POMO

Ein kleiner Film, der eher unauffällig ist. Er ist aber offener und emotional wirklicher als das Konkurrenzwerk American Gangster. Ausgezeichnete Schauspieler*innen, die sexy Eva Mendes und eine großartige Autoverfolgungsjagd, die das Blut in den Adern gefrieren lässt. Very good job, folks!

Eine fürchterlich depressive Studie, die sich mit schlechten Familienbeziehungen befasst, welche durch ein unglückliches Ereignis entfacht werden. Die Figuren haben mehr Schwächen und Charakterlücken, als es in einem US-amerikanischen Film üblich ist. Und der Drehbuchautor jagt sie dafür in die tiefste Hölle. Die Handlung ist unvorhersehbar. Ich hatte den Eindruck, dass der Film 20 Minuten länger dauert, als es in Wirklichkeit der Fall ist. Er ist aber trotzdem nicht langweilig. Ein psychologisches Oldschool-Drama mit sehr guten Schauspielleistungen, Thriller-Elementen und einer besonderen Multiflashback-Komposition. Ein Film, der Sie psychisch erschöpfen wird. Wenn ein Journalist so einen Film am Vormittag sieht, ist es ein Fluch. Mit dem Rest des Tages kann er dann nichts mehr anfangen.

Ein inhaltsloser Quatsch. Als ob ich mir anderthalb Stunden ein schön arrangiertes Aquarium ohne Fische anschauen würde. Die Idee ist auf halbem Weg stehen geblieben und die beabsichtigte Coolness beginnt und endet bei der Frisur von Samuel L. Jackson. Für Zuschauer*innen über 18 ist der Film ungeeignet.

Ein Samurai-Film, der innerlich komplizierter und weniger poetisch als z. B. die Trilogie Lone Wolf & Cub ist. Es gibt hier keine Figur, mit der man sich identifizieren könnte. Der Film ist eine psychologische Studie eines Menschen – eines Dämons – der durch und durch böse ist. Der Film ist sehr düster. Das beschleunigte Ende hat aber vorzeitig alle sinnvollen Handlungslinien begraben. Man hat den Eindruck, dass Okamoto den Film ohne die letzten Seiten des Drehbuchs gedreht hat oder dass man die Dreharbeiten vorläufig beenden musste und eine unfertige Version des Films erschienen ist. Die Kampfszenen fand ich auch nicht besonders gut. Man könnte sie als theatralisch unnatürlich bezeichnen, es ist kein Samurai-Film-Klassiker.

Just like Titanic, but written and edited in a more sophisticated fashion.

Ich habe mir diesen Film noch einmal angeschaut und bleibe doch bei der Drei-Sterne-Bewertung. Sweeney Todd hat einfach kein Herz und ein geistreiches Ende kann ihn in dieser Hinsicht nicht retten. Die Gewalt ist hier kalt und feindselig, es fehlt ihr die Märchen-Poetik von Burton (siehe Sleepy Hollow). Todds Entscheidung, ein Massenmörder zu werden, ist unbegründet und unsinnig. Der singende Johnny Depp war meiner Meinung nach keine ideale Wahl. Die anderen Schauspieler*innen wurden aber hervorragend ausgesucht, die Ausstattung und die Musik sind ausgezeichnet.

Ein außergewöhnlich verrückter Ausflug in das Jenseits. Jacksons Braindead - Dead Alive wirkt im Vergleich zu diesem Film wie ein Mainstream-Werk. Damit meine ich natürlich nicht die Menge des Blutes, darum geht es hier nicht. Ich spreche über die Stilisierung des Autors, die hier überraschenderweise weder billig noch lächerlich wirkt. Sie hat eine einzigartige und sympathische Poetik. Dieser Film ist für ein sehr spezifisches Publikum bestimmt.

*Vorsicht, Spoiler!* Ein junger Kerl erlebt eine unerfüllte erste Liebe. Sein ganzes Leben unterdrückt er diesen Schmerz durch Beziehungen mit anderen Frauen. Nach vielen Jahren gelingt es ihm, endlich auch die erste Frau ins Bett zu kriegen. Dies kommentiert er mit den Worten: Darauf habe ich mein ganzes Leben gewartet. Ein romantischer Blick auf den Dampfer auf dem Fluss, das Ende eines 140-minütigen Films. Und ich frage mich: Was???

Als ich das Kino verlassen habe, wollte ich diesen neuen Film von Ang Lee mit den Worten "ein gefühlvoll gedrehter Film ohne Gefühle" bewerten. Gefahr und Begierde ist aber kein Film ohne Gefühle. Er ist gefühlsmäßig zu reif, um die Gefühle zu zeigen. Man ist nicht gerührt, man hat kein Mitleid. Der Film zeigt keine Sympathien für die Figuren, er erzählt ihre Geschichte absichtlich mit einem Abstand. Mit einem Abstand, aber auch mit einer Filmemacher-Grazie des wahrscheinlich perfektionistischsten Regisseurs der Gegenwart. Du bist ein hartes Genie, Ang Lee!

Der ausgezeichnete Anfang mit dem alarmierenden Monolog von Tom Wilkinson und den Aufnahmen des kalten Glasbüros schafft eine Stimmung, die das Publikum gefangen nimmt und bis zu der letzten Aufnahme mit Michael Clayton nicht loslässt. Der Drehbuchautor der Bourne-Trilogie Tony Gilroy hat ein beachtliches Regie-Debüt gedreht und dank der tieferen Dimension die Genre-Konkurrenten Steven Zaillian (Zivilprozess) und Sydney Pollack (Die Firma) überrascht. Tilda Swinton ist famos, Wilkinson und Clooney sind ausgezeichnet. Ein Drama, das stolz die Kategorie "Hollywood-Art" repräsentiert.