Pain and Glory
Pain and Glory
Pain and Glory
Regie:
Pedro AlmodóvarDrehbuch:
Pedro AlmodóvarKamera:
José Luis AlcaineMusik:
Alberto IglesiasBesetzung:
Antonio Banderas, Asier Etxeandía, Leonardo Sbaraglia, Nora Navas, Julieta Serrano, Penélope Cruz, Raúl Arévalo, Cecilia Roth, Julián López (mehr)Inhalte(1)
Die Geschichte des gealterten Filmregisseurs Salvador Mallo durch die verschiedenen Etappen seines Lebens – von seiner Kindheit in einem kleinen Dorf in den 60er Jahren bis zu seiner Existenzkrise in der Gegenwart. Der spanische Regisseur Salvador Mallo hat seine besten Tage hinter sich. Er ist fast 60 Jahre alt, wird von verschiedenen Schmerzen geplagt, zeigt sich nicht gerne in der Öffentlichkeit und hat noch mit dem Tod seiner Mutter zu kämpfen. Während Salvador in den 1980er Jahren als unkonventioneller Filmkünstler große Erfolge feierte, steckt er mittlerweile in einer schweren Existenzkrise. Als Salvador zur Vorführung der digital restaurierten Fassung seines Erfolgsfilms „Sabor“ eingeladen wird, muss er sich seiner Vergangenheit stellen und versucht, die Fragmente seines Lebens wieder zusammenzusetzen: Salvador versöhnt sich mit Alberto Crespo, dem Hauptdarsteller von „Sabor“, mit dem er sich vor mehr als 30 Jahren bei den Dreharbeiten zerstritten hatte. Er begegnet seinem früheren Liebhaber Federico, der damals drogenabhängig war und nun ein heterosexuelles Familienleben führt. Und er erinnert sich an die Zeiten zurück, in denen er sich um seine erkrankte Mutter kümmerte. Ohne großen Pomp und mit leiser Melancholie wird Salvadors Leben in drei Phasen gezeigt – die idyllischen Erinnerungen an seine Kindheit in einem kleinen Dorf, die hoffnungsvollen Zeiten nach Ende der Diktatur sowie die Gegenwart und der Beginn seiner Lebenskrise. (arte)
(mehr)Kritiken (5)
Für mich ein zu typischer Almodóvar, es ist eher etwas für seine Fans. Banderas’ physisch leidende Figur von einem ausgedienten Regisseur erinnert sich an die Kindheit mit Mutter Penélope (der schönste, poetische Teil des Films) und trifft Menschen, die in seinem späteren Leben wichtig sein werden. Wie es bei Almodóvar typisch ist, ist es schön bunt. Es gibt manche autobiografische Gefühle. Antonio bekam eine schöne Rolle. Trotzdem war ich davon nicht begeistert. Und das obwohl im Film der Gedanke war, dass das Schönste im Leben Filme sind. [Cannes]
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Lately, I’ve got a feeling that when I watch a new film by Pedro Almodóvar, I’ve already seen it before. I wonder if it’s a sign of creative recycling. Antonio Banderas is not bad here, but the whole film is rather average, not really about art but about Pedro’s extravaganza and his need to express himself by filmmaking once in a while so that he can let us alone for some time after that. And because he’s a national artist, Penélope and Antonio are still willing to help him out with that.
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Das Schöne an Almodóvar ist, dass er seine Filme als lose Autorenfilmserie macht. Und wenn er wieder mit Antonio Banderas und Penélope Cruz zusammenarbeitet, ist das wie ein Wiedersehen mit alten Freunden. So ist das grundlegende Komfortgefühl garantiert. Alles andere ist zweitrangig und doch wieder großartig, autobiografisch, voller Nostalgie, Erinnerungen, Filmhintergrund... Auch unerwartete Liebe fehlt nicht. Ich bin zufrieden.
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Good old Pedro Almodóvar tells a melancholic tale that could be based largely on his personal memories and experiences. That's how believable I find Pain and Glory. The casting of Antonio Banderas in the lead role was also very useful. It is a calmly flowing film with strong emotional moments that will be appreciated especially by those who have experienced something in life. Slowly but surely I am becoming one of them. (85%)
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Salvator Mallo, a film director who still remains creative but whose failing health and therefore his psyche have not allowed him to sit in the director's chair again, returns to his childhood memories and to his late mother. Even though he is in a lot of physical pain and has said goodbye to many people in his life, he suffers more from this loss than he is willing to admit. Whether in his memories, in his work, or in real life, Salvator returns to the people who meant something to him. It is precisely these scenes that are the most intimate and the most moving, and give the film an unusual subtlety. Also worth highlighting are the sets, the play with colours and the way Almodóvar incorporates them into every shot. From the water drawing effect in the opening credits, to the colourful and mottled clothing, to the various mosaics (a blue pool mosaic similar to a kitchen stove). Overall, it is a visual and emotional treat for the soul with a rather surprising ending.
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