Barry Lyndon

Ein unsägliches Erlebnis, das in meinem Leben als Zuschauer vielleicht nur von Fanny und Alexander aus der Zauberwerkstatt von Meister Bergman übertroffen wird. Vor allem visuell ist es ein einziger langer zeitloser Orgasmus, manchmal fast obsessiv ornamental (genau in Bezug auf die Zeit, in der die Geschichte spielt), ansonsten einfach und natürlich... Barry Lyndon, der Inbegriff der europäischen Schule des filmischen Geschichtenerzählens... man beachte die Meisterschaft, mit der Kubrick die Stimme des Erzählers für epische Kurzgeschichten, leichten Sarkasmus einsetzt und die Art und Weise, wie der Erzähler die Sicht des Zuschauers auf die Geschichte manipuliert. Von ersten leichten Scherzen und lustigen Passagen bis hin zur Vorhersage eines tragischen Endes. Je nach Stimmung wechselt die Musik - von hüpfenden irischen Volksliedern über britische Märsche bis hin zu schicksalhaften Streichern und Pauken. Die Geschichte von Barry Lyndon ist die Geschichte eines erstaunlichen menschlichen Schicksals, die Geschichte eines Mannes, der immer versucht hat, sich durchzukämpfen, so gut er konnte. Sein "Kampf" voller Tricks, kleiner Lügen, Täuschungen, Vorspiegelungen und natürlich Liebe führt zu einer tragischen Katharsis. Kubrick wählte ein langsames Tempo, wie es für die filmische "Saga" des Lebens typisch ist. Die Langsamkeit wird von vielen hier als Negativum genannt; sie ist aber kein Negativum, sondern ein charakteristisches Merkmal des Films. Ich liebe die Langsamkeit, die Sensibilität und die Ehrlichkeit des Filmemachens. Barry Lyndon ist daraus gemacht, ebenso wie aus der fesselnden Darstellung von Ryan O'Neal. Ein menschliches Leben in einer Rolle zu leben, ist eine Kunst, die eines Meisters würdig ist. Das Ergebnis ist ein erzählerisches Epos, das nicht nur eine außergewöhnliche und unwiederholbare visuelle Anziehungskraft besitzt, sondern auch eine außerordentlich starke Geschichte. Man muss nur ein wenig darauf zugehen und sich dann von der besonderen Güte und Magie der schönen bewegten Bilder mitreißen lassen. Barry Lyndon ist das Beste, was ich bis jetzt von Kubrick gesehen habe. Es ist ein konservativer Film im besten Sinne des Wortes. Ein zeitloses Juwel. (05.10.2004)

Na dann zum dritten Mal. Es ist zwar ein schönes Kapitel in der Filmgeschichte zum Thema Shining, und ich würde William Makepeace Thackerays Roman gerne einmal lesen, aber wenn nicht einmal die Szene des Suchens der Schlinge im Busen nicht funktioniert, stimmt etwas mit dem Film nicht. Ja, das Etwas heißt Kubrick. Hurra! Und wir klatschen und applaudieren. Und während wir uns nicht an den Realitäten des 18. Jahrhunderts erfreuen, für die wir natürlich kein Verständnis haben, erfreuen wir uns an den Kompositionen und dem Anti-Helden, und wie Affen übernehmen wir die Lektionen über den göttlichen Auteur, der uns so nahe ist. (22.03.2013)

A slowly unfolding, utterly unpredictable, and almost intimate story of one man who greatly influenced the fates of many people. Kubrick presents his most magnificent work cautiously, perhaps somewhat unevenly, but every, even the smallest scene, has its justification in the final outcome. Furthermore, he chose the perfect actor, Ryan O'Neal, for the main role, who showcased his acting skills the most in gradually escalating scenes of a card game or interrupted concert. The narrator, however, remains a flaw, as while filling in the gaps nicely, their guiding speeches harm the tension of the unfolding events. (20.04.2006)

It will be all praise, but what else can be said about a film that, despite its three-hour runtime, I devoured like a raspberry? The composition of the images, the thoughtful use of colour and contrast, the perfect choice of interiors and exteriors, the magnificent cinematography, the well-chosen period music; even the costume designers did their best. All this for the pleasure of the eye, which grazes heartily for three hours. And on top of that, a slightly sarcastic story that draws the viewer in and doesn't let go until the closing credits. There’s no risk of boredom... After Dr Strangelove, my second favourite Kubrick film. (05.10.2004)

Sometimes you're down, sometimes you're up. This saying perfectly captures the life adventures of Redmond Barry, who, starting as a poor Irish peasant, manages to ascend to the position of a noble title owner and a welcomed visitor in the households of the highest social circles. However, the means he chooses for his ascent are not exactly kosher, and hence the change of name and identity comes in handy. It is often said that you reap what you sow. Stanley Kubrick was known for his precision bordering on obsession and megalomania. He meticulously cared for every detail, had costumes and accessories made according to historical sketches, and selected locations carefully, and from the perspective of a fan of the historical genre, it is hard to find fault with him. In the case of Barry Lyndon, perhaps more so than in other Kubrick films, his ability to create visually stunning images with perfect color execution and composition shines. The panoramic shots of landscapes, estates, army camps, and battles are a feast for the eyes, just as the viewer's ears are pleased by the precise selection of music from different genres that characterizes various social environments and creates the mood. Barry Lyndon signifies the same for capturing the atmosphere of the second half of the 18th century as Amadeus does for the Rococo period and Marketa Lazarová does for the early Middle Ages. Overall impression: 95%. (06.08.2018)