The King's Speech - Die Rede des Königs

Eine wunderschöne Kamera und Ausstattung (der Spaziergang durch den vernebelten Park mit den Kegelbäumen ist ein ästhetischer Orgasmus), brillante Schauspieler*innen, ein Hauptheld mit einem Handicap (mit einer herzzerreißenden Szene, in der geweint wird), eine liebende Ehefrau und wenn es ernst wird, kommt noch Hitler an die Macht… Eine reine Rainman-Seele in den vornehmen englischen Kulissen von Merchand und Ivory oder ein nächster sicherer Oscar, auch wenn der Film diesmal wirklich gutherzig und ehrlich ist. Seien wir aber nicht sentimental – Tom Hooper nutzte "nur“ perfekt alles, was ihm in der Schule beigebracht wurde und was ihn der goldene Hollywood und das goldene England lehrten. Er brachte in das Werk nichts Persönliches ein und hat auch keinen Aspekt bereichert. Deshalb habe ich die Daumen den individuelleren, mutigeren und progressiveren Künstlern Fincher und Aronofsky gedrückt. (08.03.2011)

Very pleasant period piece. A series of speech therapy sessions is not an ideal premise for the silver screen, but they managed to turn it into a remarkable result. Colin Firth excels in the role of an uncertain stuttering king and his performance is undoubtedly Oscar-worthy, he feels very sincere and uncynical, unlike the rest of the film. The titular “king’s speech” at the end really got me. 9/10 (23.01.2011)

The Unbearable Lightness of Royal Being, or the first film that allowed me to understand the power and meaning of the monarchy. Tom Hooper may be accused of "academic coldness" by some sensitive folk, but in my opinion, he directs in an economical style that allows the actors' charisma to shine through, placing The King's Speech amongst the ranks of engagingly chatty films like Howard's Frost/Nixon or Fincher's The Social Network. (23.01.2011)

Ein kultiviertes logopädisches Drama über die Macht der Stimme und sowie den imaginären Status eines Königs. Ein wunderschönes baziertes Spiel aus statischen Halbedetails, manieristischen Texturen und noblem Interieur, wobei alle dem wiederum die chaotischen Tapeten des Dr. Logue stolz entgegenstreben, der versteht, dass der König ein König insbesondere dann ist, wenn seine Untertanen ihm das glauben. Und im Bezug auf die 30er Jahre kann ich insbesondere seiner Stimme Glauben schenken. Das Ganze ist eine derart typische Rocky-Schablone über einen Außenseiter, der an die Spitze geklettert ist, obwohl er ihm nie Glauben geschenkt hat. Trotz seiner sensibel stilisierenden Geschichtsdarstellung ist dies ein Äquivalent des hervorragenden Dramas Frost/Nixon. Ein Schauspielerisches Konzert, angefangen bei den gestressten Kreationen Colin Firths bis hin zum leichtfüßigen Ballett der Helen Bonham Carter. Vielleicht ist es übermäßig feingekünstelt, jedoch ich mag diese Frisur ... mehr als eine hübsche gelgeformte Fincherfrisurr. (20.01.2011)

It can start subtly and escalate very gradually, but King's Speech deeply touched me and when it comes to admiration for acting performances, it literally surpassed them. And just like the main character is a timid speaker and a future famous ruler, the movie is on one hand a sweet little film and on the other a spectacle that almost everyone can love and celebrate. (07.02.2011)

I would never have thought a film that dealt "only" with the King's speech could be this interesting and so moving. Great performances by both G. Rush and Colin Firth! No clichés, no kitsch... nice to see. Beautiful English! (11.02.2011)

A typically British, perfectionistic, and old-fashioned film, which, although it has a number of undeniable merits starting with excellent casting, appropriate performances, and conservative but flawless direction, somehow did not enthuse me and captivate me. It deals with aristocratic "better" people bound by strict social rules, etiquette, and responsibility, not for themselves, but for the reputation and status of their family. These people have sympathy for the plebeians down below and feel responsibility for them about as much as a medieval feudal lord felt responsibility for his subjects. By the way, they reduce people to one group and even though they talk a great deal about that group, they are extremely careful not to get themselves dirty with the people below and actually do not even know them. Overall impression: 80%. (18.04.2011)

Ein sehr unterhaltsames Kammerspiel über reale Probleme vor dem Hintergrund historischer Ereignisse. Die Darsteller sind natürlich großartig, aber in gewisser Weise zu sehr, denn jeder der drei Hauptdarsteller ist ein so ausgeprägter Schauspieler, dass er seine Figur für mich in den Schatten stellt. Und die Ausstattung weist keine größeren Mängel auf, was ein Pluspunkt ist, obwohl das heutzutage fast schon selbstverständlich ist. (07.10.2012)

Serious themes of an interesting era in the chronicle of humanity, the beauty of Victorian England (exteriors/interiors, aesthetics), and a lead cast of two. These are the three main assets in this formally meticulously done film, which lacks pull and a good dose of emotion. The sparkle is not enough. If Tom Hooper wasn't just a good craftsman, but a progressive innovator who could put his own distinctive spin on things (and there was a ton of room for that here), this would be downright great. Academics have lost their minds over something that isn’t nearly that great. (31.10.2015)

A film for which I didn't mind the expected plot development, the touching ending, and the overall almost violent "you're watching an Oscar movie, so a bit of respect bloody hell" vibe. Firth is divine, Carter is divine, Rush is divine, the cinematography is divine (pleasing even for a conversational film, imaginative use of steadycam), the script is divine, the ending is exactly as it should be, and the heaps of euphemisms that make up the English upper class vocabulary are hilarious without even needing to be pointed out. I'd still be more in favor of Oscars for Black Swan, though, because my sensibilities have always been closer to films that aren't afraid to experiment. (09.03.2011)

When this film is summarized, it's actually about how one person learns to speak, so he tries not to stutter. It's almost tempting to say that it's banal, but when it's filmed well, when the right actors are chosen, then it becomes something very unique. In this case, it succeeded and Colin Firth and Geoffrey Rush deliver incredible performances. I think Geoffrey is actually the star of this film, but the Academy once again didn't appreciate him. It doesn't matter, it doesn't change the fact that the film is great. (06.03.2014)