D.Moore

Holsts "Die Planeten" haben dem jungen Publikum wahrscheinlich mehr Spaß gemacht. Die Musik ist diesmal "schwieriger“, dafür zeichnen sich aber Bernsteins Worte durch eine größere Verständlichkeit aus. Sie stellen wieder alles klar dar und erklären es mühelos. Es wird ziemlich viel gesprochen und dirigiert. Ein großer Bonus dieses Teils ist der Auftritt des damals zwanzigjährigen und schon ausgezeichneten Klavierspielers Joseph Kalichstein, welcher heutzutage zu den berühmtesten Klavierspielern nicht nur in Amerika, sondern auch auf der ganzen Welt gehört.

Eine prima Unterhaltung zum Entspannen mit einer fantastischen Ausstattung. Leider muss ich aber einige Dinge kritisieren, z. B. das Lied von King Louie, das zu der Szene nicht besonders passt, dann Kaa, der wenig Raum bekommen hat, und das Finale, das überraschenderweise märchenhafter als im ursprünglichen Zeichentrickfilm ist. Sonst hat mir The Jungle Book gefallen und ich bin froh, dass Jon Favreau nach der allgemeinen Unzufriedenheit mit Cowboys & Aliens Geld für diesen Film bekommen hat und dass er gute Arbeit leistete. Die Musik von John Debney ist auch gelungen. Sie arbeitet mit gut bekannten Motiven, hat aber auch ein paar eigene Ideen. Die beste Figur ist natürlich Balu mit der Mimik von Bill Murray.

Ein Meisterstück mit allem, was dazugehört. Die Spannung ist praktisch allgegenwärtig – auch deshalb, weil sie für Hitchcock dieselbe Bedeutung wie die Figuren hatte. James Stewart, der vergeblich versucht, sich in einem marokkanischen Restaurant hinzusetzen, und dann mit dem Essen kämpft; die mit ihrem Sohn singende und tanzende Doris Day… Dank dieser schönen Momente wachsen die Heldinnen und Helden dem Publikum so sehr ans Herz, dass es während der fesselnden Szene in Royal Albert Hall atemlos auf die Becken wartet.

Dank des Festivals Finále Plzeň habe ich die Version ohne Ton gesehen. Und ich muss sagen, dass es wahrscheinlich einer der spannendsten Stummfilme überhaupt ist. Nur die Schauspielleistung von Anny Ondráková ist manchmal ziemlich verlegen (unmittelbar nach dem Mord hat sie sich zwar wirklich furchteinflößend verhalten, ich bin mir aber nicht sicher, ob es absichtlich war). Man sieht, dass sich hier Alfred Hitchcock ausgetobt hat. Er hat viele einfallsreiche Regie-Tricks benutzt und das Ende sehr actionmäßig aufgenommen. Als Drehbuchautor hat er in den Film auch schwarzen Humor eingegliedert – es ist der Moment, in dem die Kundin im Geschäft Messermorde verurteilt, das Totschlagen mit einem Ziegelstein scheint sie aber nicht besonders zu stören.

Es ist gut, der sonst fresslustige Zahn der Zeit hat Das Dschungelbuch zum Glück in Ruhe gelassen – der Film ist immer noch so unterhaltsam wie vor vielen Jahren. Darüber hinaus ist er schön animiert und nicht überladen. Man hört in ihm die einprägsamsten Lieder von allen "klassischen“ Disney-Filmen. Und die Erkenntnis über die Suche nach sich selbst ist überhaupt nicht krampfhaft.

Gleich die erste Folge hat mich um den Finger gewickelt. Ich weiß aber nicht, ob es gut war, weil sie von keiner weiteren Episode übertroffen wurde. Die größten Trümpfe der Serie Fargo sind die Schauspieler*innen, vor allem Martin Freeman, Billy Bob Thornton und Allison Tolman, und die Tatsache, dass es sich nicht um ein einfaches Remake handelt, sondern um eine ziemlich schlaue Fortsetzung, welche ab und zu an den Film der Brüder Coen erinnert. Eine Fünf-Sterne-Bewertung möchte ich der Serie aber aus folgenden Gründen nicht geben: einigen Figuren hat man manche Dinge zu einfach durchgehen lassen und die meisten Polizisten, ganz zu schweigen vom FBI, haben sich unglaublich doof benommen. Und die Drehbuchautoren konnten sich auch mehr Mühe geben und manche Geschichten zu Ende erzählen (wenn sie schon so viele haben mussten). Was ist z. B. mit Chazz und seiner Familie passiert?

Es ist wirklich eine große… Enttäuschung. Einen Film über drei Menschen, die in einem unterirdischen Bunker eingeschlossen sind (der erste ist seltsam, der zweite seltsam und noch gefährlich und der dritte möchte einfach nur raus), ohne jegliche Spannung zu drehen – sowas macht man doch nicht. Egal, wie sehr sich John Goodman und Mary Elizabeth Winstead bemühen – das Drehbuch macht aus ihnen Trottel. Ohne etwas verraten zu wollen, muss ich schreiben, dass in 10 Cloverfield Lane verschiedene Dinge nur deshalb passieren, damit sie überraschend sind. Logik findet man da keine. Als ich mich vielleicht schon zum fünften Mal gefragt habe "Warum, um Gottes willen?“, wurde mir bewusst, wie sehr mich der Film eigentlich langweilt. Ja, das Finale hatte endlich einen soliden Schwung. Aber wenn jemand hofft, dass er diesmal – ohne die Handkamera-Beschränkung – etwas sehen wird, sollte er sich nicht zu früh freuen, weil bis auf einige kurze Aufnahmen das Bild so wie vor sieben Jahren zittert. Zweieinhalb.

A fascinating film, suspenseful literally from beginning to end. It exhudes drama. And if James Stewart's friends stopped inviting him to parties after Rope was released, I wouldn't be surprised.

This is a much better film than Saboteur. The tension is constantly mounting, the doubts thicken and Hitchcock plays with the viewer like Uncle Charlie with the Newton family. In short, an impeccably written, acted and shot noir with an utterly nerve-wracking ending.

Ungefähr bis zur Hälfte ist es ein klassischer Comic-Lucky-Luke mit allem, was dazugehört, den man in einen Spielfilm umgewandelt hat. Und er ist unterhaltsam. Nicht nur dank des exakt spielenden Jean Dujardin und vieler Witze, sondern auch dank der schönen Ausstattung und der Regie, welche mit jeder Aufnahme spielt. Dann hängt aber Luke seinen Colt an den Nagel und es geht mit ihm bergab. Mit dem romantischen Plot kommt eine ganz andere Art von Humor, der Film wird auf einmal langwierig. Erst das Ende verbessert den Eindruck ein bisschen. Schade. Wenn der ganze Film das Niveau seiner ersten Hälfte hätte, würde er dem zweiten Asterix-Spielfilm gleichkommen und vielleicht sogar eine Konkurrenz für Limonaden-Joe sein.