Jeoffrey

Ich habe erwartet, dass es gut sein wird, aber ich habe nicht erwartet, dass es so gut sein wird... Die letzte Folge war absolut fantastisch, die verdient definitiv 10/10, schon alleine dafür, wie schön und herzlich sich die beiden Hauptcharaktere ihre Liebe gestanden haben und wie perfekt es mit allem übereinstimmte, was ich nicht nur in dieser Staffel gesehen habe. The Dangers in My Heart hat mich bereits in der ersten Staffel gewonnen, die sich darauf konzentrierte, wie sich zwei völlig unterschiedliche Charaktere allmählich veränderten und ihren Weg zueinander fanden. Die zweite Staffel baut wunderbar auf diesen Fundamenten auf, erweitert ihre Beziehung, stellt ihnen neue Hindernisse in den Weg und steigert alles allmählich bis zum wunderschönen Finale. Was hat mir hier am meisten gefallen? Wahrscheinlich, wie der Hauptcharakter einerseits unsicher ist, voller verschiedener Ängste ist, sich bewusst ist, dass er noch größtenteils ein Kind ist, aber dann kommt irgendwann ein wichtiger Moment und ihm wird genau und logisch klar, was in diesem Moment zu tun ist. Genauso die Heldin, die einerseits oft sehr selbstbewusst wirkt, aber in Wirklichkeit manchmal auch zögert und in vielerlei Hinsicht unsicher ist. Diese Darstellung des Erwachsenwerdens, des Konflikts zwischen dem Erwachsensein mit seinen Verantwortlichkeiten, romantischen Verstrickungen und auf der anderen Seite der Sorglosigkeit und Dusseligkeit der Kindheit, ist hier unfassbar schön eingefangen, beides ist genau gemischt, um den Charakteren alles, was sie tun, glaubwürdig zu machen. Gleichzeitig erinnern mich die Schöpfer sehr geschickt daran, wie sich die Charaktere auf dieser Reise entwickelt haben, denn zum Beispiel die Konfrontation von Ichikawa mit seinem früheren Selbst und wie er alles früher wahrgenommen hat, waren einige der besten Momente der gesamten Serie. Beide Hauptcharaktere sind hier sehr gut geschrieben, sie haben immer noch ihre Stärken und Schwächen, arbeiten aber langsam an sich selbst, arbeiten an ihrer Beziehung, was der Hauptgrund ist, warum ich als Zuschauer ihnen die ganze Zeit die Daumen drücke, auch wenn es manchmal sehr peinlich und seltsam ist, passt es einfach zu den ersten Romanzen, wenn ich selbst daran denke, waren sie einfach. Animationsmäßig großartig, musikalisch vielleicht sogar noch besser - ich habe das wirklich genossen und hoffe, dass es weitere Folgen geben wird, das ist schließlich nicht das Ende, es ist eher der Anfang einer Beziehung, die sicherlich genauso interessant sein wird wie der Weg dorthin. 9,5/10

Es ist ganz einfach: Wenn euch die erste Staffel gefallen hat, wird euch auch die zweite gefallen. Wenn euch die erste nicht gefallen hat, wird die zweite eure Meinung nicht ändern. Es gibt sogar Leute, die behaupten werden, dass Mashle die beste Komödie ist, die sie je gesehen haben, und dass das opening der zweiten Staffel ein hervorragendes Musikstück ist. Ich verstehe, dass Humor genauso wie Musikgeschmack sehr subjektiv ist, und deshalb schätze ich es am meisten, wenn diese Leute niemals versuchen werden, mir einen Witz zu erklären, mich zum Lachen zu bringen oder mir ihre Lieblingssongs vorzuspielen. In dieser Hinsicht gehöre ich wohl zur Minderheit, denn ich fand Mashle überhaupt nicht witzig. In dieser Staffel hat mich die Serie kein einziges Mal zum Lachen gebracht – gar nicht – nichts. Was noch schlimmer ist, die meisten Witze fand ich einfach peinlich, völlig außerhalb meiner Strike Zone, und bei einigen (zum Beispiel, als Mashles Freunde sich in Kinder verwandelten oder ein großer Teil der letzten Folge) hatte ich das Gefühl, dass ein Teil von mir still vor Cringe starb. Der Versuch, Humor einzubauen, tötete bei mir einen großen Teil des Interesses, und ehrlich gesagt, überlege ich, die nächste Staffel einfach zu ignorieren. Ebenso hat mir das bereits erwähnte Opening nicht gefallen (obwohl ich die vorherigen Songs von Creepy Nuts, die Call of the Night begleitet haben, sehr mochte), aber dieses Lied fand ich extrem langweilig und repetitiv, sodass ich es lieber übersprang – das wird nicht mein Musikstil sein. Schlimmer noch, ich mochte auch den Hip-Hop nicht, der als Begleitmusik für verschiedene Szenen der Serie verwendet wurde und sich mit den epischen, symphonischen Fantasy-Motiven fürchterlich biss. Zu allem Überfluss hat mich in dieser Staffel weder die Geschichte noch die Kämpfe überzeugt. Die Handlung war zwar angenehm geradlinig und einige Fragen wurden beantwortet, aber die meisten dieser Antworten waren das Einfachste, was man sich für die Geschichte ausdenken konnte (einschließlich des Klischees „Luke, ich bin dein Vater!“). Mir fehlte auch die Leichtigkeit und Originalität, mit der Mashle in der ersten Staffel die Tatsache überwunden hat, dass er keine Magie beherrscht. Es schien, als ginge es nur darum, dass wenn etwas nicht mit Kraft geht, es eben mit mehr Kraft geht und dass Mashle einfach mit dem Kopf durch die Wand rennt.  Auch die physischen und magischen Kämpfe fand ich nicht so gelungen und beeindruckend wie in der ersten Staffel, obwohl das daran liegen könnte, dass meine Standards durch einige neue Animeserien weiter gestiegen sind und das, was Mashle bot, einfach nur „okay“ war.  Ich denke, ich habe genug darüber geredet. Vielleicht hätte ich einfach nur sagen sollen, dass Mashle Braindead nicht der Anime für mich ist und die zweite Staffel mich darin nur bestärkt hat und mich weniger unterhalten hat als die erste. Eigentlich habe ich das Gefühl, dass sich das meiste, worauf diese Serie basiert, für mich abgedroschen ist. 4,5/10 und die nächste Staffel überlasse ich wohl den Fans, denn es ist ganz einfach – wenn mich weder die erste noch die zweite Staffel begeistert hat...

Dennoch, obwohl es bereits aus den Trailern wie eine unglaubliche Dummheit aussah, wollte ich der Serie eine Chance geben, denn sie wurde von Chizuru Miyawaki inszeniert, der einen großen Teil meines geliebten Gintama zu verantworten hat. Ich dachte, es könnte lustig, unerwartet, einfach nett sein. Der Eindruck nach zwei Folgen - das Wunder trat nich ein, es ist Schwachsinn!

Stellt euch vor, ihr seid nüchtern und geht in eine Bar. Ihr schaut euch um und denkt: „Es sieht hier total schrecklich aus“. Dazu gibt es bereits einige betrunkene Stammgäste, die mit dem Personal über Dinge reden, die man größtenteils nicht versteht – man kennt den Zusammenhang nicht, weil man nicht von hier ist. Dazu fängt plötzlich ein übergewichtiger, tätowierter Typ an, über seine anzüglichen Vorstellungen und Erfahrungen mit Frauen zu reden, und man zweifelt daran, dass irgendetwas davon tatsächlich passiert ist und hat ein schlechtes Gefühl bei diesem Kerl. Man fragt sich, wo man gerade hereingeraten ist. Nach einer Weile dreht man sich lieber um und geht ohne etwas zu bestellen, lieber wieder in die Nacht hinein, um nach etwas Besserem zu suchen. Das war mein Besuch im Snack Basue, eine Zeit mit einem Anime, der tragisch aussieht, die Charaktere sind auf den ersten Blick unsympathisch und reden oft über lokale, dh. japanische Realitäten, Politik, Schauspieler - einfach über Dinge, die vielleicht Japaner oder einen eingefleischten Japanophile begeistern, aber nicht den durchschnittlichen Zuschauer, auch wenn er ein Anime-Fan ist. Und genau in dem Moment, als Morita anfing zu sprechen und ich aus seinem Geplapper einen unglaublichen Cringe spürte, dachte ich, dass ich das wirklich nicht sehen möchte, das würde nicht gut enden - dieser Anime hatte für mich einfach keinen Wert, im Gegenteil, es war ziemlich unangenehm, ihn anzuschauen. Also logisch, nach der ersten Folge war ich durch...

Ursprünglich erwartete ich ein weiteres generisches isekai, aber dieser "Feldarzt" schaffte es, mich in fast jeder Hinsicht sehr angenehm zu überraschen. Schon in der ersten Folge bemerkte ich, dass es hier sehr sympathische Charaktere gibt, alle drei Helden aus unserer Welt sind super, jeder ist völlig anders, aber ich konnte zu jedem von ihnen schnell eine Verbindung herstellen. Auch die Menschen in diesem Fantasy-Königreich haben etwas an sich, sei es der ziemlich vernünftige König, die nette Prinzessin oder die "Herrscherin des Fitnessstudios" und Leiterin der hiesigen Heiler Rose . Es sieht wirklich gut aus, die Interaktionen zwischen den Charakteren sind unterhaltsam und oft auch lustig. Der Hauptcharakter durchläuft hier ein realistisches Training (also kein OP innerhalb von fünf Minuten...), ich habe auch eine recht verständliche Erklärung erhalten, warum Heilungsfähigkeiten in Kombination mit Kampfausbildung so stark sind, und auch ein interessantes Konzept, wie man sie (im Einklang mit dem Serientitel) einsetzen kann. Die Geschichte hat mich auch gepackt, man sieht, dass der Autor ihm so viel Aufmerksamkeit geschenkt hat wie seinen Charakteren, und deshalb hat sie Hand und Fuß, hält mich zusammen, interessiert mich, was als Nächstes passiert. Animationstechnisch war es akzeptabel (obwohl manches verbessert werden könnte), musikalisch hat mir die Serie gefallen. Für mich 7,3/10 und ich würde mir gerne einen Bonus gönnen.

Das war eine sehr angenehme Überraschung und eine äußerst sympathische Serie. Schon die Trailer haben mich sehr angesprochen, vor allem wegen der meiner Meinung nach sehr guten Animation. Doch ich erinnere mich, dass ich damals große Bedenken hatte, dass die Serie versuchen würde, mich emotional mit dem tragischen Hintergrund der Hauptheldin zu überwältigen, da alle Trailer in dieser Hinsicht stark darauf drängten. Umso überraschter war ich, dass die ersten Folgen in einem relativ angenehmen Tonfall waren und der Abschnitt über die Vergangenheit der Heldin, wenn ich mich nicht irre, erst in der dritten Folge kam und alles wurde absolut akzeptabel dargestellt, ohne den Versuch, mir künstlich den Eindruck zu vermitteln, dass dieses Mädchen gelitten hat und der Zuschauer mitfühlen sollte. Am Ende war es nicht nötig und so konnte ich Ivy nicht deshalb anfeuern, weil sie eine tragische Vergangenheit hatte, sondern weil sie sie überwunden hat, es hat sie nicht gebrochen und sie geht sehr sympathisch immer weiter. Diese "schwächste Tierbändigerin" kann auch in vielen anderen Bereichen beeindrucken, mir hat es hier wirklich gut gefallen, wie originell und innovativ der isekai-Aspekt eingearbeitet wurde. Ich habe die ganze Reise genossen, die einzelnen Stationen, wie die Gesellschaft dargestellt wurde, wie die verschiedenen Städte beschrieben und gezeigt wurden, alles wirkte für mich sehr authentisch (zum Beispiel, dass die Organisation der Kinderentführer nicht nur ein paar Leute, sondern eine echte Organisation ist). Ich mochte viele Charaktere, von dem ganzen Abenteuer hatte ich den Eindruck, dass, auch wenn die Welt nicht einfach ist und es dort schlechte Menschen gibt, gibt es auch viele gute Menschen oder einfach Menschen, die falsche Entscheidungen getroffen haben, aber sie könnten es vielleicht zur richtigen Zeit korrigieren. Anstatt eines erwarteten depressiven Erlebnisses (das die meisten Trailer versprochen hatten), bekam ich das genaue Gegenteil - etwas, das mir gute Laune, Hoffnung, ein Lächeln gab und somit einer der angenehmsten Erlebnisse der gesamten Wintersaison war (obwohl es auch ernstere Passagen und Themen gab). Wenn ich dazu die Animation hinzufüge, die mir ausgesprochen wunderschön erschien - eine wunderbar vielfältige Farbpalette, mit der die Macher arbeiten konnten (schaut euch an, wie visuell wunderschön zum Beispiel nur das Opening ist), der angenehme Zeichenstil, aber auch die sehr gute Musik, komme ich auf eine sehr starke 4* und ich würde mir wirklich eine weitere Staffel wünschen. 8,3/10

Gushing Over Magical Girls ist das Werk, das in dieser Saison die größten Wellen schlug und die Anime-Community in zwei völlig unterschiedliche Gruppen aufteilte. Kurz gesagt, entweder stößt Ihnen diese Serie sauer auf, Sie stören sich an ihrer offenen Explizitheit in Bezug auf das junge Alter der meisten Mädchen hier, und daher verdienen sie nichts anderes als Ihren Müll - die meisten ihrer Fans ernten Ihr Missfallen und Sie würden ihnen sicherlich nicht Ihre Kinder anvertrauen. Dann gibt es die andere Seite - diejenigen, die sich nicht besonders um die Explizitheit und das Alter der Mädchen kümmern, weil es nur um gezeichnete Charaktere geht, diejenige, die solchen Inhalt absichtlich suchen, weil sie es mögen (Pubertät ist Mist) - einige nennen sich Kulturmänner, andere Coomer und ja, es ist sehr wahrscheinlich, dass es auf dieser Seite auch einen „Pädobär“ gibt. Aber handelt es sich wirklich nur um diese beiden Gruppen? Ist Ihr Eindruck von der Serie wirklich davon abhängig, wie sehr Sie animierte Pornos genießen und wo Ihre Grenzen liegen? In gewisser Weise ja, wir können diesen Faktor nicht vollständig außer Acht lassen, also können sich alle selbst einordnen, aber nichts ist jemals nur schwarz oder weiß... Ich suche seit ein paar Jahren eher Videos für Erwachsene in der MILF-Kategorie in meinem Alter, aber in meiner Jugend habe ich wirklich alles im Anime gesehen, also kann mich diese Serie wahrscheinlich weder aufregen noch erregen. Obwohl es wahr ist, dass auch für mich bestimmte Inhalte davon irgendwie über das Ziel hinausschießen, was ich sehen wollte. Einfach gesagt, sexualisierten Windelporno, oder sehr seltsames Familienspiel, der abschließende „Spaß“ mit dem Tintenfisch und jegliches Fangen von Tentakeln im Allgemeinen erzeugt bei mir nie ein gutes Gefühl. Aber warum schaust du es dir dann an, wenn das Wichtigste, dieser "Service für den Zuschauer", irgendwie nicht für dich ist? Einerseits aus Neugierde, aber vor allem, weil trotz all dieser Erotik diese Serie einen interessanten Ansatz, gut gezeichnete Psychologie der Charaktere und auch viele Situationen hier, die irgendwie originell, frisch und überraschenderweise auch unterhaltsam erschienen, bot. Kurz gesagt, es gibt bereits einige Serien aus der Sicht der Schurken, genauso wie es wahrscheinlich auch Werke über gefallene Wesen in der Welt der mahou shoujo gibt, aber diesen Blickwinkel mit der Suche nach sich selbst zu kombinieren und ja, auch mit der Entdeckung der eigenen Sexualität, ist etwas wirklich Neues und Überraschendes, das überraschenderweise recht gut zusammenpasst und logischerweise auch anständig funktioniert. Ich konnte einfach die meisten Charaktere verstehen, worauf sich ihre hiesigen Abweichungen und Fetische stützten, denn auch wenn es so aussehen mag, dass hier nichts passiert, passiert hier doch nichts einfach so, und sogar die seltsame sexualisierte Szene mit dem Windelaustausch hat ihre Berechtigung und reflektiert wie schon erwähnt das psychische Befinden der kleinen Korissu, der offensichtlich eine stabile Familie fehlt. Ebenso basiert die Hauptdarstellerin alles, was sie tut, auf ihrer eigenen Vorstellung von magischen Mädchen, Gut und Böse - all dies spiegelt sich in ihren Handlungen und Taten wider. Utena will magische Mädchen nicht leiden sehen, sondern eher die Herausforderungen mit der Kraft ihres unerschütterlichen Charakters überwinden und es macht ihr auch Spaß, dass sie durch all dies ihre Heldin viel besser kennenlernt - sie sieht Eigenschaften, die ein normales Mädchen nie sehen könnte. Zum Beispiel wird die Besessenheit von Kiwi durch Utenas Wunsch nach Aufmerksamkeit verursacht und dadurch, dass Utena die erste war, die ihr wirklich Aufmerksamkeit schenkte. So könnte ich weitermachen und jede dieser Figuren analysieren, einfach aus der Sicht der Darstellung ihrer Psychologie funktioniert die Serie für mich einschließlich und ist wahrscheinlich auch nicht besonders kompliziert. Was erfährt man also hier alles? Zum Beispiel, dass die Grenze zwischen Bewunderung und Besessenheit sehr dünn ist. Oder auch, dass man auf den ersten Blick nicht erkennen kann, wie verdreht andere sind (niemand hat „beschädigt“ auf der Stirn stehen) und die meisten verdrehten Menschen sind oft diejenigen, von denen Sie es überhaupt nicht erwarten - also klassisch „Stille Wasser…“. Also, auch wenn ich nicht jemand bin, der diese Erotik hier ausdrücklich genießt, so kann ich diese Serie trotzdem nicht einfach in den Müll werfen, denn auch für mich hatte sie etwas, das mich dazu gebracht hat, sie zu sehen und zu beenden. Ich denke einfach, dass, wenn Sie während des Anschauens nicht Ihr ganzes Blut in Ihr genitales Organ gepumpt haben, sondern wenn Ihr Gehirn normal funktioniert und Sie nicht vor Wut blind sind über das, was gerade passiert, die Serie auch dem Verstand etwas zu bieten hat. Außerdem fand ich ihre Originalität - wie sie magische Mädchen zerstört, aber auch das, was sie bereit ist zu zeigen, sehr unterhaltsam und erfrischend. Wenn ich dazu noch einige Punkte für die großartige Leistung (zudem ihre erste Hauptrolle) von Fuka Izuma als Utena hinzufüge, die es wirklich geschafft hat, der Figur mit ihrer Stimme einen breiten Bereich individueller Emotionen und Ausdrücke zu verleihen, dann komme ich trotz all meiner deutlichen Einwände auf eine 6/10.

Es gibt nicht viel über diese dritte Staffel zu sagen, wenn man die vorherigen genossen hat, wird man auch hier nicht enttäuscht sein. Die schulischen Intrigen gehen weiter, immer stärkere Feinde stellen sich dem Haupthelden entgegen, und selbst die bereits Besiegten haben noch nicht das letzte Wort gesprochen, obwohl einige von ihnen es wahrscheinlich getan haben, da das Schuljahr endete und eine ganze Klasse uns verlassen hat (obwohl mir etwas sagt, dass einige Charaktere trotzdem irgendwann noch einmal auftauchen werden). Es ist immer noch wie Schach zu beobachten, die Serie wirkt ziemlich schlau und glaubwürdig auf mich, und ich bin gespannt, was als Nächstes passieren wird. Das Geheimnis des weißen Raumes wurde wieder ein wenig gelüftet, einige Nebencharaktere haben sich interessant entwickelt, andere haben überrascht, was sie eigentlich sind. Sogar das Ende hat mich amüsiert, bei dem ich mir nicht sicher bin, wie romantisch es tatsächlich ist und inwiefern es nur ein weiteres soziales Experiment des Hauptcharakters ist, und vor allem, wohin sich das alles als Nächstes entwickeln wird. Für mich ist die dritte Staffel eine solide 8/10.

Isekai und Zeitreisen (Regression) sind momentan im Anime sehr populär, aber diese beiden Elemente so zu kombinieren, fand ich eher seltsam als interessant. Obwohl ich großen Respekt vor Ärzten, insbesondere Chirurgen, habe, konnte mich Doktorka Elise dennoch nicht wirklich fesseln. Manchmal fühlte sich das Stellen der Diagnosen ein bisschen wie bei "Dr. House"an. Die Macher scheuten sich nicht, auch mal eine Operation zu zeigen, und die Autoren der Vorlage scheinen über medizinisches Wissen zu verfügen. Doch all das konnte mich nicht genug unterhalten, besonders in einer Saison, in der eine andere ähnliche protagonistin auftauchte, die in ihrer siebten Zeitschleife ebenfalls Wissen aus vergangenen Leben nutzte, nebenbei eine Romanze mit einem Prinzen verarbeitete und gelegentlich Intrigen des örtlichen Adels aufdeckte. Im Vergleich zu Elise hatte dieser andere Anime jedoch mehr Pep, sah visuell ansprechender aus, und selbst die Charaktere waren mir dort sympathischer. Kurz gesagt, ich konnte nicht anders, als zu vergleichen (für manche vielleicht unvergleichlich, aber für mich machte es Sinn). Und obwohl Gekai Elise eine nette Serie ist, reicht es für mich leider nicht für 4 Sterne. 6,3/10

Ich mag diese Serie, ich genieße es, wie sie mir den Highschool-Lebensstil durch verschiedene Videospiel-Beispiele rational erklärt. Ich kann mir immer noch realistisch vorstellen, dass jemand sozial schwach und unsicher hier verschiedene Tipps und Tricks finden könnte, wie man sich sozialisiert und bei den meisten Dingen, die mir die Serie zeigt, glaube ich auch, dass es so funktionieren könnte. Also habe ich auch die erste Hälfte der zweiten Staffel genossen, die sich auf Mobbing konzentrierte, die Lösung des Problems basierend darauf, dass das Gesamtklima innerhalb der Klassengemeinschaft allmählich verändert werden muss, um die Chance zu haben, die gesamte Situation erfolgreich umzukehren, machte für mich Sinn und die gewählte Methode war sehr sympathisch. Dieser Teil war einfach sehr interessant und befriedigend. Und befriedigend war in gewisser Weise auch die zweite Hälfte, in der sich der Hauptcharakter endlich seine Freundin aussuchte, aber ich hatte ein großes Problem damit. Ich kann nicht anders, aber irgendwie glaube ich nicht, dass rationales Denken in Bezug auf Romantik und Gefühle so einfach angewendet werden kann. In einer verliebten Situation macht das Gehirn nämlich viele Dinge, aber es denkt nie so logisch und rational, wie es uns nicht nur Tomozaki demonstriert, sondern auch die beiden Kandidatinnen für seine Freundin. Also, obwohl es in dieser Linie ein paar gute Ratschläge gibt, kann ich irgendwie dennoch nicht glauben, dass Romantik für mich so blutleer wirkt und ich kann nicht einfach akzeptieren, dass alles so seltsam, mit einem Minimum an Drama abläuft. Diese zweite Hälfte kam mir einfach komisch vor, und obwohl für mich alles emotional recht ordentlich abgeschlossen ist, glaubte ich auch daran, dass die Gewinnerin einfach besser zum Helden passt, als Romantik bei mir nicht so gut punktet (was aber nur mein Problem sein kann, basierend auf meinen Erfahrungen und meiner romantisierten Sichtweise auf Liebe). Dennoch beeinträchtigt dies den Gesamteindruck der zweiten Staffel nicht so sehr, ich denke immer noch, dass es sich um eine überdurchschnittliche Serie handelt, die vielen etwas zu bieten hat, und daher möchte ich auch dieser zweiten Staffel nicht weniger als 7/10 geben