Jeoffrey

Stellen Sie sich vor, Sie haben den Auftrag erhalten, ein Märchen über eine kleine Hexe und eine böse Hexe für Kinder im Alter von 8 bis 12 Jahren zu schreiben, aber Sie hatten gerade keine Lust, sich besonders anzustrengen… Und so entstand eine Geschichte, die einfach, geradlinig, durchsichtig ist und voller grundlegender Ideen darüber, wie die Kraft der Freundschaft alles und jeden besiegen wird. Gelegentlich werden Ihre Zuschauer vielleicht den Kopf kratzen, zum Beispiel darüber, wie die böse Hexe eigentlich entstanden ist (und es wird ihnen klar, dass das so dumm ist, dass etwas dagegen unternommen werden muss und dass es genau zu dieser Wendung kommen musste, weil die Essenz all des Bösen einfach so dumm ist...), oder wenn am Ende die Prinzessin vom schwarzen Schloss erklärt, wie ihr Verhältnis zu ihrem Bruder ist (war dieser Teil wirklich notwendig?). Was das Positive betrifft, animiert ist es nicht schlecht, einige Ideen wie etwa die Prüfungen im Vergnügungspark sind keineswegs vergebens... Andererseits hat dieser Film über Hexen und magische Welt für mich keinen eigenen Zauber, manche Dinge wie Videospielkonsolen oder wie Chitose angezogen ist (Shorts, T-Shirt und Weste), passen für mich überhaupt nicht zur Gesamtstimmung und Einrichtung (wo modische Königinnen und Prinzessinnen in Kleidern herumlaufen, Ritter in Rüstungen, wir haben auch Burgen...). Eine weitere Sache, die für mich hier nicht funktioniert, ist jeglicher Versuch von Romantik. Wenn ich noch hinzufüge, dass die meisten Charaktere mich nicht besonders angesprochen haben, einschließlich der Hauptfigur, die mir manchmal auch ein wenig nervig erschien, dann muss ich einfach zugeben, dass auch wenn es sich um ein einfaches Märchen handelt, das vielleicht einige Kinder anspricht, es für mich nicht viel zu bieten hat. Für eine Betrachtung okay, schließlich ist der Film nicht allzu lang, aber ich würde ihn mir wahrscheinlich nicht noch einmal ansehen und auch weitere Geschichten aus dieser Welt interessieren mich nicht besonders. 4/10

Tell me which Fallout you like, and I'll tell you if you'll like this series! It's pretty straightforward. If you're a die-hard fan of the classic Fallout 1 and 2, and everything after that felt like a betrayal of the brand, an inexplicable genre shift, and a mishandling of the post-apocalyptic world, then this series bearing the Bethesda logo in each episode's intro might not be for you. It's likely to trigger some serious PTSD, reminding you of the demise of your beloved childhood... Now, if you're into Fallout 3, 4, or even Fallout 76 (remember when those folks were rarer than vault dwellers on the surface?), then you've struck gold. This series is a treasure trove with a million nods to your favorite games. Whether it's a dog named Dogmeat (though he made an appearance in the earlier games too), a character with the surname Howard, or familiar locations like the Red Rocket gas station and Super Duper Mart, you'll feel right at home. Even fans of Fallout New Vegas get their cowboy fix, with management and corporations as the main antagonists. But what if you haven't played any Fallout games? Well, if you have a soft spot for post-apocalyptic themes, you're likely to enjoy this series too. It's got atmosphere, a unique charisma distinct from, say, The Last of Us. It's gritty, occasionally bizarre, and sometimes cynically funny. The story is intriguing, though it takes a bit to unravel all its twists and turns. The characters are quite likable, though you might need some time to warm up to a few of them. So let's break it down - die-hard fans of Fallout 1 and 2, you might want to step aside and let it pass, maybe one star at most. Fans of Fallout 3, 4, and 76, step right up with your 5 stars. New Vegas fans might lean towards a 3 or 4-star rating. If you're new to the Fallout universe, you could end up anywhere, but with interest in the topic, it's a solid 4 stars. And for those who've seen and played it all (well, except for Fallout 76 in my case), it's a respectable 7.5/10. IT JUST WORKS!

Diving into this modern take on classic Brothers Grimm tales, you're greeted with a visually polished presentation and a solid musical score. With six diverse stories at play, each one twists and turns familiar narratives, sometimes staying true to the original essence while other times flipping established roles on their heads. It's a mixed bag where certain parts shine brighter than others. Personal preferences vary; while I probably liked Little Red Riding Hood the most and Hansel and Gretel the least, you might find yourself drawn to entirely different tales. The series offers a successful blend of creativity, delivering original and sometimes eerie interpretations. There's a medley of themes explored, drawing from both the original fairy tales and entirely new narratives. Yet, amidst this inventive mix, there's a lack of standout moments that truly linger in memory. While it's an intriguing showcase of what's possible with the Grimm Brothers' legacy, it falls short of becoming a staple in my viewing repertoire. Still, if more episodes were to emerge, I'd be willing to give them a chance. For now, it's a commendable effort but doesn't quite surpass the timeless classics. 6.9/10

Diese Geschichte eines heruntergekommenen privaten Ermittlers, der gezwungen ist, in eine sehr einzigartige Unterwelt zu tauchen, um das Rätsel um mysteriöse Verschwinden zu lösen, gefiel mir ziemlich gut. Der Hauptcharakter ist ein Schatz und ich war auch von der geheimnisvollen Zugbegleiterin dieses geheimnisvollen Zuges hier, die hier irgendwie auf eigene Faust für Ordnung sorgt, beeindruckt. Mir hat besonders gefallen, dass hier verständlich mehrere interessante Ideen aufeinandergestapelt waren und alles ordentlich verwendet wurde, nichts (sei es die Detektivgeschichte, das Erkunden dieser seltsamen Welt, der Kampf zwischen den beiden Organisationen...) wurde hier übermäßig betont und die Geschichte blieb immer verständlich, geradlinig, voller verschiedener Handlungsentwicklungen sowie sprachlicher und animierter Überraschungen, die mich trotz nicht ganz erstklassiger Animation ziemlich fasziniert haben. Ich wurde in eine Welt versetzt, in die ich gerne einmal zurückkehren würde, habe einen Helden und eine Heldin getroffen, deren weiteres Schicksal mich potenziell interessieren würde, und eigentlich auch eine Geschichte, die bestanden hat und auf die ich mir gerne noch einmal ansehen würde, weil sie mich gepackt hat, zwar nicht so sehr, dass ich nach einer Fortsetzung lechzen würde, aber wenn sich die Gelegenheit ergeben würde, würde ich hinschauen. Starke 3*, oder wenn man will 6,4/10.

Lass uns mit etwas Positiven beginnen - die Serie hat ihr eigenes einzigartiges kunstvolles Design / Animationsstil, der Kameramann kann verschiedene interessante Aufnahmen und Kamerawinkel zeigen (zum Beispiel PoV Gehen über eine hölzerne Brücke), die Integration von 3D-Modellen (Roboter) in gezeichnete Hintergründe sieht nicht schlecht aus, die Umgebung einer Steampunk-Bergbau Stadt mit vielen Gängen und Schächten, die sich ständig verändern und in denen oft etwas irgendwo verschwindet, klingt interessant (ist jedoch nicht ganz gelungen verarbeitet), die Hauptheldin ist ziemlich sympathisch. Jetzt etwas zum Negativen - die Musik ist unauffällig, als wäre sie gar nicht da, die Geschichte ist nicht einmal halb so interessant, wie sie sein könnte, sie fehlt an größerer Exposition, bessere Charakterentwicklung, so dass die Momente, die stark sein sollen (wie etwa die Geschichte, wie ein Wissenschaftler ein kleines Mädchen fand, oder die Beziehung zu Kagari und Yuuya…) nicht besonders gut funktionieren. Im Ergebnis etwas besser als Durchschnitt - für einmal Anschauen ok. 5,3/10

This charming, and funny Yuru Yuri spin-off gives us a peek into the daily lives of Oomuro Sakurako and her two sisters, along with their circle of friends. It's a collection of various stories woven into a single film, each offering its own charm. Trust me, those 40 minutes will breeze by like a summer day. My favorite character surprisingly isn't one of the Ómura sisters, but Misaki whose height just isn't feeling well today and who's most definitely not afraid of the dark or rain. This feisty, competitive tsundere stole the show for me, adding a hilarious dynamic to every scene she graces. I'd happily watch an entire series centered around her, Hanako-sama, and their classmates. The animation and music are as delightful as ever, keeping true to the Yuru Yuri series' signature style. I thoroughly enjoyed it and eagerly await the sequel. 8/10

Die ursprüngliche Serie, zumindest was das Charakterdesign der Charaktere betrifft, die relativ unterhaltsam beginnt, hat viel Energie, aber allmählich ziemlich schnell langweilig wird. In der Mitte scheinen die Schöpfer wirklich nicht zu wissen, wohin sie eigentlich wollen. Schlimmer noch, der Hauptcharakter benimmt sich in etwa 11 Folgen wie ein Idiot, anfangs ist es lustig, danach langweilig, dann nervig und dann entscheidet er plötzlich mit einem Fingerschnippen, dass er sich zumindest für einen Moment nicht wie ein Idiot verhalten will, aber da er als Trottel aufgebaut wurde, die ganze Zeit als Trottel präsentiert wurde, funktioniert diese plötzliche Wendung für den Zuschauer trotz aller Bemühungen nicht besonders gut. Der interessanteste Charakter ist für mich am Ende wohl Matakara, der im Rahmen der Geschichte zumindest ein wenig mit etwas anderem als nur den Fäusten der anderen kämpft, obwohl selbst seine innere Angst es der Serie nicht geschafft hat, auch nur annähernd überzeugend zu verkaufen. Letztendlich ist es eine Enttäuschung, schön animiert, guter Ton, mit einem sympathischen Anfang, aus dem man am Ende aber nicht viel mitnehmen wird. 5/10

Mir gefällt das Thema hier - Erwachsenengeschichten über Hexen, Nekromanten, Vampire und andere übernatürliche Wesen haben mich immer angezogen, aber hier fühle ich mich, als ob immer etwas nur angerissen und dann beiseite gelegt wurde. Es gibt zwar einige zusammenhängende Geschichten und jede davon hat großes Potenzial, aber ich frage mich, ob zum Beispiel Charaktere wie Phanora oder Helga jemals in die Handlung zurückkehren werden. Genauso wie die meisten Ideen, mit denen der Autor hier arbeitet, wahrscheinlich nur vorgestellt und dann beiseite gelegt hat (wodurch die Einführung dieser Charaktere auf einmal irgendwie leer und fast überflüssig erscheint). Mein größtes Problem mit The Witch and the Beast ist wahrscheinlich, dass obwohl das Thema großartig ist und das interessante und charismatische Hauptduo vorhanden ist, die Serie zwar nicht vor Blut zurückschreckt, aber dennoch den Eindruck erweckt, dass sie mir alles nicht so überzeugend und qualitativ hochwertig verkauft, wie sie könnte. Ich spüre eine enorme Menge verschwendeten Potenzials! Und so wirkt das, was ich bekomme, für mich zwar interessant, aber gleichzeitig auch irgendwie schwach, unausgereift, ich denke, dass viele Dinge noch viel cooler sein könnten. Auch ein möglicher Nachfolger - einerseits reizt es mich, ich bin gespannt, was sich in der Welt der Vampire entwickeln wird, oder ich würde gerne weitere Schichten des vorgestellten Abgrunds entdecken und herausfinden, wie es mit der Hauptgeschichte zusammenhängt, aber gleichzeitig sagt mir etwas, dass es nur weitere oberflächliche Einblicke irgendwohin (und zugleich nirgendwohin) sein werden, eine Präsentation der Fantasie der Schöpfer, mit der sie aber dann nie wieder richtig arbeiten werden, was mich ziemlich ärgert. 6/10

This one was a major letdown for me, probably one of the biggest disappointments from the winter season. I'm usually a fan of Studio BONES, and this was their anniversary project, so I was expecting at least a 7+/10 experience. Instead, what I got was a half-baked Blade Runner mixed with mecha suits straight out of Ultraman, and a main duo of girls who were trying way too hard to have chemistry (because Motonobu Hori gave us Carol and Tuesday), but even that fell flat. Their relationship lacked a solid foundation, leaving me wanting more in terms of their interactions and gradual development to make me believe in their feelings and trust for each other, especially during those moments when it seemed like they were just pbetraying each other. The same goes for the other nine Neans, supposedly once part of a big family with very fragile relationships that were supposed to carry the weight of the story towards the end. But building connections to characters and believing in their bonds based solely on a few flashbacks just didn't work. Take Rouge and Cyan, for example - trying to establish a deep sisterly bond in two episodes is just not realistic, and I couldn't buy into it. It feels like character development was rushed because the creators tried to cram in as many fights and classic sci-fi questions about the line between human and robot, and what free will means (basically Mars: Become Human)... but even that felt rushed. There were so many characters, so many side plots that I initially enjoyed, but they mostly turned out to be inconsequential. And the final twist, thanks to all those side plots, lost its impact. Building up the mysterious puppeteer behind it all was unnecessary because it was obvious who was under the mask from the start, especially since the story didn't provide any other viable options. And with all these layers and twists, the core of who is really behind everything falls completely flat, because the viewer is so tangled up in all the "onion layers" without proper exposition while being told that the story is still clever and delicate... It needed at least 24 episodes to fully explore and unfold everything, to allow the viewer to experience every layer of the story thoroughly and make it all meaningful. The beginning was promising, capturing that cyberpunk atmosphere perfectly. Everything seemed simple yet full of potential. Actually, the only thing I found lacking after the first episode was the underutilized music side (I was expecting some booming synths, a distinctive soundtrack, given the Blade Runner vibes). Some later episodes were decent, showing me the setting and developing characters, but it all started to feel overcrowded from around the fourth episode. It seemed like the creators weren't sure where to focus their attention, throwing too much into the pot at once, and it started to burn and fall apart. As I mentioned, the ending wasn't particularly surprising, and when it did try, the twists felt forced or had no emotional impact on me. Or they were accompanied by a line that made me want to facepalm ("The one who killed me was me!"). But okay, enough of the negativity. Let's mention some positives. Animation-wise, the series was impressive. The fight scenes were good, especially in terms of the use of colors and effects. I did manage to relate to the main duo at times, but it wasn't always easy. That's about it. Metallic Rouge was supposed to be this grand project, something I was looking forward to, something I believed Studio BONES would put effort into. But in the end, it was just a messy and half-baked series with a promising start but a dull and unimpressive finale. Rouge MIDStar - 5/10.

A series about a gamer made by gamers, for gamers! Initially, it was a dark horse of the fall season for me, an incredibly entertaining show that spoke my language as a gamer. It was clear right from the start that its creators were true video game enthusiasts, using terms like perfect parry and glass cannon build that only those who've spent time gaming would understand. The main character's unique appearance with his chosen build and acquired debuff immediately caught my attention. In fact, I was so captivated by Sunraku that I had a blue bird as my avatar for half a year. As the series progressed, it just kept getting better and better. It began revealing the local lore, showcasing crafting and other game mechanics, and I quickly found myself drawn into a world I would love to immerse myself in — a game I'd want to play myself. I enjoyed watching Sunraku on his journey, believing in his enthusiasm and dedication. While there were occasional minor flaws, I've come to expect certain quirks in Asian games—like having their own screaming Paimon (here, Emul) or another mascot (and emergency food source). The humor could be wild and childish at times, but the authors compensated with awesome action and surprisingly good animation from the C2C studio. I remember poking fun at Dragon Ball in the past, where fights lasted multiple episodes. And here, it's the same concept, but it makes perfect sense. Just like in a video game, you have boss fights that are hyped for several episodes, heroes preparing for them, and then the real deal with enemies having several different phases like in soulslike games. The fight with Wethermon lived up to expectations, fulfilling the concept of a boss fight to perfection. The episodes dedicated to him flew by, and the animation was truly showcased here — dynamic, intense, and beautifully colored. In terms of animation, Shangri-La Frontier stands strong, hitting A-tier levels just like Solo Leveling. I'm willing to forgive the animators for the minor CG slip in the penultimate episode with the crystalline scorpions. In short, Shangri-La Frontier delivered on all fronts for me. I thoroughly enjoyed this series and eagerly anticipate the next season, announced to arrive surprisingly soon — in just half a year. I can confidently recommend this series not only to anime fans but also to RPG players, especially ARPG enthusiasts. For me, it's a solid 9/10.