Stanislaus

Sonne im Netz erschien mir im Kontext der poetischen Filme als sehr mittelmäßig, weshalb ich mich entschlossen habe, ihm drei Sterne zu geben. Um ehrlich zu sein, ist mir keine der Szenen im Gedächtnis geblieben, was bei einem Film wie diesem etwas problematisch ist, aber ich kann nicht sagen, dass dies ein seichter und langweiliger Film ist, aber er hat mich als Zuschauer einfach nicht beeindruckt. Kurz gesagt, es war der Film, mit dem die tschechoslowakische Neue Welle begann, und obwohl er mich nicht beeindruckt hat, empfehle ich ihn gerade wegen dieser Vorrangstellung zum Ansehen.

Ich muss zugeben, dass ich mir diesen Film vor allem wegen Kate Winslet angesehen habe, aber ich war auch neugierig, wie sich Alan "Snape" Rickman sich als Regisseur schlagen würde. Ich muss leider sagen, dass ich etwas enttäuscht war. Aus technischer Sicht, d. h. in Bezug auf die Kulissen, die Kamera, die Kostüme und die allgemeine historische Authentizität, war ich recht zufrieden, aber der "Stolperstein" waren das Drehbuch und manchmal das Verhalten der Figuren, die bei mir keinen positiven Eindruck hinterlassen haben. Alles in allem ein mittelmäßiger Film, der visuell überzeugend ist, aber die Handlung wirft im Knüppel vor die Füße.

Asche und Diamant ist ein für seine Zeit sehr gut gemachter Film, dem es weder an Action, noch an interessanten historischen Gegebenheiten, noch an hervorragenden schauspielerischen Leistungen (insbesondere Zbigniew Cybulski) mangelt. Neben den historischen Ereignissen behandelt der Film die Frage der Moral und der Zukunftsperspektiven, die die Hauptfigur nicht schlafen lassen, aber obwohl er sich gegen alles zu wehren versucht, muss er sich mit der Niederlage abfinden. Kurzum, es ist ein Film, der dank seiner zeitlosen Aufbereitung auch heute noch fesseln kann.

Ich würde Die Hoffnungslosen als eine ziemlich authentische Rekonstruktion historischer Ereignisse beschreiben, von denen man keine Ahnung hat, aber auf der anderen Seite ist es ein unglaublich einschläfernder und schleppender Film, dem es bis auf wenige Stellen an Action oder Abstufungen mangelt, was nicht immer schlecht ist, aber in diesem Fall war es genau richtig. Kurzum, ein Film, der auf eher langweilige Weise eine Geschichte beleuchtet, die nicht immer rosig war.

Da ich die Original-Trilogie nie gesehen habe, wusste ich nicht, was ich von Mad Max erwarten sollte, und ich kann eines sagen: Das habe ich wirklich nicht erwartet! Was hat es damit auf sich? Es handelt sich um einen absolut ultimativen Mega-Actionfilm, der wirklich Mut hat und sich nicht scheut, es zu tun. Im Grunde genommen handelt es sich um einen langen und flott gefilmten Megaclip, der mit so viel Action vollgestopft ist, dass der Zuschauer sie in fast unverdaulichen Happen serviert bekommt, aber ich persönlich habe ihn königlich genossen, auch wenn die Geschichte selbst ziemlich einfach und unvollständig war. Zeitweise kam es mir wirklich VERRÜCKT vor, der Titel des Films ist also definitiv nicht irreführend. Es ist eine einzige große Verfolgungsjagd, bei der alles möglich ist - mit einer Fülle von Charakteren, die von knallharten Enthüllungen bis hin zu regelrechten Monstrositäten reichen, die Sie eine Weile nicht schlafen lassen werden. Kurzum, kompletter Mist und eine audiovisuelle Orgie in einem, die einen gleich zu Beginn packt, um einen am Ende wie eine Art Abschaum wieder rauszuschmeißen - aber Zufriedenheit ist angesagt.

Age of Infidelity ist ein Film, der sowohl in erzählerischer als auch in technischer Hinsicht brilliert. Die Handlung ist ein sehr gut konstruiertes psychologisches Drama, das die Frage von Schuld und Reue aufwirft, mit der jede der Hauptfiguren auf ihre eigene Weise umgeht. Das Schauspiel ist hervorragend, die Schauspieler gehen nicht an die Grenzen und es wirkt nicht zu künstlich und kitschig. Auf der technischen Seite ist die Arbeit mit der Kamera und die Tiefenschärfe hervorzuheben, die hier gemeistert wird. Kurzum, ein Film, der unabhängig von seinem Produktionsjahr auf jeden Fall sehenswert ist.

Subway könnte als Lehrbuchbeispiel für den französischen Neobarock im Film betrachtet werden, da hier fast alle charakteristischen Merkmale dieser Kunstrichtung zu finden sind. Der Film wirkt wie ein langer und sehr farbenfroher Clip, in dem wir skurrile Charaktere kennenlernen, die sich nicht zu einem harten Wort oder einer Andeutung von Gewalt hinreißen lassen, während die gesamte Handlung, wie der Titel schon sagt, in einer U-Bahn spielt, was eine seltsame Atmosphäre eines verworrenen Labyrinths schafft, in dem verschiedene Charaktere vorbeikommen, um sich gegenseitig zu begegnen, und das alles mit einer fesselnden musikalischen Untermalung. Kurzum, ein solide gemachter und frischer Film, den ich sehr empfehlen kann.

Der für seine Zeit unkonventionell gemachte Film schwelgt in einer Vielzahl von Details völlig ungeschminkter Gesichter, die das Leid und die Hoffnungslosigkeit der dargestellten Situation noch unterstreichen sollen. Die Passion der Heiligen Johanna ist ein zeitloser Film, der dank der Kinematographie und der hervorragenden schauspielerischen Leistung von Maria Falconetti auch das heutige Publikum ansprechen kann. Eines der Juwelen der Stummfilmzeit, das auch in der heutigen, übermodernisierten und digitalisierten Zeit noch Respekt einflößt.

Dieser 30-minütige Ausflug in die verdrehte Seele und die Gedanken eines lüsternen Priesters, der die Frau des Generals begehrt, ist ein sehr anschauliches Beispiel für einen Film aus der Zeit des französischen Filmimpressionismus. Der Reichtum an visuellen Effekten und die Betonung des Augenblicks in Form von Eindrücken machen The Seashell and the Clergyman zu einem beispielhaften Werk seiner Zeit, das Aufmerksamkeit verdient, auch wenn es mich als Zuschauer nicht ganz gefesselt hat. Kurz gesagt, es handelt sich um einen Film, der historisch und künstlerisch wertvoll ist, aber nur ein begrenztes Publikum anspricht.

Citizen Kane ist zweifellos eine der Perlen des Weltkinos, und auch wenn ich ihm nicht die volle Punktzahl gegeben habe, weil ich (subjektiv gesehen) bessere Filme aus dem letzten Jahrhundert gesehen habe, verdient er dennoch meine Bewunderung. Aus technischer Sicht ist dieser Film wirklich gut gemacht, und es ist wahrscheinlich überflüssig, die Arbeit mit dem Raum, der Tiefenschärfe oder der Kameraführung zu erwähnen - es genügt zu sagen, dass Citizen Kane in dieser Hinsicht ein fortschrittlicher Film ist. Was die Handlung betrifft, so handelt es sich um eine sehr gut geschriebene Geschichte, die aus mehreren Perspektiven erzählt wird und den Zuschauer dazu einlädt, aktiv an der Entschlüsselung des geheimnisvollen Wortes "rosebud" mitzuwirken. Kurzum, ein Kleinod des Weltkinos, bei dem mich vielleicht nur das Filmmaterial und die Erwartung von etwas (relativ) Perfektem davon abhalten, ihm die volle Punktzahl zu geben.