Stanislaus

Schon der Trailer machte deutlich, dass Black Christmas kein bahnbrechender Genrefilm sein würde, aber ich hatte irgendwie einen Hauch von Scream oder Halloween erwartet. Fehlanzeige! Black Christmas spielt auf einer anderen (vielleicht sogar besseren) Ebene, nämlich der des Geheimnisses, und diese etwas übertriebene Ebene zwingt den Film in die Knie. Ich fand auch die schauspielerische Leistung ziemlich schwach - manchmal war es mir fast egal, wer das ganze mörderische Treiben überleben würde. In Anbetracht des (heute) beliebten Strebens nach Gender Correctness ist es nicht verwunderlich, dass ein ähnlicher Horrorfilm gedreht wurde - beginnend bei der Regisseurin mit einer zentralen weiblichen Besetzung und der allgegenwärtigen Frauenpower. Ich hatte jedoch das Gefühl, dass die Filmemacher in dieser Hinsicht etwas zu sehr an die Grenzen gingen, so dass die ganze Botschaft bis zu dem Punkt, an dem sie ins Leere lief, nervig wurde. Andererseits möchte ich Black Christmas nicht komplett verteufeln, denn der Film enthält einige gute Szenen und Gruselgeschichten, aber ich war im Vergleich zu meinen ursprünglichen Erwartungen ziemlich enttäuscht.

Die Macher von Ziemlich beste Freunde haben sich diesmal von Tetraplegikern in die Welt der Autisten begeben, und obwohl ich von ihrem früheren Werk - sowohl auf ernster als auch auf humorvoller Ebene - mehr angetan war, ist Alles außer gewöhnlich dennoch ein solide gemachter Film mit einer starken Geschichte, zivilen Darstellern und einem wirklich wunderbaren Soundtrack, der Licht und Hoffnung in dieses traurige Thema bringt. Die Betreuung autistischer Menschen ist eine langwierige Angelegenheit - ein Moment der Unachtsamkeit kann zur Katastrophe führen. Den Regisseuren ist es gelungen, dem Publikum dieses Thema auf natürliche Weise näher zu bringen, und sie haben es wieder einmal geschafft, ein starkes Thema aus dem Leben in einen guten Film umzusetzen.

"Last Christmas, I gave you my heart / But the very next day, you gave it away / This year, to save me from tears / I'll give it to someone special." Feigs neuestes Werk schlägt den Bogen zu seinen früheren McCarthy-Filmen, und das ist gar nicht mal so schlecht. Emma Thompson hat ein unglaublich süßes und rührendes Drehbuch geschrieben, das im grauen Durchschnitt untergegangen wäre, wenn es nicht am Ende eine überraschende Wendung gegeben hätte, die mich definitiv nicht kalt gelassen hat. Die Besetzung war hervorragend - von der reizenden Emilia Clarke über den sympathischen Henry Golding bis hin zu der albernen Emma Thompson und der anmutigen Michelle Yeoh. Wenn man dann noch den Soundtrack von George Michael hinzufügt, hat man einen unglaublich entspannenden Film, der, obwohl er manchmal die Sinne angreift und versucht, übermäßig tolerant und multikulti zu sein, mich hundert Minuten lang im Kino auf dieser positiven und warmen Welle der Freundlichkeit und Liebe für meine Mitmenschen mitgerissen hat.

Jumanji: Willkommen im Dschungel baut auf den Elementen auf, die im ersten Teil funktionierten, und fügt ein Duo sklerotischer wirklich alter Männer und eine Vielzahl neuer Orte und Figuren aus der Welt von Jumanji hinzu. Obwohl sich fast der gesamte Film in einer Spielwelt abspielt, in der praktisch alles möglich ist, fand ich das Ganze ziemlich vorhersehbar. Johnsons und Harts Gerontosaurus-Anspielungen und -Verhalten funktionierten im Großen und Ganzen, und zum größten Teil gelang es ihnen, ihre Generationen älteren Gegenstücke getreu einzufangen. Der Film hat einen etwas langsameren Start, manchmal wird zu viel geredet und am Ende haben die Filmemacher vielleicht zu sehr mit den Emotionen gespielt, aber ich bereue meinen Kinobesuch nicht, denn auch so ist der zweite Jumanji-Film eine flott gefilmte Fortsetzung mit viel Action und mehr als einer humorvollen Szene.

Das Motto der Eigentümer: "Eine Komödie für diejenigen, die das nicht erlebt haben. Ein Drama für die, die es leben." - spiegelt sehr treffend die Gesamtatmosphäre des Films wider, wie man sie schon lange nicht mehr hatte. So viele Figuren, so viele unterschiedliche Charaktere, deren Interaktionen im Laufe des Films, der die meiste Zeit in einem einzigen Raum spielt, sowohl echte Lacher als auch Gänsehaut hervorrufen. Diese Tragikomödie stützt sich vor allem auf eine hervorragende Besetzung und ein dynamisches Drehbuch, das eine Reihe von äußerst lustigen, aber auch scharfen Sequenzen bietet. Am Ende des Films mag es ein wenig theatralisch und übertrieben wirken, aber da der Film seine Wurzeln im Bühnenstück hat, gibt es nicht viel, worüber man sich wundern muss. Ich bleibe jedoch dabei, dass dies einer der besten Filme ist, die wir in den letzten Jahren in diesem Genre gesehen haben. Ein unglaublich witziger und zugleich erschreckend authentischer Ausflug in das Leben vieler von uns.

Da vor sechs Jahren der Publikums- und Kritikerliebling Die Eiskönigin - Völlig unverfroren zum umsatzstärksten Animationsfilm aller Zeiten wurde (dieses Jahr noch übertroffen vom neuen König der Löwen), würde man angesichts der Hollywood-Politik und -Manierismen erwarten, dass wir eine Fortsetzung sehen würden, die versucht, auf dem Vorgänger aufzubauen, der die Messlatte ziemlich hoch gelegt hat. Bevor ich ins Kino ging, rechnete ich mit jeglichem Endprodukt. Nach der Vorführung muss ich sagen, dass ich sehr zufrieden war. Wieder einmal ist es den Machern gelungen, ein visuell wunderschönes Werk mit einer Fülle von schönen Kleidern und atemberaubenden Szenen zu schaffen, die auf lockere Weise mit eingängigen Liedern und mehr als einer didaktischen Lebensweisheit durchsetzt sind. Als Olaf die Handlung der ersten Folge rekapitulierte, musste ich wirklich lachen, auch die kleine (wahrscheinlich) Eidechse war amüsant, ebenso wie Sven das Rentier und sein "menschliches" Verhalten. Die Eiskönigin 2 ist auf jeden Fall einen Kinobesuch wert - den Zuschauer erwartet ein audiovisuell gelungener Film, der auf angenehme Weise die Stärke der Frauen und die schwesterliche Verbundenheit zeigt, aber auch die Bedeutung der Liebe und den Mut, sich ins Unbekannte zu wagen.

Ich mag den Film Shining sehr - vielleicht weil ich die Vorlage nicht gelesen habe - und das liegt vor allem an der audiovisuellen Aufbereitung und dem dämonischen Nicholson. Ich freute mich also auf Doctor Sleeps Erwachen, auch wenn ich damit rechnete, dass seit 1980 einige Zeit vergangen war und sich das Thema etwas abgekühlt haben könnte. Alle Ängste waren unnötig! Doctor Sleeps Erwachen unterscheidet sich in vielerlei Hinsicht von Shining, so dass es sich nicht um eine bloße Kopie handelt, die altes (aber dennoch sehr zeitloses) Material wieder aufgreift. Mir gefiel, dass sich der Film hauptsächlich auf die "Erleuchteten", ihr Universum und ihre "Jäger" konzentrierte (bei diesen "Wesen" musste ich unweigerlich an Die Insel der besonderen Kinder denken). Als Horrorfilm setzt Doctor Sleeps Erwachen nicht in erster Linie auf Grusel, sondern baut eine unangenehme Atmosphäre mit einigen sehr rohen Szenen auf. Obwohl der Film zweieinhalb Stunden lang ist, hält er die Spannung auf einem anständigen Niveau, und außerdem folgt er kunstvoll der Handlung des Originals Shining (siehe die letzte halbe Stunde). Wäre ich mit Kubricks Film nicht vertraut, würde ich mich im Kino wahrscheinlich verloren fühlen, aber so genoss ich die nostalgische und (immer noch sehr) beklemmende Rückkehr zu Danny und dem "Redrum" Overlook Hotel in vollen Zügen.

Ich bin kein Fan von Sportfilmen, Autos sprechen mich nicht wirklich an und Christian Bale war noch nie mein Ding, aber ich beschloss, trotzdem ins Kino zu gehen, um Le Mans '66 - Gegen jede Chance zu sehen, ermutigt durch die Trailer im Kino und die hohen Bewertungen weit und breit. Obwohl der Film zweieinhalb Stunden lang ist, habe ich mich überhaupt nicht gelangweilt und mich von einer ehrlich erzählten und glaubwürdig gespielten Geschichte mit dem Geruch von Benzin, Schweiß und verbrannten Rädern treiben lassen, deren Tempo vielleicht sogar noch höher war als die Geschwindigkeit der Autos auf den Rennstrecken. Le Mans '66 macht keinen Hehl aus seinen Oscar-Ambitionen und scheut sich nicht, sie zu zeigen, aber das hat mich als Zuschauer nicht gestört. Nicht nur die Schauspieler, sondern auch die technische Ausführung ist atemberaubend - beim letzten Rennen fühlte ich mich wie ein Zuschauer auf der Rennstrecke im Jahr '66. Für mich gibt es vier Sterne, aber ich denke, wenn ich ein Fan und Kenner von Autorennen wäre, wäre dies sicherlich ein Fünf-Sterne-Werk.

Wenn ich auf meine Rezensionen von Emmerichs Filmen zurückblicke, habe ich allen Stücken, die ich gesehen habe, drei Sterne gegeben. Man sollte seine Filme (zumindest) zum ersten Mal im Kino sehen, sonst geht der audiovisuelle Charme verloren und es kommen seichte Dialoge und ein einfaches Drehbuch zum Vorschein. Midway - Für die Freiheit ist ein leuchtendes Beispiel. Alle Actionszenen sahen auf der großen Leinwand gut aus und waren größtenteils klar und glaubwürdig - ich habe nicht einmal bei den einzelnen Angriffen auf die Schlachtschiffe gezuckt. Für einen ahistorischen Menschen wie mich gibt der Film einen Überblick über einige Schlüsselereignisse des Zweiten Weltkriegs. Ich kann nicht sagen, dass ich irgendeine der Figuren im Film unsympathisch fand, aber gleichzeitig kann ich auch nicht sagen, dass ich mit irgendeiner von ihnen sympathisiert habe. Midway wird nie eine Ikone des Kriegsgenres werden, aber der Film ist nicht anstößig und funktioniert im Kino.

Familienprobleme sind zeitlos und allgegenwärtig, und nicht einmal die morbideste Familie aller Zeiten kann sich ihnen entziehen. Wednesday ist von ihrem alltäglichen Leben gelangweilt und sucht Trost in den rosaroten Gefilden, während Pugsley sich einer schwierigen Prüfung des Erwachsenseins in Form eines Säbeltanzes stellt. Nach den einheimischen und ausländischen (Imdb) Kritiken habe ich etwas Schlimmeres erwartet, aber letztendlich ist es ein flott gemachtes Stück mit einer guten Idee oder einem Schlagwort, das nie eine Ikone seines Genres werden wird, aber es wird den Zuschauer nicht beleidigen. Andererseits ist es wahr, dass man mehr daraus hätte machen können, denn die Die Addams Family steckt voller Potenzial.