Stanislaus

Václav Vorlíček ließ eines der berühmtesten Märchen der Gebrüder Grimm auf der Leinwand wieder auferstehen und schuf damit eines der größten und strahlendsten Juwelen seines Genres im tschechoslowakischen Kino (auch wenn die Deutschen immer noch der Meinung sind, es sei ihr Film). Drei Haselnüsse für Aschenbrödel hat alles, was ein richtiges Märchen haben sollte, und die Macher haben es geschafft, alle Aspekte des Genres voll auszuschöpfen. Neben den glaubhaft geschriebenen Charakteren kann sich der Zuschauer an den wunderbaren Kulissen und Kostümen erfreuen, und es spielt überhaupt keine Rolle, dass man schon weiß, wie alles ausgeht - in diesem Fall wird das Happy End auch beim wiederholten Anschauen nicht langweilig.

Zweifellos eines der erfolgreichsten tschechoslowakischen Märchen, was vor allem an den vielen kultigen Sprüchen ("Er ist ein Rebell!") und der tollen Besetzung liegt (für mich persönlich waren Karel Heřmánek, Petr Nárožný und Jaroslava Kretschmerová die Besten). Wenn man dann noch die schöne Ausstattung - vor allem die Kulisse der Hölle - und eine teuflische Mythologie hinzufügt, die sich nicht auf zahme und prätentiöse Charaktere verlässt, hat man ein Juwel seines Genres, das man sich regelmäßig ansehen kann, ohne dass es einem widerwärtig wird.

Ich habe "The Witcher" nie gelesen und weder den polnischen Originalfilm noch die Serie gesehen, so dass ich mit einer weißen Weste an diese neueste Adaption herangegangen bin. Die Qualität der Episoden war unterschiedlich - am meisten beeindruckt war ich von der dritten Folge mit Striga und am wenigsten von der sechsten Folge mit den Drachenjägern. Was die Besetzung betrifft, so gab es eine große Vielfalt - einige der Charaktere waren wirklich großartig und ich war neugierig, wie sie sich entwickeln würden, während andere unglaublich blutrünstig waren und es mir egal war, wie sie enden würden. Henry "Geralt" Cavill hätte weniger an die Grenzen gehen können und seinen "Kumpel" Ben "Batman" Affleck schauspielerisch nicht imitieren müssen. Yennefer war für mich persönlich die widersprüchlichste Figur - mal ist man ihr zugetan, dann wieder möchte man ihr eine Flasche über den Kopf ziehen. Mir gefiel die zeitliche Darstellung der Geschichte, bei der der Zuschauer in den ersten Folgen langsam erkennt, wie es mit den einzelnen Handlungssträngen tatsächlich aussieht. Daher liegt die erste Staffel von The Witcher für mich irgendwo zwischen drei und vier Sternen, aber in diesem Fall gebe ich mehr. Sollte eine zweite Staffel gedreht werden, wäre es auf jeden Fall besser, das Quatschen zu reduzieren und die Action zu steigern.

Die dritte Star-Wars-Trilogie ist zu Ende gegangen, und viele von uns fragen sich sicherlich, wo die Macht geblieben ist. Der Aufstieg Skywalkers hat die unangenehme Aufgabe, die letzte Episode einer Saga zu sein, die beim Publikum Erwartungen von vielleicht biblischem Ausmaß weckt, und jeder Fehltritt wird mit einer Welle von Hatern belohnt. Was die audiovisuelle Aufbereitung und die Action-Sequenzen betrifft, so handelt es sich um eine gute und im Allgemeinen klare Routine mit Schwung und Spannung (wovon es in der ursprünglichen Trilogie IV-VI allerdings deutlich mehr gab). Selbst nach dem dritten Film konnte ich mich mit Adam Driver nicht anfreunden, was sehr subjektiv ist. Andererseits habe ich mich über die kleine Rolle von Carrie Fisher und die Rückkehr einiger Figuren aus der ältesten Trilogie gefreut (hier habe ich mich gefragt, ob die Filmemacher sie nicht nur wegen des besseren Effekts dort platziert haben). Die Szene mit Palpatine war für mich wahrscheinlich die interessanteste von allen Sequenzen im Film - vielleicht, weil seine Figur schon eine Weile auf Eis liegt. Ich hatte ein merkwürdiges Gefühl, nachdem ich den Film gesehen hatte - einerseits war ich froh, dass die Saga zu Ende war (im positiven wie im negativen Sinne), andererseits bemerkte ich fast keine Emotionen in den eskalierenden, bewegenden oder plottwistigen Szenen, während ich den Film sah (vielleicht lag es an meiner besonderen Gemütsverfassung). Wie Diablo sagen würde: "Not great, not terrible."

This year in Czech cinema is subtly interwoven with films about geriatric revenge. After the seasoned Iva Janžurová’s Shotgun Justice comes the Jiří Schmitzer-Ladislav Mrkvička duo, who are even closer to the grave, but still try to give purpose to the last moments of their lives and embark on a vengeful journey to find a half-forgotten injustice from the past. Old-Timers appeal lies mostly on the solid performances performances of the central duo and the believably written story, which offers many humorous moments alongside the dramatic line.

Schon der Trailer machte deutlich, dass Black Christmas kein bahnbrechender Genrefilm sein würde, aber ich hatte irgendwie einen Hauch von Scream oder Halloween erwartet. Fehlanzeige! Black Christmas spielt auf einer anderen (vielleicht sogar besseren) Ebene, nämlich der des Geheimnisses, und diese etwas übertriebene Ebene zwingt den Film in die Knie. Ich fand auch die schauspielerische Leistung ziemlich schwach - manchmal war es mir fast egal, wer das ganze mörderische Treiben überleben würde. In Anbetracht des (heute) beliebten Strebens nach Gender Correctness ist es nicht verwunderlich, dass ein ähnlicher Horrorfilm gedreht wurde - beginnend bei der Regisseurin mit einer zentralen weiblichen Besetzung und der allgegenwärtigen Frauenpower. Ich hatte jedoch das Gefühl, dass die Filmemacher in dieser Hinsicht etwas zu sehr an die Grenzen gingen, so dass die ganze Botschaft bis zu dem Punkt, an dem sie ins Leere lief, nervig wurde. Andererseits möchte ich Black Christmas nicht komplett verteufeln, denn der Film enthält einige gute Szenen und Gruselgeschichten, aber ich war im Vergleich zu meinen ursprünglichen Erwartungen ziemlich enttäuscht.

Die Macher von Ziemlich beste Freunde haben sich diesmal von Tetraplegikern in die Welt der Autisten begeben, und obwohl ich von ihrem früheren Werk - sowohl auf ernster als auch auf humorvoller Ebene - mehr angetan war, ist Alles außer gewöhnlich dennoch ein solide gemachter Film mit einer starken Geschichte, zivilen Darstellern und einem wirklich wunderbaren Soundtrack, der Licht und Hoffnung in dieses traurige Thema bringt. Die Betreuung autistischer Menschen ist eine langwierige Angelegenheit - ein Moment der Unachtsamkeit kann zur Katastrophe führen. Den Regisseuren ist es gelungen, dem Publikum dieses Thema auf natürliche Weise näher zu bringen, und sie haben es wieder einmal geschafft, ein starkes Thema aus dem Leben in einen guten Film umzusetzen.

"Last Christmas, I gave you my heart / But the very next day, you gave it away / This year, to save me from tears / I'll give it to someone special." Feigs neuestes Werk schlägt den Bogen zu seinen früheren McCarthy-Filmen, und das ist gar nicht mal so schlecht. Emma Thompson hat ein unglaublich süßes und rührendes Drehbuch geschrieben, das im grauen Durchschnitt untergegangen wäre, wenn es nicht am Ende eine überraschende Wendung gegeben hätte, die mich definitiv nicht kalt gelassen hat. Die Besetzung war hervorragend - von der reizenden Emilia Clarke über den sympathischen Henry Golding bis hin zu der albernen Emma Thompson und der anmutigen Michelle Yeoh. Wenn man dann noch den Soundtrack von George Michael hinzufügt, hat man einen unglaublich entspannenden Film, der, obwohl er manchmal die Sinne angreift und versucht, übermäßig tolerant und multikulti zu sein, mich hundert Minuten lang im Kino auf dieser positiven und warmen Welle der Freundlichkeit und Liebe für meine Mitmenschen mitgerissen hat.

Jumanji: Willkommen im Dschungel baut auf den Elementen auf, die im ersten Teil funktionierten, und fügt ein Duo sklerotischer wirklich alter Männer und eine Vielzahl neuer Orte und Figuren aus der Welt von Jumanji hinzu. Obwohl sich fast der gesamte Film in einer Spielwelt abspielt, in der praktisch alles möglich ist, fand ich das Ganze ziemlich vorhersehbar. Johnsons und Harts Gerontosaurus-Anspielungen und -Verhalten funktionierten im Großen und Ganzen, und zum größten Teil gelang es ihnen, ihre Generationen älteren Gegenstücke getreu einzufangen. Der Film hat einen etwas langsameren Start, manchmal wird zu viel geredet und am Ende haben die Filmemacher vielleicht zu sehr mit den Emotionen gespielt, aber ich bereue meinen Kinobesuch nicht, denn auch so ist der zweite Jumanji-Film eine flott gefilmte Fortsetzung mit viel Action und mehr als einer humorvollen Szene.

Das Motto der Eigentümer: "Eine Komödie für diejenigen, die das nicht erlebt haben. Ein Drama für die, die es leben." - spiegelt sehr treffend die Gesamtatmosphäre des Films wider, wie man sie schon lange nicht mehr hatte. So viele Figuren, so viele unterschiedliche Charaktere, deren Interaktionen im Laufe des Films, der die meiste Zeit in einem einzigen Raum spielt, sowohl echte Lacher als auch Gänsehaut hervorrufen. Diese Tragikomödie stützt sich vor allem auf eine hervorragende Besetzung und ein dynamisches Drehbuch, das eine Reihe von äußerst lustigen, aber auch scharfen Sequenzen bietet. Am Ende des Films mag es ein wenig theatralisch und übertrieben wirken, aber da der Film seine Wurzeln im Bühnenstück hat, gibt es nicht viel, worüber man sich wundern muss. Ich bleibe jedoch dabei, dass dies einer der besten Filme ist, die wir in den letzten Jahren in diesem Genre gesehen haben. Ein unglaublich witziger und zugleich erschreckend authentischer Ausflug in das Leben vieler von uns.