NinadeL

Exner hat's kapiert, die Fälle werden immer besser. Na dosah ruky zeigt, worin die Erben-Filme am stärksten ist - in einer Umfeld an der Grenze zwischen Kunst und Pawlatschenklatsch. Denn dann stechen der raffinierte Stil von Exner und vor allem das Duo Beranek und Vlček hervor. Und wenn die Pawlatsche in jeder Partei mit einer guten Schauspieleretüde besetzt ist, gibt es nichts zu meckern - Vízner, Zawadská, Syslová, Brousek jr., Myšička oder Nový sind allesamt Nachbarn, wir suchen die Schwestern von Hrušínský jr. und Exners Zahnärztin ist sauer, wenn sie so tut, als würde sie mit Sagi Tofi rumhängen. Das ist cool.

Fitzgeralds fünfter - und unvollendeter - Roman ist natürlich eine hervorragende Vorlage. Es ist eine große Herausforderung schon wegen des Endes, das die Filmemacher selbst vollenden und die Schuld begleichen müssen, die Hollywood gegenüber dem unsterblichen Autor hatte. Es ist nur logisch, dass kurz nach der Neuverfilmung von Der große Gatsby mit Redford die Zeit für Der Letzte Tycoon gekommen ist. Aber jetzt habe ich die Serienadaption von Amazon Studios gesehen, und sie hat diesen Film von Kazan in jeder Hinsicht übertroffen. In den 70er Jahren gab man sich nicht wirklich Mühe mit authentischen Kulissen, so dass es schwer zu glauben ist, dass die Handlung in den 1930er Jahren spielen soll, vor allem, wenn der Hollywood-Glamour-Touch im Vordergrund steht. Wir werden ihn hier nicht finden. De Niro in der Hauptrolle ist nicht schlecht, und für die damalige Zeit ist es ein Film mit vielen Stars - heute schätzen wir alle von Nicholson bis Mitchum und Millard. Leider sind die weiblichen Rollen ausgesprochen unattraktiv besetzt, und es spielt keine Rolle, ob die Hauptdarstellerin die unbekannte Boulting oder die verblassende Moreau ist. Das Tempo ist langsam, so dass alles Interessante untergeht. Als erste Verfilmung ist Der Letzte Tycoon also sehenswert, aber ich kann sie nur empfehlen, wenn Sie Kazan und De Niro dem Thema und der Prämisse vorziehen, aber wenn Sie die wahre Geschichte von Monroe Stahr erleben wollen, wählen Sie die neue Serie. Die Psychologie der Figuren und die Ausstattung funktionieren darin besser.

Und am Ende des ganzen Blocks eine pikante Geschichte darüber, dass Tráňa die beste Tänzerin von allen sein kann. Die Annotation ist ein bisschen daneben, aber das ist bei kleinen Festivals nun mal so. Die Protagonistin arbeitet unter einem Manager und der schöne Ausbilder ist kein Mann, sondern eine Frau. Ach Manno. #bollywoodfilmfestival

Das Filmfest ist sicherlich eine würdige Plattform für das Kino in Deutschland, Österreich und der Schweiz. In der Vergangenheit habe ich mich oft inspirieren lassen und zum Beispiel einen neuen Film von Susanne Wuest oder eine Biografie über Egon Schiele begrüßt. Dieses Jahr habe ich mit Der junge Karl Marx angeschaut, und ich bin mit dem Ergebnis sehr zufrieden. Das Adjektiv jung ist sehr gut gewählt. Der Film reiht sich nicht in die Welle der aktuellen Biografien ein, in denen nur ein Bruchteil des Lebens dieser oder jener Persönlichkeit beschrieben wird (siehe My Week With Marilyn); er ist viel näher am Konzept von Marie Antoinette ohne den notwendigen Höhepunkt der Hinrichtung der Königin unter der Guillotine. Der junge Karl Marx beschreibt die ersten Jahre nach seinem Treffen mit Engels, die Gründung der Kommunistischen Partei und gipfelt in der Vorwegnahme der revolutionären Ereignisse von 1848. Es geht darum, seine Persönlichkeit zu porträtieren, seine Welt, sein Wissen, seinen Charakter, seinen Hintergrund, seine Meinungen, seine Gegner und seine Anhänger kennenzulernen. Heutzutage ist es sehr notwendig, ins 19. Jahrhundert zurückzugehen, um die heutige Zeit zu verstehen. Die Einflüsse zu kennen, die die explosiven Umwälzungen des 20. Jahrhunderts geprägt haben. Daher würde ich Der junge Karl Marx gerne in einem größeren Vertrieb und einer anschließenden Diskussion sehen, aber ich bezweifle, dass dies geschehen wird.

Der gute karikierende Fall aus dem militärischen Umfeld ist wieder vollgepackt mit zeitgenössischen Schauspielgesichtern (Čvančarová, Langmajer...) und lässt kaum Raum für die Entwicklung der Charaktere um Exner und ihr Leben außerhalb der kriminalistischen Ermittlungen. Das ist sehr bedauerlich. Besonders gut gefallen haben mir aber die gemeinsamen Szenen der beiden legendären tschechischen Rothaarigen, die vor allem durch ihre freizügigen Szenen berühmt wurden - Hrubešová und Kerekes. Auf diese Weise kommen ihre Stärken (Aussehen) und Schwächen (rein intuitive Schauspielerei) wunderbar zur Geltung.

Erfreulicherweise wurde der schwächere Teil, wie er in der letzten Folge angespielt wurde, vor allem durch Viky Preiss wieder zu etwas Sehenswertem aufgewertet. Und natürlich war ich gerührt, dass selbst in einer solchen Serie Platz für eine Mädchenromanze zwischen Šeredová und Poullain (Polívková) war.

Einer der schwächeren Fälle des eleganten Exners. Zwar ist aus dem Hauptthema der wichtigste Vorzug von Erbens Vorlagen (wir erinnern uns an Der Schatz des byzantinischen Kaufmanns) zu spüren, doch diesmal sind die Episodencharaktere, die von Leuten wie Vondráčková (Plekancová) gespielt werden, diesmal dem Ganzen etwas abträglich.

Zunächst einmal ist festzustellen, dass nur ein Fragment erhalten geblieben ist, das seit 1955 im Archiv "gepflegt" wurde. Somit ist die gelieferte Musik nicht geeignet, Eingriffe gab es auch beim Schnitt usw. Es ist daher unmöglich, das Werk so zu betrachten und zu bewerten, als ob es nur älteren Datums wäre. Ich verstehe zwar, dass die heutigen Schüler keinen Bezug zu den Adaptionen von Němcová haben, aber zu viel ist zu viel. Das zweite Problem ist der Kontext, warum ein solches Fragment überhaupt gespielt wird. Die Kids an der Filmakademie wissen in der Regel nichts zu schätzen und tauschen sich in den Kommentaren nur untereinander aus, und wenn dasselbe Fragment ohne Einleitung in das allgemein uninteressante und unausgewogene Ponrepo-Programm geworfen wird, wird es natürlich vor einem leeren Saal gespielt. Und das, obwohl die Vorführung unsinnigerweise mit der Ausstellung "115 Jahre Vilém Ströminger" verbunden ist. Es ist also schade um einen Film, bei dem man sich sowenig darum kümmert, ihm für das Publikum zugänglich zu machen. Wenn wir es in den Kontext stellen und die bereits erwähnten Veränderungen der Adaptionen der großen tschechischen Schriftstellerin betrachten, gäbe es viel zu besprechen. Ebenso wäre es ein interessanter Moment aufzuschlüsseln, warum prominente Stars, Exportmöglichkeiten usw. fehlen. So bleibt uns nur der verständnislose Blick auf eine weitere Routineleistung von L. H. Struna (und dies noch im besseren Fall).

Niedliche Ausrutscher vom Set von Blackmail - Erpressung. Im Zuge dieses Films wurde eine Reihe von Bonusmaterial produziert, darunter der legendäre Soundcheck mit Anny. Aber das ist noch eine Stufe höher: Hitch zeigt Cyril, wie man Anny am besten küsst, er ärgert sie sehr, greift ihr klettert unter ihren Rock und Cyril spielt auch mit ihr. Das waren alle Lausbuben ;)

Ich habe in der BFI-Mediathek die Folge The Talkies Come to Britain gesehen, etwas Faszinierendes. Die Hälfte davon ist Blackmail - Erpressung mit Ondráková gewidmet, Hitch bezeichnet sie nicht als Deutsche (!), was an sich schon großartig ist (im Gegensatz zu diesen Truffaut-Interviews). Die andere Hälfte ist einer ganzen Generation von Schauspielerinnen gewidmet, deren Karrieren durch den Ton erschwert wurden - Mabel Poulton oder Chili Bouchier.