NinadeL

Gary Cooper, George Raft, 1937... kann da überhaupt etwas schief gehen? Leider kann das manchmal passieren. Irgendjemand in der Kostümwerkstatt hat es versäumt, Coop ein zeitgemäßes Kostüm zu verpassen und ihn selbst in den 1940er Jahren in Zivil herumlaufen lassen. Und das war der erste Stein des Anstoßes. Und dann ging es bergab, und die Tschechen fügten einen völlig erfundenen Kommentar hinzu, und das Ergebnis war ein völliges Desinteresse, obwohl diese schöne Silber-DVD in der Platin-Edition herausbrachten, die nicht auf den Ruf ihrer Filme achtet, sondern einfach mechanisch eine Art unausgewogene Auswahl von Filmen zur Verfügung stellt, die für verschiedene kleinere Preise nominiert waren. Schade.

Ein heute fast schon unverständliches Stück, ein verspieltes Musical, eine Parodie auf die Modeindustrie oder eine Ode auf Paris? Es ist schwer zu beurteilen, zu viele Klischees übereinander geschichtet, dazu der überreife Astaire und die angeblich so beliebte Audrey. Nein, das ist nicht gut. Die Verwandlung einer Intellektuellen mit einem lustigen Antlitz zu einem Model von Weltformat findet einfach nicht statt, obwohl sie es gerne möchte... Oder vielleicht würde sich jene Zeitschrift über eine Abwechslung freuen. Wie dem auch sei, die kurze Karriere dieser Ikone, die anders aussah als ganze Generationen vor ihr (und nur dadurch unsterblich werden sollte), ging zum Glück bald zu Ende.

Disneys generische Remakes von Animationsfilmen im Live-Action-Format sind anspruchsvoll, überwältigend und oft langweilig. Zum Glück sind zumindest Alice und Maleficent ehrenwerte Ausnahmen, die die Original-Zeichentrickfilme als Sprungbrett nehmen und sich zu völlig eigenständigen Abenteuern inspirieren lassen. Der zweite Film Maleficent - Mächte der Finsternis ist ein schönes Beispiel für den Übergang vom Märchen zur Fantasy, die auch ein älteres Publikum ansprechen kann. Ungewöhnlich gut unterstützt wurde die Besetzung durch Michelle Pfeiffer, die in ihrer Rolle als böse Königin Ingrith viel Spaß hatte. Das Haupttrio ist wunderbar besetzt, und es ist eine Freude, so glückliche Schauspielerinnen zu sehen, die sich in ihren Rollen wohlfühlen. Die Kostüme, die Handlung, die Emotionen, alles ist da, wo es sein soll. Ich bin zufrieden.

Ein sehr wichtiger Film über das Thema Samt. Ich mochte schon Karáseks vorheriges Projekt Candidate sehr. Oder besser gesagt, die Erinnerung an ihn ist im Nachhinein besser als die erste kritische Begegnung. Amnesty ist mutig, wild und klug. Die einzelnen Figuren sind sehr markant und scheinen aus dem Leben gegriffen, wenngleich nicht ganz. Die Atmosphäre ist authentisch, die Verhältnisse beim Fernsehen Bratislava nicht mit Gold zu bezahlen. Geislerová übertrifft sich selbst, sie spielt seit 10 Jahren die reife Rollen, und langsam scheut sie sich nicht mehr, äußerlich entwürdigende Requisiten hinzuzufügen. Vašut war eine Überraschung, und Natalia Germani ist bei weitem die größte Überraschung auf slowakischer Seite.

Donna Tartts "Distelfink" ist einer der mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Bestseller, und Stephen King und Michelle Obama mögen ihn. Er gefällt also allen. Oder? Der umfangreiche 730-Seiten-Roman wurde zu einem langen Film verarbeitet, der mit einer Reihe von ungewöhnlichen Plots gespickt ist. Die Besetzung ist interessant (Kidman und Sarah Paulson), die Geschichte um ein Gemälde aus dem 17. Jahrhundert ist dynamisch. Aber trotz aller Bemühungen ist es immer noch nur eine Geschichte, die sich um ein Gemälde dreht. Die Locations in Albuquerque sind teilweise attraktiver als alles andere. Damit sind wir wieder bei der Hauptfunktion des Films, nämlich Orte in Bewegung zu verfolgen, die für Normalsterbliche zu weit entfernt sind.

Ein herrlich lebendiger Film. Für Leser, die auch nur ein einziges Buch von Pierre Louÿs kennen, ein wenig überraschendes (aber unsterblich schönes) erotisches Spiel, für andere etwas Angenehmes und vielleicht sogar Neues. Die andere Hauptfigur, Marie de Régnier, ist den tschechischen Zuschauern (und Lesern) wahrscheinlich völlig unbekannt, auch weil ihre Bücher nie übersetzt worden sind. Zusammen mit Colette und Anne de Noailles gehörte sie jedoch laut der Zeitschrift L'Intransigeant zu den imaginären Top 3 des Jahres 1910. Es ist also ein Risiko, einen solchen Film in den tschechischen Verleih zu bringen. Aber wir können natürlich hoffen, dass es nicht nur Frankophile anspricht.

In Anbetracht des Shitstorms, den die ersten Erwähnungen der Serie im Internet auslösten, sind die daraus resultierenden positiven Reaktionen überraschend. Heute wissen wir, dass Titans eine gute Plattform für die Einführung weiterer DC-Figuren geworden ist. Die ursprünglichen "Teen Titans"-Comics von Perez waren ein Hit, warum also könnte nicht auch eine Serie erfolgreich sein? Die Doom Patrol wurde zum ersten Mal vorgestellt, ebenso wie Donna Troy, eine wichtige Figur aus der Welt von Wonder Woman.

Alles am zuckersüßen Film Liebe am Nachmittag funktioniert. Alte Barden wie Billy Wilder, Maurice Chevalier und Gary Cooper sind mit von der Partie. Das Thema ist großartig bis wunderbar. Eine klassische, clevere romantische Komödie genau nach dem Muster der Vorkriegszeit. Der einzige Nachteil (und wahrscheinlich eine Voraussetzung) für ein Remake eines solchen Films in den 1950er Jahren war die Anwesenheit von Audrey Hepburn, dieser damaligen Modefigur. Das Hepburn-Mädel konnte nie gut schauspielern, sie war einfach nur zu dünn und sah mit ihren dicken Augenbrauen und der kantigen Mikadofrisur anders aus, also dachte man, es würde funktionieren. Aber es hat nie wirklich funktioniert, und es war nur eine Modeerscheinung, die nur einen Moment lang anhielt. Glücklicherweise wurde Coop auch mit diesem Bündel Unglück fertig.

Ob das neue Dark Universe nun funktioniert oder nicht, diese Initiative hat einen weiteren unterhaltsamen Dracula geschaffen. Das ist an sich schon sehr schön. Diesmal in einer Version für das 21. Jahrhundert mit dem Zusatz Untold. Ganz ehrlich: Egal, nach welchem Stoff Luke Evans greift, es ist mehr oder weniger sicher, dass ein Teil des (weiblichen) Publikums allein durch die Tatsache befriedigt wird, dass Evans nie von der Leinwand verschwindet. Und wenn sein Held ein romantischer (Anti-)Held ist, dann ist alles andere nur das Tüpfelchen auf dem i. Und so funktioniert der neue Dracula fast perfekt. Wer etwas anderes will, kann aus den zahllosen Verfilmungen, die im Laufe des 20. Jahrhunderts entstanden sind, jede andere Version wählen. Ich war zufrieden.

Solange ein Herz schlägt in dieser Originalfassung ist ein wahres Massaker. Die ganze Geschichte ist ganz anders als das, was uns die Vorlage von Cain bietet. Der Krimirahmen verlagert die gesamte Anabasis um Mildred und ihr Unternehmen in ein anderes Genre, es fehlt die Akzentuierung der Großen Wirtschaftskrise, auch die Richtung der Töchter ist eine andere und das Finale auch. Joan Crawford ist in ihrem Element, trägt ausgefallene Kostüme in der kantigen Silhouette der 40er Jahre und versprüht Sternenstaub, obwohl sie nur eine Küchenschürze trägt. Ich mag all die Veränderungen, die so typisch für Hollywood zu dieser Zeit sind, und ich bin ebenso froh, dass HBO mini nach Jahren wieder einmal eine fast wortwörtliche Adaption gebracht hat. Hier blieb kein Stein auf dem anderen, und nur wenige streben danach, die Sympathie des Publikums zu gewinnen, während der Roman buntere Charaktere bietet. Das eine lässt sich jedoch nicht vom anderen trennen; der Roman, der Film und die Serie bilden ein seltenes Paket hervorragender Erfahrungen.