NinadeL

Eine modernere Version von Henry James' Roman über Zeitreisen ins 18. Jahrhundert. Im Vergleich zur ersten Verfilmung, Berkeley Square, die noch in die wunderbare Prä-Code-Ära fällt, ist Die große Leidenschaft stilisierter, glatter, und obwohl ich normalerweise eine Vorliebe für die alte Technicolor-Erfahrung habe, brechen mir Tyrone Power und Ann Blyth sicher nicht das Herz. Der Stoff ist jedoch hervorragend, und ich würde die neue Miniserie sofort nehmen.

Die Entstehungsgeschichte des Themas von Berkeley Square ist sehr interessant. Am Anfang stand Henry James' letzter unvollendeter Roman "The Sense of the Past" (1917), von dem noch eine deutsche Übersetzung fehlt. Aber im angelsächsischen Milieu resonierte das Thema Zeitreise ins 18. Jahrhundert, und es entstand ein Theaterstück von John L. Balderston (1926). Von London aus gelangte das Stück Ende der 1920er Jahre an den Broadway, und von dort war es nur noch ein kleiner Schritt nach Hollywood. Von der Broadway-Produktion ging er zum Leslie-Howard-Film, und eine Oscar-Nominierung lag auf der Hand. Das Ganze ist ein so wunderbar romantisches, attraktives Thema aus der alten Welt, das ursprünglich die Schrecken des Ersten Weltkriegs vergessen ließ. Heute schöpft das Phänomen Outlander seine Inspiration aus einem ähnlichen Stoff.

Non-stop Deli ist ein kleines großes TV-Theater. Die Schicksale aller Figuren sind miteinander verknüpft, sie entfernen sich nicht zu weit voneinander, und das Ganze steht und fällt mit Dialogen über den Sinn des Lebens. Als Idee ist das nicht schlecht, so ein Duo Kopta/Sedláčková hat ein erhebliches komisches Potenzial, aber zum Glück brechen sie nicht über eine Parodie hinaus ein. Für Liebhaber eines weniger anbiedernden Inhalts im Tschechischen Fernsehen ist es die perfekte Wahl.

Wahrscheinlich eine unwahrscheinliche Geschichte, aber eine, die einen festen Platz in den modernen Geschichten von heute hat. Die Bedingungen in einer kleinstädtischen Grundschule werden es immer in sich haben; wir alle haben genügend dieser kleinen großen Männer, heuchlerischen Lehrerinnen, eingeschüchterten Schulleiterinnen und aufmüpfigen Kinder um uns herum. Die Geschichte aus dem Burlesque-Milieus ist erfrischend, und sie wird attraktiv genug dargestellt, um den interessierten Leser zu inspirieren und in seine Fußstapfen zu treten. Einige der Figuren rascheln mit Papier, andere wirken wie aus dem Leben gegriffen. Die Show Jana Krause ist geschickt eingebunden.

Bei aller Begeisterung, die ich für andere Vinterberg-Filme aufbringen konnte, ist Die Kommune für mich eine herbe Enttäuschung. Als Retro-Rückblende mag der Film funktionieren, aber um wirklich zu verstehen, wie weit die Thematik des Films von der damaligen Stimmung in den Kopenhagener Vorstädten entfernt ist, fehlt den meisten Zuschauern der Kontext. So bleibt eine Geschichte über ein großes Ego, die einfach nur nervtötend und traurig ist. Ein besser bearbeitetes Thema findet sich in Und wenn wir alle zusammenziehen?

Die aktuelle aristokratische Buchreihe von Evžen Boček hat sich allmählich zu einer Pentalogie entwickelt, wobei sich jeder einzelne Band langsam aber sicher zu einem Bestseller entwickelt. In einer solchen Situation wäre es ziemlich überraschend, wenn keine Filmtranskription entstanden wäre. Wie ist also der endgültige Film? Er ist kein so katastrophaler Vejdělek sonst. Nur die Besetzung entspricht nur zu stark dem Zeitgeschmack. Und sie würde natürlich keine authentischen Amerikaner in Rollen von Amerikanern vertragen. Auf jeden Fall ist etwas angenehm Weihnachtliches entstanden, und in diesem Ranking ist selbst ein mittelmäßiger Film eine erfreuliche Nachricht. Denken Sie an solche Experimente wie Little Baby Jesus.

Thomas Vinterberg, Mads Mikkelsen und alte Freunde aus Das Fest (1998). Oder die nächste Generation des dänischen Filmwunders der 1990er Jahre. Die Jagd (2012) war bereits brillant, und es wäre toll, wenn Vinterberg und Mikkelsen auch in Zukunft ein weiteres gemeinsames Thema finden würden. Der Rausch ist eine dieser Kinoerfahrungen, von denen man gut und gern behaupten kann, sie seien ein Juwel.

Was sollte man dem noch hinzufügen? Wahrscheinlich das älteste Biopic über die Prinzessin von Wales. Olivia de Havilland, natürlich in der Rolle der Königinmutter, wurde ebenfalls ein wenig beschämt. Das Phänomen Diana war wie die Pest. Und zu ihren Lebzeiten gab es sogar einen Spielfilm, Diana: Her True Story.

In dem durch und durch modernen Drama Das Glück der großen Dinge mit so populären Schauspielern wie Julianne Moore und Alexander Skarsgård in den Hauptrollen hätten wohl nur wenige eine Adaption des gleichnamigen Romans von Henry James aus dem Jahr 1897 erwartet. Die Problematik einer Scheidung und ihrer Auswirkungen auf ein Kind hat sich seither nicht wesentlich verändert und erscheint deshalb so aktuell. Ein ähnlicher Film mit der gleichen Sensibilität, der eine kleine Heldin zeigt, wurde in der Tschechischen Republik unter dem Titel Wer fürchtet sich vor dem Wolf gedreht.

Für James Ivory war The Golden Bowl eine Rückkehr zu den Romanen von Henry James. Er hat bereits früher die ikonischen Filme The Europeans und Die Damen aus Boston adaptiert. James' übliche Formel "eine Amerikanerin in Not weidet sich an italienischen Renaissancepalais und leidet moralische Qualen" wird beibehalten, so dass auch viel Zeit für die großartige Arbeit mit den Schauspielern und für ein Defilée prächtiger Jugendstilkostüme bleibt. Ja, Uma Thurman war noch nie so attraktiv.