NinadeL

Am Anfang stand Henry James' berühmter Roman "Washington Square" (1881), auf den das Theaterstück "The Heiress" (1947) von Ruth und Augustus Goetz folgte. Der Film ist also das Ergebnis einer sorgfältigen Auswahl des Materials und seiner Überprüfung im Laufe der Zeit. Olivia de Havilland machte aus dem guten Material ihren zweiten Oscar und griff den Stoff in einer Rundfunkdramatisierung wieder auf... Als solche gehört Die Erbin zu den einflussreichen Klassikern, die das Glück hatten, nicht zu altern. Denn Profitgier, Naivität und Verurteilung sind immer noch nicht ausgestorben...

Die bisher letzte Transkription von Henry James' klassischem Roman "Die Aspern-Schriften" (1888). Schauspielerisch ist der Film sehr gelungen, Joely Richardson hört natürlich sehr gut auf ihre Mutter Vanessa Redgrave, und zusammen mit Jonathan Rhys Meyers haben sie bereits Rollen wie Heinrich VIII. und Catherine Parr gemeistert. Die Ausstattung ist anständig, die Außenaufnahmen sind schön, die Kostüme angemessen, aber traditionell versagen Maskenbildner und Haardesigner, die dem heutigen Publikum gerecht werden sollten. Da das Drehbuch jedoch keine direkte Adaption des Stücks von James ist, sondern eine weitere Adaption durch das Stück von Jean Pavans erfahren hat, begegnet uns eine etwas andere Geschichte als beispielsweise bei der slowakischen Inszenierung Listy Juliane. Es ist fraglich, inwieweit das Manifest im Stile von Der Tod von Venedig tatsächlich der Absicht von Henry James entspricht, aber wir haben keine andere Wahl, als den Film mit allem, was er zu bieten hat, zu genießen oder ein (Adaptions-)Haus weiterzugehen.

Das Thema ist klassisch gut gewählt, es trägt Züge der klassischen Begegnung Klusák/Remunda, aber als Spielfilm ist dies völlig deplatziert. Hier werden Minuten mit Gesprächen mit Zufallsbegegnungen im Park, einer TV Nova-Redakteurin gefüllt... Es ist so, wie Buxholka schreibt.

Ein Anime aus den Neunzigern in seiner Reinform. Damals stellte die rebellische Utena einen gewissen Gipfel der Andersartigkeit dar. Heutzutage ist es kein Problem, Manga-Version zu lesen und sich an der ganzen verkehrten Welt zu erfreuen, die darauf wartet, von dem Mädchen mit den rosa Haaren und in Jungenuniform in Ordnung gebracht zu werden. Alles in allem ist es eine Augenweide, überall Blumen, Miniröcke und Emotionen.

Schneewittchen in seiner traditionellen Form wurde bereits vor dem Krieg von Disney konserviert, so dass alle anderen Versuche, diesen Klassiker wiederzubeleben, mehr oder weniger ambitionierte Überbauten sind. Da dieser Stoff so ein goldener Gral geworden ist, hat Disney nie eine offizielle Fortsetzung zugelassen, und die Konkurrenz muss sich immer etwas Neues einfallen lassen. Von solchen Ideen können wir an die niedlichen kleinen Zwerge oder, im Gegenteil, die Geschichte des Grauens erinnern, Tarsem Singhs The Brothers Grimm: Snow White kommt in der Zeit von Snow White and the Huntsman und nolens volens müssen beide Filme miteinander konkurrieren. Das ist ein bisschen schade, denn vom Genre her handelt es sich immer um etwas anderes. Das ist ein schauspielerisches Solo für Julia Roberts, die in einer neuen komödiantischen Position agiert, die sich nicht anbiedert und etwas Neues ist. Was außerhalb der Szenen mit ihr passiert, da hat man sich zwar gehenlassen, es ist aber auch nicht schlecht. Interessante Tricks, aufwändige Kostüme, ein ungewöhnliches Konzept des Prinzen und Dialoge, die man in einem Märchen nicht erwarten würde, das ist es, worum es hier geht. Die letzte Tanznummer ignoriere ich, weil sie so unorganisch ist (wie in Slumdog Millionaire).

Eine klassische Cross-Dressing-Komödie in der Tradition der in den 1930er Jahren so beliebten Cross-Dresser. Während in Deutschland dieses Subgenre durch die berühmte Musikkomödie Viktor und Viktoria definiert wurde, haben wir hierzulande mit Lída Baarová, Hana Vítová und nicht zuletzt mit Věra Ferbasová nachgezogen, an der Grenze zwischen deutschem und tschechischem Kino krönte diesen Stil natürlich auch Anny Ondráková. In der Version mit Adina Mandlová gibt es auch eine Portion des Besten aus der tschechischen Werkstatt von Vladimír Slavínský. Eine großartige Besetzung auch der kleinsten Rollen, witzige Dialoge, Übertreibung, zeitgenössische Trends und eine moderne Sicht auf die Zeit. Mädchen oder Junge? verarbeitet klug auch Phänomene wie den vergänglichen Erfolg der Künstler der Großen Operette, die Popularität des Boxens auch auf dem Lande und die gegensätzliche Auffassung von der Rolle junger Frauen in der Gesellschaft. Dabei bildet die naive Fanča Foltová (die sich auf die Rolle einer Mutter von mindestens vier Kindern vorbereitet) einen starken Kontrast zur modernen Mandlová (mit Liebe zum Theater, aber mit einer praktischen Ausbildung).

Die erste halbe Stunde war zugegebenermaßen schwierig, voller Hollywood-Klischees, wobei galt, dass eine markante Figur von einem bekannten Schauspieler gespielt wurde, deshalb war es fast unmöglich, dieser Besetzung die echte Operation Walküre zu glauben. Tom Cruise hatte viel Selbstvertrauen, als er sich für die Rolle des Grafen Claus Schenk von Stauffenberg entschied. Aber wenn man sich auf das Spiel einlässt, gewinnt man und wird mit einem der besten Filme über das Attentat auf Hitler belohnt.

Sňatková kancelář ist eine klassisch frische Angelegenheit aus den frühen Tagen des Tonfilms. Das Hauptsolo wird von dem wortgewandten Plachta gespielt, das Thema ist unendlich komisch, fast brutal. Wir schauen in die Straßen von Prag und in die Berge, in Skihandbücher und auf die Seiten pikanter Herrenmagazine. Der Hauptliebhaber wird von dem echten Eishockeyspieler Josef Král gespielt, der andere von dem originellen Václav Vydra jr., die weiblichen Hauptdarsteller sind sehr niedlich, Ela Šárková in einem unschlagbaren Outfit mit Wollmütze mit Bommeln und natürlich die pikante Jiřina Šejbalová, der es am besten steht, wenn sie singend an der Bar sitzt. Regelmäßige Wiederholungen sind notwendig, denn "tvé oči to poznaly..." (deine Augen haben es erkannt…).

Einer der ersten slowakischen Filme als eigenständiges Phänomen der Nachkriegszeit. Katka ist die Geschichte des Copatý kapitán, dieses gewöhnlichen Dorfmädchens, das sich nicht auf das Leben auf dem Lande und ihre Hochzeit freut, sondern ihre ganze Energie auf ihre Arbeit in der Textilfabrik konzentriert. Mit ihrem eigenwilligen Auftreten beeindruckt sie gleich zwei Kader, den modernen und witzigen Dibarbora und die stoische Dumpfbacke Pánek. Sie hat genug Witz für Besseres und kämpft zusammen mit den Mädchen im Ledigenwohnheim um bessere Leistungen. Und natürlich genießt sie in ihrer Freizeit die Schönheit der slowakischen Berge. Das mag ziemlich schrecklich und konstruiert klingen, ganz zu schweigen davon, dass eine ganze Reihe von mindestens sieben Personen am endgültigen Drehbuch beteiligt war, doch das Ergebnis ist ein unterhaltsamer Film für den gebildeten Zuschauer. Es ist nämlich keine hysterische Katastrophe im Stile von Revolte im Dorf.

Eine unterhaltsame moderne Animationsversion von Der Grinch, die die Spielfimversion mit Jim Carrey weit hinter sich lässt. Bei Illumination sind sie es gewohnt, Dr. Seuss Aufmerksamkeit zu schenken, und so ist es kein Problem, dass auch ein Erwachsener auf seine Kosten kommt. Einziger Minuspunkt ist der moderne Song-Soundtrack von Pharrell Williams, der nicht in das Konzept eines Familienfilms passt.