NinadeL

The new series started off excellently. I even quite quickly accepted the new Jonathan (Michael Bishop), although I had gotten used to Jordan Elsass over the last two seasons, of course. However, the main storyline with cancer doesn't strike me as that great; it's only excellent in terms of the ambiguous triangle of who is whose (non)friend. The young characters are as authentically pathetic as always, and in the Steele household, there's the classic Shakespearean drama akin to "Romeo and Juliet"... Anyway, it's still a good show, and I don't regret the time invested in it.

It was seemingly inevitable for the idea of Ransom Riggs to merge with Tim Burton's imagination. The series dedicated to Miss Peregrine is based on a collection of specific photographs that evoke many associations in people, and that's why Riggs' publisher suggested that he complement these photographs with a specific story. At that time, Burton was slowly reevaluating his permanent team and retained only Eva Green from Dark Shadows. The result is a rejuvenated Burton in a fantasy style, less authorial, and more responsive to the changing tastes of contemporary youth. Yes, some elements wink at the once-famous "Burton-touch," but this time it's more Burton in the service of Riggs, although we briefly encounter the classic California suburb and shrubs shaped like dinosaurs reminiscent of the clumsy Edward Scissorhands. It's not a loss, but it's a compromise. I preferred Big Eyes more because it was truly a step forward, not to the side.

Die Welt von Strawberry Shortcake ist wirklich lieblich. Das Phänomen dieser Zeichentrickfilm-Erdbeere begann mit einer Reihe von Fest- und Grußkarten, die eine typische Illustration einer kleinen Köchin in einem flauschigen Rock zeigten. In den 1980er Jahren gehörten sie zusammen mit Regina Regenbogen zu den beliebtesten Zeichentrickfilmen für Vorschulkinder, die dann mit He-Man and the Masters of the Universe und She-Ra: Princess of Power fortsetzten. Bis heute werden immer wieder neue Zeichentrickfilme produziert und natürlich auch Spielzeug und Souvenirs.

Im Film Spinning Gold habe ich die Königin der Disco, Donna Summer, entdeckt. Diese außergewöhnliche Sängerin, deren amerikanische Karriere durch ihre Karriere in Westdeutschland vorweggenommen wurde. Die Geschichte des Dokumentarfilms schrieb sich von selbst, es reichte nur, die verschiedenen Komponenten zu präsentieren. Als Kind wurde sie gemobbt und trug ihr ganzes Leben lang eine Stacheldrahtnarbe im Gesicht. Am Ende der Hippie-Ära wurde sie das Gesicht einer deutschen Produktion des Musicals "Hair" und erlebte eine befreiende Zeit als eine der wenigen schwarzen Frauen in München. Sie heiratete Helmuth Sommer und bekam mit ihm ihre erste Tochter. Es folgte die Scheidung und die goldene Ära mit dem unglaublichen erotischen Hit, der in der Vollversion ganze 17 Minuten dauert. Und der Rest ist ein klassisches Auf und Ab. Häusliche Gewalt, ein Duett mit Barbra Streisand und eine neue Ehe... Wenn das kein Material für einen abendfüllenden Dokumentarfilm ist, dann ist es nichts.

An Australian high school drama. Over a few years, they produced 209 episodes, which is incredible by today's standards. The show was a follow-up to the film The Heartbreak Kid, which didn't manage to connect in the Czech Republic. As different classes and groups of kids rotated through, the series depicted a wide range of issues that generally relate to teen life. Although Sydney's suburbs were quite different from our post-revolution reality, the series earned a reputation for realism, especially compared to the glamorous lives of the wealthy youth in Beverly Hills 90210. The multicultural issues were new to us at the time, but everything else was completely understandable because growing up is essentially the same story worldwide. Years later, Netflix continued the series with a new generation in Heartbreak High.

Edward mit den Scherenhänden ist die essenzielle Begegnung von Tim Burton und Danny Elfman, Johnny Depp, Winona Ryder und Vincent Price. Die Grundgeschichte basiert auf Burtons klassischen Kulissen, sie kombiniert die karikierte amerikanische Vorstadt mit der düsteren Welt der Monster von Universal und den Hammer-Studios. Sie ist freundlich, liebevoll, zärtlich, geheimnisvoll und märchenhaft. Ungefähr so, wie die Träume eines kleinen Jungen, der Frankenstein bereits in Frankenweenie verwandelt hat, aussehen könnten. Der popkulturelle Einfluss von Edward zeigt sich unter anderem in der Existenz einer Comic-Parodie (Garth Ennis, Dermot Power).

Einer der markanten Filme der 90er Jahre von Tim Burton, der mich damals, in der goldenen Ära der VHS-Kassetten und Videotheken, komplett und souverän verfehlte. Rückblickend ist es natürlich amüsant, aber es bleibt einfach nur eine Adaption von Sammelkarten der Firma Topps, die ihren Schatten nicht überschritten hat. Einige Ideen und Besetzungen sind zwar genial, aber das Gesamtbild holpert. Hervorragend sind die Mini-Geschichten von Lisa Marie, Danny DeVito, Sarah Jessica Parker... aber das Beste von allem ist die Oma dargestellt von der berühmten Hitchcock-Schauspielerin Silvia Sidney.

#15 DCEU. Der Abschlussfilm des DC Extended Universe ist das Sequel von Aquaman. Der Film läuft wie am Schnürchen und basiert auf dem klassischen Konzept des Buddy-Films, in dem sich die Erzfeinde aus dem ersten Teil unter dem Einfluss der Umstände zu Kameraden entwickeln und gemeinsam gegen einen neuen Feind kämpfen. Das ist absolut ideal für ein Feel-Good-Erlebnis für das Publikum. Jason Momoa und Patrick Wilson haben Charisma im Überfluss, die Unterwasserwelt ist sehr attraktiv und es ist toll, all die architektonischen Ideen und die Fauna sowie Flora wahrzunehmen. Für Filmemacher ist so etwas immer eine interessante Herausforderung, schließlich reizt das Konzept von Atlantis schon seit antiken Zeiten zur Verarbeitung. Im Kino muss es eine Augenweide gewesen sein. Natürlich hätte ich gerne mehr Raum für Kidman/Heard/Lundgren/Morrison gehabt, aber angesichts der langen Wartezeit auf den Film ist das Endergebnis mehr als akzeptabel. Der erste Teil widmete sich dem Paar Aquaman/Mera, der zweite ist dem Paar Aquaman/Orm gewidmet.

Ein schwacher, generischer Genrefilm. Eine Gruppe junger Erwachsener steckt mit dem ganzen Wohnhaus in einem Spinnennetz fest wegen eines einzigen Fehlers.

9/9 Formal so selbstbewusst wie Semestr. Ansonsten ist es einfach nur ein klassischer Versuch, die zeitgenössische Jugendwelt in den Mainstream zu bringen. Und das ist immer ein bisschen cringe.