POMO

Der erste Abschnitt in der Wohnung / auf der Straße / im Laden ist eine genial gefilmte Paranoia. Mit Gänsehaut und offenem Mund war ich Zeuge des Anfangs des klaren Films des Jahres, eines Films, auf den ich ein ganzes Jahrzehnt gewartet hatte, der mich mit jeder Aufnahme, jedem Schnitt, Ausdruck oder jeder Bewegung von Joaquin Phoenix in eine cineastische Trance versetzte. Der zweite, leichtere und komischere Abschnitt hielt immer noch die Latte hoch und erweckte Neugierde, was als nächstes kommen wird. Aber ab dem Abschnitt im Wald verlor der Film inhaltlich alles, was mir gefallen hat. Es ist ein unzusammenhängender Mischmasch von Motiven und Metaphern entstanden, die in der psychologischen Studie der Hauptfigur keinen Sinn ergeben. Und wenn sie Sinn ergeben sollen, hat der Zuschauer längst das Interesse daran verloren, sie zu entschlüsseln.

Ein extrem langsamer „spiritueller Weg“ eines jungen Mannes, der den Sinn des Lebens sucht, das sich für ihn durch den tragischen Tod seiner Schwester plötzlich verändert hat. Für das Publikum ist es kein aufregendes Erlebnis. Lange Aufnahmen, Gespräche mit Menschen, gewöhnliche Kulissen der vietnamesischen ländlichen Gegend. Keine Steigerung, keine Entwicklung der Handlung, wie wir es bei Filmen gewohnt sind. Drei anstrengende Stunden. Ich kann mir keine Stimmung vorstellen, die für mich diesen Film „passender“ machen würde. [Cannes FF]

Ein düsterer pathologischer Thriller, der nicht durch Schrecken oder Angst, sondern durch ein beunruhigendes Thema in einer unheimlich realistischen Darbietung einem Horrorfilm ähnelt. Atmosphärisch geschickt in das düstere New York eingebettet, geleitet von der creepy Figur der toll gestylten Marin Ireland. Psychologisch ausgewogen, die Motivation der beiden Ärztinnen ist trotz des drastischen Überschreitens ethischer Grenzen verständlich. Nur die Regieführung der Kinderschauspielerin ist nicht ganz so gut und das Ende des Films vermeidet träge die Eskalation, auf welche die Zuschauer*innen warten.

Ein banaler Film mit einem abgedroschenen Thema und einem niedrigen Budget. Die Einzelheiten kann man aber nicht kritisieren. Es ist interessant, dass den Vater und die Tochter Ewan McGregor und seine echte Tochter Clara McGregor spielen. [Karlovy Vary IFF]

Ein Film, der in jeder Szene, bei jeder Figur, bei jedem humorvollen Moment, bei jeder Kampfchoreografie und bei jeder unerwarteten Wendung weiß, was er tut. Und obwohl er ein ernstes Thema mit einer komischen Abstraktion kombiniert, wirkt er nie billig oder übertrieben. Das Drehbuch ist deutlich ausgefeilter als bei Sisu. Die Regie ist geschmackvoll und frisch, was nur bei wenigen Filmen ohne größere Schauspielernamen der Fall ist.

Gleich die erste Aufnahme mit einer Musik wie von Zimmer ist beeindruckend. Man muss bedenken, dass es sich um einen tschechischen Film handelt. Die monumentale Ausstattung der Außenszenen mit einem ausgezeichneten Design – einschließlich der Autos, der Hologramme und der digitalen Bilder – hat Weltniveau. Bei der Handlung fand ich es nicht schlimm, dass es sich nur um einen Krimi in einem Science-Fiction-Milieu handelt. Das war auch Minority Report. Das Handicap des Filmes sind die Bemühungen, das Publikum mit einem oft überflüssig komplizierten Lösen des Plots durch Dialoge, Dialoge und weitere Dialoge nonstop in Spannung zu halten. Ohne ein originelles und intensiveres Eintauchen in die Handlung war ich nicht bereit (und im Rahmen der Festival-Nachtaufführung auch nicht in der Lage), die komplizierte Geschichte zu verstehen. Beim nächsten Mal: Ein originelleres Thema, nicht so viele Dialoge, Passagen zum Entspannen, in denen die Figuren vorgestellt werden. Dann wird der Film ein Hit sein. Es kann ruhig eine Filmreihe mit der gleichen jungen Detektivin sein. Ihre Rolle wurde gut besetzt, sie ist schön und ihre Figur hat ein Entwicklungspotenzial. [Karlovy Vary IFF]

Eine chilenische Insel, einheimische Indianer, die die Hexerei beherrschen und ein überheblicher deutscher Kolonisator… Sorcery hat eine Atmosphäre, hochwertige Schauspieler*innen, eine attraktive historische Periode sowie ein Milieu mit einer beeindruckenden Ausstattung. Das Drehbuch kommt aber einfach nicht in Schwung, es wird nicht spannend. Mit der stärksten Szene legt die Geschichte los, dann folgt das Warten auf eine Katharsis, die nicht wirklich kommt. Dabei bietet das Thema viele interessante und vom Publikum ersehnte Lösungen. [Sitges FF]

Der großartige Woody Harrelson, die bezaubernde Kaitlin Olson und ein lustiger und treffender Spruch, den ich (natürlich) bisher in keinem amerikanischen Film gesehen habe. Der Rest sind nur abgedroschene Klischees der sportlichen Wohlfühlfilme in einer durchschnittlichen Drehbuchverpackung. Aber haben wir von Farrelly mehr erwartet?

Der Veganismus ist schon out – iss gar nichts mehr und du wirst heilig werden. Die progressive Jessica Hausner kombiniert die tollen Industry-Exterieurs und -Interieurs mit einem industriellen Pulp-Hauch (das luxuriöse Haus ist unglaublich). Die Geschichte arbeitet mit mehreren Themen: mit der Gefahr der Manipulation eines Mentors, der Selbstfindung in der Pubertät und auf eine ironische Art und Weise auch mit den immer stärker ausgeprägten Ernährungstrends. Ihre abstrakte Welt mit Figuren, die einen Wes-Anderson-Charakter haben, ist verspielt, witzig und gleichzeitig auch ernst, aber immer noch nicht so reif, um einen tieferen und bleibenden Eindruck zu hinterlassen. [Cannes FF]

Ein schroff inszeniertes, im 4:3-Format gedrehtes Drama aus dem unwirtlichen Feuerland während der brutalen Kolonisation. Das Bild und die Schauspielleistungen sind minimalistisch, die Gewalt und die sexuelle Perversion sind roh. Die Rolle des schottischen Leutnants, brillant besetzt mit Sam Spruell, ist der Höhepunkt der düsteren und verdorbenen Seele des Films. Der große Applaus des iberoamerikanischen Publikums bei der Festivalvorführung deutet auf die Wichtigkeit der Reflexion der dunklen Seiten der südamerikanischen Geschichte hin. Alle Nationen setzen sich in gewissem Maße mit ihrer Vergangenheit auseinander. [San Sebastian FF]