POMO

Es war klar, dass Garland daraus keinen Blockbuster machen wird. Unklar war aber, was seine meisterhafte Gratwanderung zwischen Realität und Dimensionen jenseits der menschlichen Wahrnehmung in einen Film bringen wird, der eigentlich nur auf rohem Realismus beruhen soll. Civil War enthält auch große Szenen mit Panzern und Hubschraubern, aber ohne das erstaunliche Kameramann-Konzept, das Alfonso Cuarón uns in Children of Men gegeben hat und das hier nötig gewesen wäre. Im Kern ist Civil War einfach ein intimes „Roadmovie“ durch ein zerrüttetes Amerika mit drei erfahrenen und einer jungen Journalistin, deren Unschuld im Kontrast zu ihrer Abgestumpftheit und beruflichen Distanz steht. Unsere Frage, warum ein so junges Mädchen einen solchen Job macht, wird sofort beantwortet. Sie hatte in ihrem ganzen Leben noch nie so viel Angst und sie hat sich noch nie so lebendig gefühlt. ___ Civil War vermeidet Sentimentalität und lockert den düsteren Ton der Geschichte mit amerikanischem Oldie-Pop auf, aber es fehlt die künstlerische Optik, für die wir Garland lieben. Von den ausgesprochen erschreckenden Szenen, aus denen der Film in seiner Gesamtheit hätte bestehen müssen, gibt es nur eine einzige. Sie spiegelt die eindimensionale Mentalität der amerikanischen Redneck-Bevölkerung wider und Jesse Plemons brilliert in ihr. Der Regisseur unterstreicht die Rohheit nicht mit dunkler Instrumentalmusik, sondern mit dem intensiven Klang von Schusswaffen. Und obwohl der Film interessante Figuren hat, fehlt es ihm an raffinierteren und unerwarteten Konflikten sowie an Gedanken, die über Warnungen vor Donald Trump hinausgehen würden. Das Finale ist lächerlich.

Die erste Hälfte des Films stellt den Protagonisten in seiner jugendlichen Orientierungslosigkeit dar – kurz nach der Trennung, keine Lust auf Arbeit, keine Vorstellung von der Zukunft. Und genauso orientierungslos, mit schwachen Dialogen, den Merkmalen eines Studentenfilms und einem WTF-Erzähler-Fehltritt (zwei völlig fremde Jungs sehen sich für einen Moment durch das Fenster eines vorbeifahrenden Autos und ein paar Stunden später schreiben sie sich SMS), wird es leicht langweilig. Mit dem sich nähernden Hurrikan treten jedoch auch seine Eltern in das Profil seines Alltags ein, frühere Figuren verleihen den Ursachen seiner Einsamkeit sinnvollere Konturen und aus dem Film entwickelt sich ein ehrliches Porträt eines jungen Mannes, der in Miami lebt, mit einer treffend ausgedrückten Identität dieser exotischen Stadt mit dem anfänglichen Wow-Effekt, aber vorgetäuschter Behaglichkeit. [Miami FF]

Lieber ein kurzes Leben in freier Umgebung als ein langes Nicht-Leben in kommunistischer Diktatur. Eine starke wahre Geschichte über junge Kubaner in den neunziger Jahren, die sich für die Freiheit entschieden haben. Der glückliche Geist des Films kommt in einem isolierten Sanatorium, wo seinen Figuren das Leben durch freiwillig injiziertes HIV verkürzt wird. Denn dort können sie nach ihren eigenen Regeln leben. Der Anfang in der Stadt ist jedoch interessanter – roher, dramatischer, voller Unruhe und rebellischer Energie. Im Sanatorium gibt es auch Klischees und leichten Kitsch in der Charakterkonstellation. Aber das Ende funktioniert gut. Diese Bande hat es verdient, dass ihre Geschichte verfilmt wird. Die Blockbuster-Maker Phil Lord und Christopher Miller streben nach Anerkennung in der unabhängigen Kinematografie. [Miami FF]

Die beste Oscar-Verleihung seit langem und das in einem außergewöhnlich starken Filmjahr. Witzige Überraschungen wie der nackte John Cena, Guillermo mit einer riesigen Tequila-Flasche oder die Zwillinge Arnie mit Danny DeVito. Wieder eine perfekte und entspannte Moderation von Jimmy Kimmel, die Statuetten wurden gerecht verteilt. Ich habe mich über alle Ergebnisse gefreut, insbesondere über den besten ausländischen Film und den besten Ton für The Zone of Interest. Eine starke Rede des Regisseurs von 20 Tage in Mariupol! Und der singende Ryan Gosling stahl die Show.

Der Dokumentarfilm schockiert damit, unter welchen Bedingungen es heutzutage erlaubt ist, ein Tier gefangen zu halten, zusätzlich den öffentlich bekannten Schwertwal Lolita im SeaQuarium in Miami. Als ob es keine Gesetze gegen Tierquälerei gäbe oder niemand hier aufpasste. Der Film verfolgt eine Gruppe von Ureinwohnern aus dem Gebiet seines ursprünglichen Lebensraums, die sich für seine Befreiung einsetzen. Sie erklären die spirituelle Verbindung zu dem Schwertwal und die Bedeutung seiner Rückkehr in heimische Gewässer, wo er nach fünfzig Jahren seine Mutter treffen kann. Emotionen und eine Geschichte wie bei Mein Lehrer, der Krake sollten hier nicht erwartet werden, Resident Orca ist ein reiner TV-Dokumentarfilm mit Interviews mit Menschen rund um das Problem. Seine Stärke besteht in der Frage, ob es gelingen wird, den Schwertwal zu befreien, und im unerwarteten Ausgang der Geschichte. [Miami FF]

Eine sonnige und sehr unterhaltsame Testosteron-Dummheit mit der überraschenden Besetzung von Jake Gyllenhaal, die wieder einmal großartig funktioniert. Doug Liman hilft Joel Silver dabei, seinen 80er-Jahre-Klassiker in ein dynamisches Videoclip-Gewand mit physisch intensiven Kämpfen zu aktualisieren, aber immer mit der Leichtigkeit einer anspruchslosen Heim-VoD-Unterhaltung. Der neue Road House enthält eine einzige psychologisch funktionierende Szene (der Dialog in der Bar mit dem Trauma der Hauptfigur) und hat eher den Charakter einer energischen Punk-Komödie als eines Dramas. Seine komischste Figur ist Gyllenhaals Hauptgegner, die ultimative Kampfmaschine Conor McGregor, der auf eine humorvolle Weise eine übertriebene hirnlose Macho-Souverenität mit kopfloser Raserei verkörpert. Eine Einladung in Fast & Furious ist nach diesem markanten Filmdebüt sicher.

Sensationell. Die erzählerische Inspiration vom Oscar-Preisträger Free Solo ist offensichtlich. Dieser handelte vom besten Kletterer der Welt und wurde vom besten Outdoor-Regisseur der Welt gedreht. Skywalkers: A Love Story ist ein enthusiastisches Projekt über ein junges Abenteurerpaar, mit vielen Selfie-Videos mit Handys und Drohnen – darunter einige der adrenalingeladensten. Wer den Film auf der großen Leinwand sieht, kann ihn mit ihnen erleben. Ein Adrenalinrausch! Aber was den Film so sensationell macht, ist die Verflechtung ihres tödlichen Hobbys, in dem sie den Sinn des Lebens finden, mit der Liebesbeziehung, die sich zwischen ihnen entwickelt und ihnen durch absolutes Vertrauen und gegenseitige Unterstützung hilft, das Unmögliche zu erreichen. Und auch die Verortung ihrer Instagram-Geschichte in der Zeit vom Beginn der Pandemie bis zum Einmarsch der Russen in die Ukraine (mit dem sie nicht einverstanden sind). Ein großartiger, sehr emotionaler Liebesbrief. [Miami FF]

Stop! Or My Grandma Will Shoot! Eine nette „Action“-Komödie mit Herz und der großartigen June Squibb. Die 94-jährige Schauspielerin brilliert mit einer Vielzahl von humorvollen Gesten, aber auch mit sensiblen dramatischen Momenten. Ein formelhaftes, aber funktionierendes Zusammenspiel der Charaktere von ihrer Familie und der Bösewichte, mit einem überraschenden Casting des Hauptschufts. Persönlich ziehe ich jedoch die sarkastischeren, kulturell eigenständigeren europäischen Komödien über Senioren vor, wie z. B. Ein Mann namens Ove. [Miami FF]

Schade, dass viele Szenen dumm sind, weil die Naturkulissen stimmungsvoll und die Monster beeindruckend sind. Die Idee, dass sich die Handlung auf der Erde vor unserer Zivilisation, in der „Dinosaurierzeit“, abspielt, ist prima. Je niedriger das Budget von zweitklassigen Science-Fiction-Filmen ist, desto schlauer müssen sie sein. Hier, bei einer soliden Produktion unter der Leitung von Sam Raimi und mit einem Schauspielstar in der Hauptrolle, ist die fehlende Klugheit ein noch größeres Minus.

Allein schon das Thema des sauren Regens, der durch die Luftverschmutzung verursacht wird, ist für ein Katastrophendrama mit einem ernsten Gesicht zu viel. Das Drehbuch ist uninteressant und arbeitet nur mit Klischees. Je näher das Finale rückt, desto dümmer ist es. Das Ende verwandelt sich in eine ungewollte Parodie. Nur eine Szene ungefähr in der Mitte des Films, in der unerwartet eine wichtige Figur stirbt, ist emotiv und berührt das Publikum. Ein unterdurchschnittlicher und überflüssiger französischer Genrefilm. [Cannes FF]