POMO

Ein schöner, lyrisch erzählter Film, in dem eine entschlossene Person die größte archäologische Entdeckung macht, eine unerfüllte Person die Liebe ihres Lebens findet und eine Person, die für jemanden ungeheuer wichtig ist… Klaviertöne, Angstgefühle wegen dem beginnenden Krieg, ungezwungene Sonnenuntergänge und mit Kunst und ihrer Ewigkeit verbundene existenzielle Gedanken. Alle Schauspieler sind top. An manchen Stellen gibt es einen atypischen Schnitt, bei dem man nicht sagen kann, dass er einem gefällt, aber auch nicht umgekehrt.

Ein solider TV-Film über ein Dialogverhältnis von einem Massenmörder und einer Journalistin, die ihn im Gefängnis besucht. Über die Faszination einer "zarten Frau“ vom Bösen in der Gestalt einer anziehenden "männlichen Spinne“. Der Stoff ähnelt der Haupthandlung von Das Schweigen der Lämmer, nur hier geht es um einen echten Mörder. Als Inspiration dienten echte Fans, die er nach der Verhaftung dank seinem Macho-Magnetismus gewonnen hat (er heiratete sogar im Gefängnis). Für das Verständnis und die Wertschätzung des Films ist es notwendig, die Story von Richard Ramirez zu kennen, die Grausamkeit seiner Taten und ihre spätere zynische Reflexion. Lou Diamond Phillips stellt ihn hier gut dar und der Film funktioniert auch aus psychologischer Sicht. Es werden die Gründe der Schwäche der Journalistin für die reizvolle, animalische Anziehungskraft enthüllt.

Das Tragen einer Last auf Berghütten als Lebensstil. Der Kern dieses Dokumentarfilms ist eine Gegenüberstellung der Erinnerungen an die ehemalige reale Welt "dort unten“ und der jetzigen Ausübung der schwersten Arbeit in den Bergen. Senioren, die um keinen Preis das verlassen, was sie machen. Und sie machen es so lange, wie es ihnen ihre Körper erlauben. Weil es sie mehr erfüllt als z. B. das Spielen im Orchester im berühmtesten Konzertsaal der Welt. Ihre Weisheit, die von der Erkenntnis kommt, der Möglichkeit zu vergleichen, die nur wenige im Leben bekommen (weswegen Menschen unzufrieden sind und oft auch unglücklich, obwohl sie dazu keinen Grund haben). Innere Ruhe und Ausgeglichenheit sind die Belohnung dieser Typen für die ganze "wundervolle Rackerei“.

Am Anfang denkt man sich "hoffentlich wird es nicht nur ein Klischee über die Freundschaft von Timberlake und dem kleinen Jungen“. Zum Schluss ist man froh, dass der Film nur dieses Thema behandelte. Ein kleiner Beziehungsfilm mit Herz und der hervorragenden Juno Temple in der Nebenrolle einer drogensüchtigen Mutter.

Wenn es nicht in Wirklichkeit geht, erfreut man sich im Januar an der Sonne in Florida gerne auch im Film. Auf die Lopez war auch ein schöner Anblick. Sonst ein absolut durchschnittlicher Film mit einem abgeleierten Plot. Hackford musste angesichts dessen, dass er in der Vergangenheit viel größere Genre-Herausforderungen gut gemeistert hat (insbesondere Im Auftrag des Teufels), aus handwerklicher Sicht die ganze Zeit rumgähnen.

Ein durchschnittlicher Buddy-Krimi mit einer nicht ganz geeigneten Musik von Thomas Newman und einem Detektiv, der sich am Ende saudumm benimmt. Washington mit Malek verstehen sich sonst ziemlich gut, der Film ist nicht langweilig, die Zuschauer*innen bleiben wegen der Erwartung einer Thriller-Steigerung und einer Schlüsselwende der Handlung dabei, zum Schluss bietet der Film aber keine Überraschung. Es lohnt sich, den Film wegen der bizarren, beunruhigenden Psycho-Kreation von Jared Leto zu sehen. Die verdiente ein besseres Drehbuch.

Ein Revenge-Flick-Produkt der #metoo-Laune in einer Pop-Verpackung mit einem angenehmen Casting und einer eifrigerer Charakterisierung der Hauptfigur, die nicht dem entspricht, an was wir von thematisch ähnlichen Revenge-Horrorfilmen gewöhnt sind. Carey Mulligan ist niedlich, aber die Bemerkungen über eine "Oscar-Schauspielleistung“ sind daneben. Und überhaupt, der Film überschreitet in keinerlei Hinsicht die schöpferischen Grenzen eines spielerischen Häppchens, das nur wegen der Implementierung des Themas in den Mainstream originell ist. Der scheinbare Drehbuchzauber am Ende bestätigt hingegen seine kreativen Limits, die sich auf ein erfrischendes Teenager-Drama begrenzen. Assassination Nation war mutiger und hatte mehr Stil.

Ein Farmer verfolgt Mitglieder der Mafia, die seine Mutter tötete. Irischer Akzent, rauer Norden und seltsamer schwarzer Humor. Der interessanteste Schuft (das bekannte "runde Gesicht“ David Pearse) ist leider als erster an der Reihe und der größte Boss ist paradoxerweise die am wenigsten gelungene Filmfigur. Abgesehen von der schlecht erfassten Steigerung hat der Film eine gewisse Eigenart, hauptsächlich dank dem gut gespielten atypischen Haupthelden, welchen der wenig bekannte Nigel O’Neill darstellt. In gewisser Hinsicht ein Festivalfilm, der den Stoff auf seine eigene Weise darbietet.

Die Erfindung der Wahrheit hat genau das, was dem ähnlichen Film Molly's Game – Alles auf eine Karte fehlt – einen tieferen Einblick in der Charakter der Hauptfigur einschließlich ihres Privatlebens. Und die Schauspielleistung von Jessica verdient eine größere, auf die Figuren gerichtete Aufmerksamkeit! Lobbyismus und Politik werden hier vielleicht nicht jedem Spaß machen. Mich persönlich interessiert jedoch das kontroverse Thema der Waffen in den USA (ich bin für eine gun control) und dieser Film bietet einen hervorragenden Einblick in diese Problematik.

Ein ruhiges Western-Roadmovie ohne einen größeren dramatischen Plot, aber mit einem humanistischen Herz. Einfach Hanks. Sein Ziel ist es, wieder andere Ecken und Figuren der US-amerikanischen Western-Zeit zu zeigen, ihre Regeln und ihren Kummer. In einer realistischeren Weise als Costners Postman :-) Nur Greengrass ist nicht so sehr zu spüren. War wirklich er der Regisseur? Die Rückkehr von James N. Howard in das Genre ist angenehm – obwohl wir es wegen der minimalistischen Auffassung des Films erst beim Nachspann richtig genießen können.