POMO

Obwohl dieser elegant geworfene Spielwürfel auf jeder Seite die gleiche Zahl hat, ist es ein Vergnügen, seinen Flug bis zum Ende zu beobachten. Ein unterhaltsamer und sympathischer Film mit Stil. Die perfekten Anzüge von Brad Pitt, die animalisch anziehende MILF Ellen Barkin (hat jemand das Rezept für das Parfüm?!) und der Wolkenkratzer-Hotel-Magnat Al Pacino haben mir besonders gut gefallen. Plus die maßgeschneiderten Rollen für Andy Garcia, Vincent Cassel und David Paymer und der ständig lächelnde Danny Ocean Clooney. Steven Soderbergh hat es geschafft, mit zehn großen Hähnen zu arbeiten. Er hat das Beste aus ihnen herausgeholt und hatte noch Zeit zum Ausruhen. Dieser Film ist nicht so toll wie der erste Teil (ein Häppchen, das schneller vorbei ist), andererseits ist er aber übersichtlicher und gelassener als der widerspruchsvolle zweite Teil.

Ein Geister-Thriller über junge Leute für junge Leute, in dem absolut nichts so funktioniert, wie es die Autoren gern hätten. In Blade: Trinity konnte man Goyers Regie akzeptieren, weil der Film wusste, dass er nur eine doofe Unterhaltung ist. Unsichtbar - Zwischen zwei Welten möchte ein ernstes, spannendes und emotional entwaffnendes Drama sein. Er hat aber in jeder Hinsicht völlig versagt. Er ruft nur Bitterkeit, Misstrauen und manchmal ein spöttisches Lächeln hervor. Der Produktionswert des Films ist solide, es ist definitiv kein billiger B-Movie. Der junge Justin Chatwin hat eine bezaubernde Persönlichkeit (und hat hier deutlich mehr Raum als im "technischen" Krieg der Welten bekommen), Goyer hat aber alles kaputtgemacht. Bei solchen Filmen wird man sich am besten dessen bewusst, worin die Kunst einer wirklich hochwertigen Regie besteht… Schauen Sie sich lieber den emotional funktionierenden Film Butterfly Effect oder Donnie Darko an, der eine interessante Stimmung hat.

Die Handlung ist intensiv, die Actionszenen sind perfekt gedreht und manchmal sogar einfallsreich (der Tunnel). Der alte Bruce Willis ist (überraschenderweise) immer noch der ausgezeichnete John McClane, der alles zusammenhält und dem Film die richtige Leichtigkeit verleiht. Im dritten Viertel hätte ich mehr mit dem Schnitt gearbeitet und den ganzen Film um 5 Minuten gekürzt. Ansonsten habe ich nichts zu kritisieren. Also bis auf das kaputte Kapitol im Trailer, ähm.

Die alten Meister Jerry Bruckheimer und Tony Scott kombinieren Van Dammes Timecop und Gilliams 12 Monkeys. Der ausgezeichnete Denzel Washington schießt sich heldenhaft den Weg durch die Filmemacher-Präzision frei, die einerseits viele gute Drehbuchideen, andererseits aber auch logische Lücken hat. Dazu gehört auch die größte logische Lücke, die mit dem romantischen (aber emotional angenehmen) Happyend zusammenhängt. Ein angenehmer Film zu Entspannen, bei dem man lieber nicht nachdenken sollte.

Die Actionszenen sind so unübersichtlich, dass man nicht sieht, was passiert. Das, wer überlebt hat, erfährt man erst nach dem Kampf. In Zeiten von poetischen und übersichtlichen Schlägereien à la 300 ist so ein Handicap unverzeihlich. Besonders bei einem Film, der vor allem auf Actionszenen basiert. Das Erzählen der Geschichte und die Arbeit mit den Figuren sind für Marcus Nispel böhmische Dörfer. Was kann er eigentlich? In diesem Fall nur die Leinwand in eine emotional platte Dunkelheit hüllen. Ein fürchterlicher Film mit einem Drehbuch, dessen Intelligenz auf dem Niveau der schlimmsten Videospiel-Adaptionen ist. Die Cliffhanger-Szenen am Ende, welche an die Filmmethoden von Ed Wood erinnern (lange Aufnahmen einer Lawine, die man irgendwo gefunden hat), haben dem Film den letzten Schlag versetzt. Nach einem längeren Überlegen gebe ich 1*. So ein Film gehört nicht in die Kinos.

Dieser Thriller mit unerwarteten Wendungen ist überraschenderweise nicht nur nachdenklich, sondern auch richtig spannend. Er widmet sich dynamisch einem sehr sensiblen Thema. Ich würde sagen, dass er für die Zuschauer*innen genauso attraktiv wie Greengrass’ Flug 93 ist. Er beobachtet nur die andere Seite der Barrikade. In dem Film dominieren die ausgezeichneten Schauspielleistungen der beiden Hauptdarsteller. Der Blick einer der Hauptfiguren ist die stärkste Waffe des Films und die Augen sind nicht zufällig das Letzte, was man sieht. Zu den politischen Ansichten werde ich mich nicht äußern, weil ich mich mit dieser Problematik nicht auskenne. Die Beziehungen zwischen den Figuren (der beste Freund, die geliebte Frau, die Mutter, der tote Vater) funktionieren aber ausgezeichnet. Es ist nur schade, dass sich die Logik manchmal so hart dem Drive der Geschichte unterordnet. Ohne die logischen Fehler hätte ich dem Film 5* gegeben.

Der Regisseur erlaubt dem Publikum in der ersten Hälfte nicht, die Figuren zu berühren und sich den Emotionen der Geschichte hinzugeben. Er ist genauso unreif wie seine Hauptheldin. Dieses Handicap verschwindet aber mit der Zeit. Wenn die Figur von Naomi Watts vernünftig wird, blüht auf der Leinwand ein beeindruckendes Drama über die Annäherung von zwei unterschiedlichen Menschen am Ende der Welt auf. Schade, dass das Ende so verkürzt ist. Es hätte tiefere Gefühle verdient. Im Grunde genommen ist es eine schöne Film-Postkarte aus exotischen Ländern. Sie verfliegt zwar schnell und ist nicht so episch wie die großen Hollywood-Ausstattungsfilme, innerlich ist sie aber ein gutherziger Autorenfilm. So ähnlich wie die letzten Werke des Australiers Phillip Noyce (Long Walk Home). Naomi ist gut, der Kopf und der Antrieb des Films ist aber (wieder) Edward Norton – und das obwohl er auf der Leinwand deutlich seltener zu sehen ist. PS: Ein schöner Soundtrack von Alexandre Desplat, der in Hollywood ein Newcomer ist.

Eine erfrischende, treffende und inspirative Komödie für ein intelligentes Publikum. Viele ausgezeichnete Ideen, niedliche Momente, die wir aus dem Leben kennen, die man aber in einem Film noch nicht gesehen hat. Ferrells seriöse Schauspielerei ist fast zu minimalistisch, seine exzentrischen Kollegen Maggie Gyllenhaal und Dustin Hoffman sind aber eine hervorragende Ergänzung. Ins Kino sollten Sie einen Keks mit einem leckeren Schokoladenguss mitnehmen.

Ein unauffälliger kommerzieller Film, der an der Grenze zwischen einem geistlosen Mordfilm und einem Thriller für Erwachsene balanciert. Ein sehr schwaches, fast TV-mäßig schablonenhaftes Drehbuch. Ein Bezug zu dem ursprünglichen Stoff existiert praktisch nicht, der Begriff "Hannibal" wird hier nur ausgenutzt. Traurig…

Eine sehr… sehr… sehr… schöne, zarte und poetische Geschichte über die Liebe und darüber, wie das Gute das Böse besiegt. Eine emotionale und geistige Katharsis, ein Film aus einer anderen Welt.