POMO

Eine autobiografische Geschichte des jungen Sorrentino? Ein schöner Film über das Erwachsenwerden und den Eingriff einer ernsten Familientragödie. In der ersten Hälfte werden die Streitereien und Reibereien zwischen den Figuren durch den typischen italienischen Humor aufgelockert und der Film gewährt einen netten Einblick in eine neapolitanische Bankerfamilie mit witzigen Figuren und Momenten. Die zweite Hälfte zeigt treffend die Leere und die Orientierungslosigkeit eines Teenagers, der unabhängig werden muss, ohne die Unterstützung und Liebe seiner Eltern. Sorrentino präsentiert eine klar lesbare Geschichte ohne metaphorische Ornamente und visuelle Ausschweifungen. Aber auch mit einem allgemein bekannten filmischen Handlungsverlauf.

Ein ausgefeiltes Hollywood-Abenteuer mit schön aufgebauten Affenfiguren mithilfe der perfekten digitalen Darstellung ihrer Mimik. Auch das Drehbuch enthält eine reichhaltige Entwicklung der Geschichte in einer schönen, vielfältigen Ausstattung. Nur am Ende ergeben einige Dinge keinen Sinn, im Vergleich zur vorherigen sorgfältigen Erzählung und dem Aufbau von Beziehungen zwischen den Charakteren oder deren logischem Verhalten. Als ob es keine Zeit mehr für das Feintuning der letzten Seiten des Drehbuchs gegeben hat.

Die Geschichte von Furiosa und ihrer erwarteten Rache, zudem mit einem tieferen Einblick in die Zitadelle, ist dramaturgisch dichter als die endlose Verfolgungsjagd im ersten Film. Dennoch ist sie selbst in den brutalsten Szenen oder Andeutungen von Gefühlen nicht besonders emotional. Und vor allem fehlt Tom Hardy. Die Figur von Furiosa, geprägt von Gewalt, Unmenschlichkeit und Abscheulichkeit seit ihrer Kindheit, ist jedoch ein ausreichend starker Antrieb. Die Dynamik des Films ist von der ersten Szene an unglaublich und die verrückten Masken und Kostüme, zusammen mit der visuellen Seite und ihren Details, sind einfach großartig. Ein filmischer Höhepunkt in Sachen Szenografie und Schaffung einer originellen fantastischen Welt. Bei Chris Hemsworth hatte ich jedoch Schwierigkeiten, ihm diesen verrückten Bösewicht vollends zu glauben.

Ein außergewöhnlich feiner, leiser, langsamer Film mit einer reinen, melancholischen Seele. Er beginnt als Porträt des überfüllten, verregneten Mumbais mit einem Einblick in das Leben zweier Freundinnen in der Stadt und später verlagert er sich an einen ruhigeren Ort. Das Spielfilm-Debüt der erfahrenen Dokumentarfilmerin erinnert daran, mit welchem Interesse und welcher Aufmerksamkeit qualitativ hochwertige indische Dramen von den Gefühlen der Figuren erzählen können. Die sozial unfreundliche Umgebung und das schwierige Leben darin tragen zur Intensivierung ihrer Wirkung bei. Hier glücklich zu sein bedeutet, in einer Illusion zu leben. [Cannes FF]

Wenn Sie sich nicht im Voraus über den Film informieren und sich den Trailer nicht ansehen, ist er nicht nur in der Handlung, sondern auch im Genre perfekt unberechenbar. Die Ernsthaftigkeit der Situation, in der sich die Protagonistin befindet, kann leicht von einer eskalierten Komödie in ein brutales Drama kippen. Und der Film balanciert diese feine Linie meisterhaft, indem er uns zum lauten Lachen bringt und gleichzeitig in Spannung und Besorgnis hält. Sean Baker ist Steven Spielberg des unabhängigen Films, ein äußerst einfallsreicher Drehbuchautor und Regisseur mit einem einzigartigen Gefühl für die Soziologie, der über Menschen und ihre Seelen erzählen kann wie niemand sonst. Anora ist eine Komödie, wie sie nicht entstehen, und ein Drama, das Herzen entblößt, wo man es am wenigsten erwartet. Ein absoluter Knockout und bewegend. Danke. [Cannes FF]

Lassen Sie sich nicht von der oberflächlichen Handlung und dem B-Movie-Stil abschrecken. Nach den Regeln des Fernsehgeschäfts ist der Film absichtlich oberflächlich. Die Alten müssen gegen die Jungen mit perfekten Körpern ausgetauscht werden. Und Promis sind bereit, dafür alles mit ihren Körpern zu tun. In den ersten hundert Minuten wollte ich fast nicht glauben, dass es in der Wettbewerbssektion des Filmfestivals in Cannes so einen billig gestylten Schund gibt. Doch Coralie Fargeat hat einen höheren Plan für uns und spinnt ihn zu unerwarteten Wendungen aus – psychologisch mit der inneren Zerrissenheit der Hauptfigur und genretechnisch in Anlehnung an die frühen Splatter-Filme von Peter Jackson. Es ist ein fast transzendentales Body-Horror-Spektakel, bei dem sie sich nicht scheut, Herrmanns Musik aus Vertigo - Aus dem Reich der Toten oder Strauss' Musik aus 2001: Odyssee im Weltraum witzig einzusetzen. Perfekt besetzt mit Demi Moore in der Rolle des scheidenden und Margaret Qualley in der Rolle des aufstrebenden Stars der Fernsehshow. Letztere, die übrigens dieses Jahr in Cannes auch im neuen Lanthimos zu sehen ist, erlebt gerade einen echten Karrieresprung. Danke an Tarantino, dass er sie entdeckt hat! Wenn der Film in den ersten hundert Minuten nicht so durchsichtig und vorhersehbar mit B-Movie-Elementen umgegangen wäre, hätte ich ihm fünf Sterne gegeben! ___ Ich habe den Eindruck, dass Regisseurinnen anfangen, viel mehr weibliche Nacktheit in ihren Filmen zu zeigen als Regisseure. Beispiele dafür sind in Cannes dieses Jahr The Balconettes und The Substance, in denen wir Nahaufnahmen von Demi Moores und Margaret Qualleys Brüsten sehen. Ganz zu schweigen von ihren Kurven in Leggins. Zum Anbeißen! [Cannes FF]

Ein unterhaltsames Porträt des jungen Donald Trump als hartnäckiger Bauunternehmer mit großem Appetit auf Geschäfte. Nicht als Politiker. Ehefrau Ivana, Trumps Vater, der Mafioso Tony Salerno, Andy Warhol und vor allem der Anwalt Roy Cohn, der ihm zum Einstieg in das New Yorker Immobiliengeschäft verhalf – der Film präsentiert die wichtigen Figuren in Trumps Leben mit frischer Authentizität und dokumentarischer Glaubwürdigkeit, im 4:3-Fernsehformat, oft mit einem VHS-Rauschen im Bild. Ein so gutes Feeling der 80er und 90er Jahre hatten wir schon lange nicht mehr in einem Spielfilm. Der Regisseur Ali Abbasi führt die Figuren durch den größenwahnsinnigen amerikanischen Traum, ohne mit dem Finger auf eine der Figuren zu zeigen, er behandelt sie als Menschen mit ihren eigenen Prioritäten und Schwächen. Sebastian Stan als Trump ist gut und Jeremy Strong als Cohn ausgezeichnet. Erwarten Sie nur nicht Scorsese, der eher in einer Glamour-Verpackung à la Casino zu Hause wäre. The Apprentice hat den Charakter eines Fernsehfilms. [Cannes FF]

Ein langweiliges und unsympathisches Regiedebüt. Unnötig in die Länge gezogene Szenen mit einer lahmen Regie (unfertige Details im Verhalten der Schauspieler), leere und distanzierte psychologische Momente mit Monologen der Hauptfigur, die nichts bewegen und den Film nur noch mehr in die Länge ziehen. Der Versuch, eine mysteriöse Atmosphäre zu schaffen, wo es keine gibt, abgedroschene Lynch-Traumsequenzen, das Kopieren von Memento. Und dazu ein unorigineller Plot mit einer uninteressanten Hauptfigur. [Cannes FF]

Sorrentinos Bildpoesie, die Neapel und der weiblichen Schönheit (wie sonst) huldigt. Im ersten Drittel eine schöne Exposition der Figuren, mit der Schauspielleistung sowie dem Charakter sticht der Schriftsteller Gary Oldman hervor. Später immer mehr emotionale Fragmente, deren Kontext und Bedeutung in der Handlung mir entgehen. Dadurch schwindet auch die Begeisterung für die Art ihrer Darstellung. Was zum Teufel sollte „die Schöne und das Biest“ bedeuten – ein hässlicher Priester, der in der Kirche mit Parthenope herumspielt?? **1/2 [Cannes FF]

Klagen einer jungen aufstrebenden Schauspielerin, dass das Drehen einer intensiven Szene für eine Butterwerbung mit Bernardo Bertolucci und Marlon Brando ihr Leben ruinierte. Ohne zu erwähnen, dass sie dadurch zu einem weltweit bekannten Star wurde (was sie sicherlich nicht wollte). In der ersten Hälfte ein interessanter Einblick hinter die Kulissen des Drehs von Der letzte Tango in Paris mit Matt Dillon als Brando. In der zweiten Hälfte jedoch ein langweiliger, nichtssagender Spielfilm, der ein bekanntes Kinematografie-Ereignis nutzt, um auf die Autorin in der Post-Me-Too-Welle aufmerksam zu machen. Das Einzige, was wir in dieser zweiten Hälfte des Films erfahren, ist, dass Maria Schneider sich von einem anderen Mann zu Heroin verführen ließ und Zuflucht in einer (nicht ihrer ersten) lesbischen Beziehung fand. [Cannes FF]