Whiplash

Ich wiederhole dasselbe, was ich bereits bei Can A Song Save Your Life? gesagt habe - Filme mit musikalischer Thematik gibt es nie genug, also ist es positiv, dass sie gedreht werden. Ich persönlich bin allerdings nicht ganz die Zielgruppe, vor allem was die Geschichte des jungen Jazzdrummers anbetrifft, auch wenn mich Schlagzeug von klein auf stark fasziniert hat. Ich mag nämlich bei Filmen am liebsten eine starke Story, ein Thema, ein gutes Drehbuch und eine reiche Handlung. Gegen einen Augenschmaus und eine perfekte Form wehre ich mich nicht, doch die Form wird bei mir immer an zweiter Stelle stehen, und zwar in allen Bereichen der Wahrnehmung. Im Falle von Whiplash kann von einer reichen Handlung gar keine Rede sein. Es wird getrommelt, getrommelt, hart trainiert, getrommelt, getrommelt und getrommelt. Von Anfang bis Ende. Auch die Beziehung zwischen den beiden Protagonisten hat nicht so viel Raum wie das Trommeln. Trotzdem muss ich anerkennen, dass Whiplash nicht langweilt und im zweiten Teil den Zuschauer trotzdem faszinieren und mitreißen kann. Milles Teller erbringt eine solide Leistung, genauso wie J.K. Simmons - mir kommt es allerdings so vor, dass er eine Rolle spielte, in der man ihn schon viele Male gesehen hat, vielleicht hat er sich nur etwas mehr Mühe gegeben, und vielleicht wirkt er so auf so viele Leute irgendwie außergewöhnlich. Bei mir allerdings gewinnt er im Vergleich mit Ed nicht. Endlich nehme ich von dem Film die Hauptbotschaft in Form einer Frage zum Nachdenken mit - ist es das wert, Grundwerte wie Liebe, Freundschaft und Familie für eine Karriere zu opfern? Nun, und wenn ich Whiplash irgendeinen Oscar geben sollte, dann ganz sicher für den Schnitt - super! (07.02.2015)

Ich denke, dass ich bei keinem anderen Nachspann so klatschen wollte wie bei diesem. Bombe! Obwohl hier keine Figur sympathisch ist und Simmons eine Person darstellt, die fast so eine grausame Kreatur wie Hopkins in Das Schweigen der Lämmer ist. Ein eventueller Oscar für den Ton und Schnitt wird nicht überraschend sein, besonders im Hinblick auf den Ton gibt es keinen ausgefeilteren Musikfilm. (17.02.2015)

Es ist wie im Falle des Duels Frost / Nixon, bei dem sich Nixon und Nixon gegenüberständen. Es handelt sich nicht nur um eine packende Übung in der rhythmischer Schnittarbeit, sondern das Ganze ist auch im richtigen Moment überraschenderweise unvorhersehbar - kein einziger Charakter (Lehrer x Schüler) stellt hier nämlich ein positives oder negatives Rollenmodell dar und anstelle von Erleuchtung haben wir es hier mit kreativem Wahnsinn zu tun. Chazelle hat zwei besessene und skrupellose Assis gegenübergestellt, deren menschlichen Aspekten gegenüber er sich ähnlich verhält, wie sie selbst. Er wirft sie ungehobelt als beschwerendes Gewicht weg und kehrt zu ihnen lediglich am Rande zurück. Whiplash hätte in vielerlei Hinsicht Bockmist vielerlei Art enden können, als Melodrama über einen Jungen, welcher die Kraft der Liebe zu schätzen lernen weiß, als Lobrpreisung eines Genies, welches sich in einem schwierigen Kampf mit seinem unerreichbaren Vorbild wieder auf die Beine stellt, jedoch in Wirklichkeit ist es eher ein packendes Solo über die Besessenheit und Destruktivität jener, die wünschen Preis. Ich weiß es zu schätzen, dass Chazelle in Schlüsselmomenten nervige Genre-Schemata meidet, einfach weil hier andere Themen ignoriert werden und man es wagt, kompromisslos Szenen an auszulassen, die wir im Falle anderer Filmen viel länger betrachten würden und dank welcher die Charaktere "menschlicher erschienen" und uns erlauben würden, sich mit ihnen identifizieren (z.B. Vorbereitung auf das Abschlusskonzert). Whiplash strebt ähnlich wie Andrew und Terence hart nach dem Ziel - nach Euphorie, vermischt mit leichtem Widerstand und nie erfülltem Frieden zwischen dem Hauptdarstellerduo. Um es mit Star Wars-Worten auszudrücken: Die dunkle Seite hat wieder einmal gewonnen. Ein Triumph der Soziopathen. So soll es ja auch sein. Sicherlich ist dies nicht der vielschichtigste Film, jedoch aber definitiv so etwas wie der Black Swan der Bemühungen, dämonisch herüberzukommen. Schon vom ersten Takt an schwingt dies mit. Und zwar in jedem Ton und in jeder Aufnahme des fotogenen dunklen New York. [85%] P.S. Ich beantrage kategorisch einen Oscar für den jazzartigen Darth Vader. (23.01.2015)

The film may push the despot-pupil relationship a little too much, but there’s no better demonstration in recent years that talent alone is not enough; that talent, not nourished by daily grind, immeasurable diligence, focus and a desire for maximalism, regardless of the obstacles, is actually useless. Because as J.K. Simmons says “There are no two words in the English language more harmful than ‘good job’.” Fuck "good job", geniuses must want more. The last time I experienced similar feelings was with the 1961 film The Hustler, with Paul Newman, which says the same thing about talent, though in a completely different industry. The message of this film is more or less clear and it doesn't matter if it is about drummers, violinists, billiard players or tennis players, its insight about Talent is universal. (04.02.2015)