Die Brücke

1. Serie: Für Liebhaber der "over-twisted" und sozialbewussten nordischen Detektivgeschichten, mutet dies in etwa wie ein Luxus-Schokoladengeschäft an. Obwohl der Rahmen dieser Serie dem Modell eines amerikanischen Thrillers über thematisches Verbrechen folgt, dieses jedoch natürlicherweise ins nordische Wertesystem einarbeitet und es im Kontext sozialer Phänomene wahrnimmt - der mysteriöse Kriminelle funktioniert dann bis zu einem gewissen Zeitpunkt wie Nolans Joker, d.h. als Inszenator vor Ereignissen, welche die Vorliebe der beschaulichen Gesellschaft für Exzesse darlegen. Einige seiner "Tests" sind brillant und ihre grenzwertige moralisch-ethische Art geht über die Grenzen der üblichen politischen Korrektheit hinaus. Schlussendlich dann die Tatsache, dass Die Brücke - Transit in den Tod immer noch um eine "versöhnlichere" Motivation des Täters bemüht ist, das als eine Art erwartete Steuer anmutet, welche das Vergnügen am Chaos, welches von "TT" begangen wird, nicht beeinträchtigt. Außerdem wird diese Steuer von schwindelerregenden Gewinnen begleitet - ein wunderbar asymmetrisches zentrales Duo mit der fröhlichen Kim Bodnia sowie der außerirdischen Sofia Helin (ihre Saga hat mir endlich erklärt, was für manche Frauen bei Cumberbatchs Sherlock doch so sexy ist), metrosexuelles Lichtdesign und sowie coole, wunderschöne Bilder, die umrahmt werden, schützen Die Brücke - Transit in den Tod davor dem Sentiment- und Genreklischees zu verfallen. Pures Vergnügen am Visuellen und bis zur letzten unwichtigen Aufnahme (selbst in einer Pufferzene, in welcher der Detektiv aus dem Auto steigt und nach Hause geht, hat eine solche Beleuchtung, so dass man sieht, wie jemand hierüber als integralen Bestandteil des Ganzen nachdachte), eine kühle und zurückgezogene Atmosphäre, eine interessante Sonde ins skandinavische Gewissen und trotz der Vorhersehbarkeit gibts´ hier ein stark emotionales Finale ... Sofern Sie bei Namen wie Mankell, Nesbo oder Larsson zumindets ein wenig die Ohren spitzen, und sich manchmal eine BBC-Version des Wallander fetischistisch reinziehen, dann muss dies den Panzer der gefrorenen Landschaft des Herzens gezwungenermaßen durchdringen. 2. Serie: Es gibt hier ein bisschen mehr Eselsbrücken sowie eigentümliche Diskrepanzen, eine wiederum ein wenig zweckgerichtete Arbeit mit Nebenlinien (Charaktere und ihr Schicksal erscheinen lediglich als zielgerichtete "Komplikationen" der Handlung). Andererseits haben die Macher diesmal dazugelernt und die Spannung sowie die "globale" Perspektive des Falles konstant beibehalten. Sofern denn die erste Serie um den 7. Teil herum etwas absackte, so ist das Tempo hier konstant und die Abstufung erfolgt paradoxerweise durch eine Verschiebung auf die intime Ebene der Charaktere. Das Ende ist eines der besten, was es im Genre zu sehen gibt. Es fehlt hier selbst an einem monströsen Cliffhanger der Haupthandlung nicht, jedoch die größte Stärke der Erzählung besteht im Wiederholen des Racheakts vom Ende der ersten Serie. Jens, als "Vermächtnis" der ersten Serie funktioniert die ganze Zeit über großartig, und während die Dialoge und sozialen "Fauxpas" von Saga und Martin der selben Intensität entbehren, treibt das abgemagerte Gespenst des "Terroristen der Wahrheit" ihre Beziehung weiter dem bitteren Finale entgegen. Ich freue mich sehr auf die Fortsetzung, denn die Macher haben die Fähigkeit unter Beweis gestellt, Qualität aufrecht zu erhalten, das Konzept nicht zu ändern und dennoch weiterzumachen. Außerdem unterliegt die Saga im Gegensatz zu Sherlock nicht der Funktionsweise eines "sozialen Superstar". Je mehr sie sich öffnet, desto menschlicher, unvollkommener und auch weniger cool wirkt sie. Eigentlich ist sie in Anbetracht ihrer Hässlichkeit ziemlich nervig und in gewisser Hinsicht beginnt sie, ihre Kollegin Kommissarin Lund zu provozieren. (02.01.2013) (weniger) (mehr)

Because I like to begin my reviews with flowery journalistic language, I can’t allow myself to characterise The Bridge as a series that will give you a chill. Not only with the coldness of the inhospitable environment, framed with chillingly perfect camerawork, but also the coldness of the interpersonal relationships. Though detailed psychological depictions do not play the lead role in the narrative, it is clear from the beginning that there will be no grand declarations of love or heart-rending embraces, which helps to highlight the fact that the one who is sick is not just the wanted killer, but also the society that produced him. In my opinion, Saga Norén is the most convincingly written and acted character with Asperger’s syndrome that I have seen so far, as she is an embodiment of that emotional impassivity. Thanks to her extraordinary scrupulousness, which sharply contrasts with the greater moral flexibility (and thus greater humanity) of the other characters, the series maintains a sense of detachment and never becomes so serious that it would start to be ridiculous (like Luther). At the same time, however, there is no exaggeration of the protagonist’s affliction or excessive effort to balance her inability to empathise against her brilliance as an investigator. Saga is fully devoted only to her work, from which she allows herself to be distracted only when she needs to satisfy some of her basic physical needs. Besides Saga, I found that the main value added of The Bridge is its attempt to present the killer’s deviant ideas in a more ambivalent package by placing them in a broader social context. At the conclusion of the series, its creators unfortunately turn away from diagnosing so-called advanced western societies toward personal traumas and very shallow motivations, which rather diminishes the plausibility of the plot (or perhaps I am merely underestimating the determination of Scandinavian sociopaths). However, I consider the expansion of the scope of the standard investigation to include what is happening in the globalised world to be a clever screenwriting move, as it leads us to assess smaller conflicts also from a macro-perspective. But the bold “from micro to macro and back” narrative structure also causes some outwardly important characters to serve solely for the purpose of drawing attention to more of the bad things happening in the world today (making of BDSM porn), after which they are removed from the scene. Just as the killer’s real motivation does not organically pervade the whole series and mainly seems to be the result of an attempt at an unexpected twist, the investigation itself develops in an oddly stumbling manner. It comes across as a series of partial revelations that are not closely interconnected, and the investigation actually starts over several times. Rather than it being overwrought, I would thus say that it has an inconsistent combination of individual motifs. The loose narrative is held together especially by the icy visual style, which affords no space for warmer colours, and the contrasting pair of investigators, of whom particularly Saga is a strong enough motivation for me to watch the second season. 80% (08.12.2013) (weniger) (mehr)