Star Trek - Into Darkness

Ich vermag da kaum vom emotionalen Faktor abstrahieren, weil ich mich wie bei der vorherigen Folge wie zu Hause gefühlt und Abrams modernisierte Poetik einer Art rigider Föderation sowie der weniger angespannt wirkenden Besatzung des Raumschiffs Enterprise in vollen Zügen genossen habe. Gewissermaßen kommt der Flug in die Dunkelheit etwas weniger souverän herüber als der Vorgänger - jener war nämlich für einen Prolog untypisch lebhaft, funktional, dynamisch gut verknüpft und clever. Es wurden hier die Grundlagen einer neuen Mythologie geschaffen, der alten wurde hier Tribut gezollt, und sparsam die neue Chemie der Charaktere zusammengemischt. Die nächste Folge kämpft da doch etwas mehr mit der Erklärung einiger Motivationen und Ereignisse, wobei Deus ex machina oder einer Referenz außerhalb der Filmwelt (zu Dem Zorn des Khan, zur Serienepisode Der schlafende Tiger, zu Abrams erstem ST, zum dazugehörigen Comics usw.) als letzte Instanz übrig bleibt. Dementsprechend kann Into the Darkness Nerdenzyklopädie mit dürrer Logik erscheinen. Bis zu einem gewissen Maße stimme ich dem, allerdings sofern die gelegentliche Naivität, den erfolglosen Dialog und einer gewissen Dürrheit (oder eher das Meiden) seitens des Drehbuchs wegabstrahieren, funktioniert der Film einfach gut. Er verwendet etablierte Motive elegant, interpretiert vertraute Ereignisse geschickt unter dem Gesinchtspunkt der "veränderten Realität" neu, ohne zu vergessen, mit dem Schlüsselelement des neuen ST zu arbeiten: der Beziehung zwischen Kirk und Spock. In vielerlei Hinsicht bringt der Film sie näher aneinander (väterliches Motiv, Wut), wirkt dabei jedoch nicht als bloßes Derivat des ursprünglichen Filmduos. Cumberbatch in der Rolle des Khan stellt wahrscheinlich die erfolgreichste Transkription dar - es ist ihm hervorragend gelungen, eine gewisse menschliche Zerbrechlichkeit mit der Theatralik Ricardo Montalbans zu kombinieren, zeitgleich funktioniert dies auch als Katalysator: In gewisser Hinsicht nähert er sich Spock an (überlegene körperliche und geistige Fähigkeiten), in einigen Dingen wiederum Kirk (offensichtliches Interesse an Improvisation und Problemen mit Selbstkontrolle und Ordnung), jedenfalls werden in eine Situation gebracht, wo sie ihre grundlegenden Ansichten und Betrachtungsweisen des Dienstes überdenken müssen. Glücklicherweise erinnert er in keinster Weise an die "destruktiven schicksalhaften" Bösewichte, die Christopher Nolan so meisterhaft konstruiert hat, sondern er es ist im Kern ja eigentlich altmodisch (die gute altmodische Rache). Der neue ST ist in allererster Linie eine Attraktion. Manchmal scheint es, dass die einst obsessive Vorliebe im ins Detail Ausdenken und Ausmalen, wofür die Star Trek Serien bekannt ist, gewichen ist und durch reine Dynamik ersetzt wurde. Dennoch ist es nahezu ein kindhaftes Vergnügen, den Einfallsreichtums sowie die Dynamik oft paralleler sowie präzise konstruierter Handlungen zu beobachten. Ebenso, wie es ist, wenn wir die Anströme von Nostalgie aus vertrauten Szenen wahrzunehmen, die erneut aufleuchten und trotz eines gewissen rationalen Kalküls immer noch funktionieren und die neue Geschichte bereichern. Es ist ein Film, in dem meiner Ansicht nach alles vorhanden ist. Manchmal wirkt es ein wenig mysteriös, wie es denn dahin gekommen ist, jedoch ST bietet einfach genug dafür, damit ein in Roddenberrys Welt erzogener Zuschauer sich damit abfindet. (10.06.2013) (weniger) (mehr)

Star Trek for the whole family. Whereas the first modern Star Trek movie established bonds (not only between the characters, but between the characters and viewers unfamiliar with Star Trek), the sequel’s plot is built on the danger of those bonds being broken. Several of the alternative family models find themselves in peril. Kirk and Spock are driven by a thirst for revenge after their surrogate father is killed before their eyes. Carol is seeking a new, more trustworthy family onboard the Enterprise and Harrison’s crew has become his family as well. Thanks to the strong family subtext, Into Darkness is emotionally rich, but it doesn’t manage to directly face up to its melodramatic leanings (glycerine tears, Spock bellowing the villain’s name) and relativises them in every possible way through childish joking and placing them in a context that prevents the expression of emotion (Spock’s reaction, for example, is primarily a quote). The attempt at a constantly brisk narrative pace hinders the logical consistency of the story. The characters break or disregard regulations as it suits the screenwriter, some motivations are unclear and a lot of decisions are dubious. On the other hand, Abrams makes excellent use of every piece of the provided information, whether in the dialogue or action scenes (with shots that say more in one go than is common in today’s action movies). He continuously raises the stakes in the build-up of the action sequences: higher probability of error/greater loss, if errors occur/multiplication of objectives to be achieved through action. The final battle is an excellent example of how to overwhelm viewers with spectacle and, at the same time, make them think about the possible impacts of the actions that they have watched. Though it happens on the basis of an unconvincing chain of events, the scene itself is gripping. The dubious significance of similarly self-indulgent episodes in the narrative as a whole repeatedly points out to us that the film follows the narrative logic of television series (or video games). Many events have no consequences and stick out like a sore thumb, though they will thrill the mind of any nerd (a key scene from The Wrath of Khan turned upside down, Alice Eve in her underwear). It is not clear from the presented facts why some things happen in an exceedingly complicated way, or rather why some useless information is being provided to us (the circumstances leading to the explosion in the Archive). Other, more valuable information was left out for the sake of convenience (the improbably quick “modification” of 72 torpedoes before Harrison appropriates them, the premature cut-off of the rescue scene using a human chain, which doesn’t look solid at all). The new Star Trek would need to fill a lot of holes, but even with those holes, it is a top-rate summer blockbuster with a thrilling pace, a humanly monstrous bad guy and tremendous value added for everyone who has spent a fair amount of time in Gene Rodenberry’s world. 85% (09.06.2013) (weniger) (mehr)