Jeoffrey

Obwohl die fünfte Staffel deutlich kürzer war als das, was ich normalerweise gewohnt bin, hat sie mich nicht enttäuscht. Es wurde deutlich, welcher General Shin sein will, seine Einheit musste sich weiteren gefährlichen Situationen stellen und vor allem darüber nachdenken, wie sie kämpfen wollen. Der Kontrast zwischen Shins Armee und der von Kan Kiho, was sie bereit sind und nicht bereit sind für den Sieg zu tun, welche Methoden die Armee aus ehemaligen Räubern und Banditen entwickeln kann und wie entsetzlich der Krieg dank ihnen sein kann, war für mich der Hauptanziehungspunkt dieser Serie. Und obwohl klar ist, für wen man hier sein will, unter wem man im Kampf dienen möchte, wer moralischer ist, sind auch Kan Kiho Methoden sehr interessant und angesichts des historischen Hintergrunds viel realistischer als Shins Idealismus. Ebenso enthüllt Ei Sei im Finale erneut seine Karten, zeigt, wie er die sieben Königreiche vereinen will, wie er über sie herrschen will, und seine Rede ist emotional, sinnvoll, kurz gesagt, ich bleibe auch ihm treu. Dazu gibt es große Schlachten von mächtigen Armeen unter der Führung interessanter Generäle, welche die Serie mir immer zufriedenstellend präsentiert (vor allem was sie antreibt), eine Menge Strategie (diesmal fokussiert auf bewaldetes Gelände mit Hügeln) und Täuschungen, diesmal wirklich hinterlistig, und ich habe ein weiteres herausragendes Erlebnis, das ich sehr genossen habe. 9/10

Gerne würde ich sagen, dass ich Mr. Villain’s Day Off genossen habe, es hat einfach eine ruhige und angenehme Atmosphäre, der Hauptcharakter ist ein Sympathischer, aber leider schwankte der Unterhaltungswert der einzelnen Teile jeder Folge für mich ziemlich stark. Vielleicht liegt es daran, dass ich nicht besonders pandabesessen bin und es einfach zu viele davon gab... Was den Humor betrifft, hat bei mir nur etwa die Hälfte der Fälle funktioniert, ich habe also viel weniger gelacht, als ich gehofft hatte. Mir gefielen die Passagen mit der robotischen Katze, die kindliche Romantik der Geisterbäume und die familiären Beziehungen der hiesigen Ranger. Andererseits haben mir einige Teile aus dem Hauptquartier der hiesigen Schurken oder Besuche im örtlichen Zoo oder Supermarkt überhaupt nichts ausgemacht. Aber als solche unkomplizierte Sonntagsserie, bei der man abschalten kann und sich einfach wie der Hauptcharakter entspannen kann, hat es ziemlich gut funktioniert. 6.4/10

Lass uns mit etwas Positiven beginnen - die Serie hat ihr eigenes einzigartiges kunstvolles Design / Animationsstil, der Kameramann kann verschiedene interessante Aufnahmen und Kamerawinkel zeigen (zum Beispiel PoV Gehen über eine hölzerne Brücke), die Integration von 3D-Modellen (Roboter) in gezeichnete Hintergründe sieht nicht schlecht aus, die Umgebung einer Steampunk-Bergbau Stadt mit vielen Gängen und Schächten, die sich ständig verändern und in denen oft etwas irgendwo verschwindet, klingt interessant (ist jedoch nicht ganz gelungen verarbeitet), die Hauptheldin ist ziemlich sympathisch. Jetzt etwas zum Negativen - die Musik ist unauffällig, als wäre sie gar nicht da, die Geschichte ist nicht einmal halb so interessant, wie sie sein könnte, sie fehlt an größerer Exposition, bessere Charakterentwicklung, so dass die Momente, die stark sein sollen (wie etwa die Geschichte, wie ein Wissenschaftler ein kleines Mädchen fand, oder die Beziehung zu Kagari und Yuuya…) nicht besonders gut funktionieren. Im Ergebnis etwas besser als Durchschnitt - für einmal Anschauen ok. 5,3/10

Ich muss sagen, dass ich die Serie ziemlich genossen habe. Die erste Folge hat mich besonders durch die sehr gute Animation beeindruckt, aber auch durch die Art und Weise, wie die Autoren geschickt mit Licht und Schatten gearbeitet haben, einfach wie sie mir den Prinzen Arnold ziemlich elegant und effektiv vorgestellt haben, um Respekt und gleichzeitig auch Angst zu erwecken. Ebenso habe ich die Hauptheldin sehr schnell ins Herz geschlossen, konnte mich problemlos auf das Gesamtkonzept der Zeitschleife und der sechs vorherigen Leben, die Risha erlebt hat, einlassen. Es schien mir alles wie eine gelungene Idee und ich war gespannt, wie sie mit ihren früheren Erfahrungen und Treffen innerhalb der aktuellen Handlung umgehen würde. Und ich kann bestätigen, dass ich in dieser Hinsicht ziemlich zufrieden war, die Serie hat nicht vergessen, dass Risha diese Erfahrungen und Kenntnisse hat und nutzte sie reichlich. Ich habe verstanden, warum die Hauptheldin für Arnold so interessant ist, mir war klar, dass dies eine Frau ist, mit der man sich nicht langweilt, die einen ständig überraschen kann, was viele beeindruckt. Es war angenehm für mich, das gegenseitige Wechselspiel des Hauptpaares zu beobachten, ihr gelegentliches neckisches Geplänkel und zu beobachten, wie sich der kühle und pragmatische Prinz unbemerkt verändert, auch wenn er weiterhin versucht, sein Gesicht zu wahren, ebenso wie sich die Beziehung von Risha zum Prinzen allmählich verändert und was sie in ihrem neuen Leben erreichen will. Für mich ist es einfach eine sehr gute, ziemlich interessante Serie, die mir gefallen hat, auch wenn ich absolut nicht verstehe, warum das Wort "Schurkin" im Titel steht, denn die Hauptheldin war nie eine Schurkin, zumindest was ich bisher so gesehen habe... 7,5/10

Mir gefällt das Thema hier - Erwachsenengeschichten über Hexen, Nekromanten, Vampire und andere übernatürliche Wesen haben mich immer angezogen, aber hier fühle ich mich, als ob immer etwas nur angerissen und dann beiseite gelegt wurde. Es gibt zwar einige zusammenhängende Geschichten und jede davon hat großes Potenzial, aber ich frage mich, ob zum Beispiel Charaktere wie Phanora oder Helga jemals in die Handlung zurückkehren werden. Genauso wie die meisten Ideen, mit denen der Autor hier arbeitet, wahrscheinlich nur vorgestellt und dann beiseite gelegt hat (wodurch die Einführung dieser Charaktere auf einmal irgendwie leer und fast überflüssig erscheint). Mein größtes Problem mit The Witch and the Beast ist wahrscheinlich, dass obwohl das Thema großartig ist und das interessante und charismatische Hauptduo vorhanden ist, die Serie zwar nicht vor Blut zurückschreckt, aber dennoch den Eindruck erweckt, dass sie mir alles nicht so überzeugend und qualitativ hochwertig verkauft, wie sie könnte. Ich spüre eine enorme Menge verschwendeten Potenzials! Und so wirkt das, was ich bekomme, für mich zwar interessant, aber gleichzeitig auch irgendwie schwach, unausgereift, ich denke, dass viele Dinge noch viel cooler sein könnten. Auch ein möglicher Nachfolger - einerseits reizt es mich, ich bin gespannt, was sich in der Welt der Vampire entwickeln wird, oder ich würde gerne weitere Schichten des vorgestellten Abgrunds entdecken und herausfinden, wie es mit der Hauptgeschichte zusammenhängt, aber gleichzeitig sagt mir etwas, dass es nur weitere oberflächliche Einblicke irgendwohin (und zugleich nirgendwohin) sein werden, eine Präsentation der Fantasie der Schöpfer, mit der sie aber dann nie wieder richtig arbeiten werden, was mich ziemlich ärgert. 6/10

Gushing Over Magical Girls ist das Werk, das in dieser Saison die größten Wellen schlug und die Anime-Community in zwei völlig unterschiedliche Gruppen aufteilte. Kurz gesagt, entweder stößt Ihnen diese Serie sauer auf, Sie stören sich an ihrer offenen Explizitheit in Bezug auf das junge Alter der meisten Mädchen hier, und daher verdienen sie nichts anderes als Ihren Müll - die meisten ihrer Fans ernten Ihr Missfallen und Sie würden ihnen sicherlich nicht Ihre Kinder anvertrauen. Dann gibt es die andere Seite - diejenigen, die sich nicht besonders um die Explizitheit und das Alter der Mädchen kümmern, weil es nur um gezeichnete Charaktere geht, diejenige, die solchen Inhalt absichtlich suchen, weil sie es mögen (Pubertät ist Mist) - einige nennen sich Kulturmänner, andere Coomer und ja, es ist sehr wahrscheinlich, dass es auf dieser Seite auch einen „Pädobär“ gibt. Aber handelt es sich wirklich nur um diese beiden Gruppen? Ist Ihr Eindruck von der Serie wirklich davon abhängig, wie sehr Sie animierte Pornos genießen und wo Ihre Grenzen liegen? In gewisser Weise ja, wir können diesen Faktor nicht vollständig außer Acht lassen, also können sich alle selbst einordnen, aber nichts ist jemals nur schwarz oder weiß... Ich suche seit ein paar Jahren eher Videos für Erwachsene in der MILF-Kategorie in meinem Alter, aber in meiner Jugend habe ich wirklich alles im Anime gesehen, also kann mich diese Serie wahrscheinlich weder aufregen noch erregen. Obwohl es wahr ist, dass auch für mich bestimmte Inhalte davon irgendwie über das Ziel hinausschießen, was ich sehen wollte. Einfach gesagt, sexualisierten Windelporno, oder sehr seltsames Familienspiel, der abschließende „Spaß“ mit dem Tintenfisch und jegliches Fangen von Tentakeln im Allgemeinen erzeugt bei mir nie ein gutes Gefühl. Aber warum schaust du es dir dann an, wenn das Wichtigste, dieser "Service für den Zuschauer", irgendwie nicht für dich ist? Einerseits aus Neugierde, aber vor allem, weil trotz all dieser Erotik diese Serie einen interessanten Ansatz, gut gezeichnete Psychologie der Charaktere und auch viele Situationen hier, die irgendwie originell, frisch und überraschenderweise auch unterhaltsam erschienen, bot. Kurz gesagt, es gibt bereits einige Serien aus der Sicht der Schurken, genauso wie es wahrscheinlich auch Werke über gefallene Wesen in der Welt der mahou shoujo gibt, aber diesen Blickwinkel mit der Suche nach sich selbst zu kombinieren und ja, auch mit der Entdeckung der eigenen Sexualität, ist etwas wirklich Neues und Überraschendes, das überraschenderweise recht gut zusammenpasst und logischerweise auch anständig funktioniert. Ich konnte einfach die meisten Charaktere verstehen, worauf sich ihre hiesigen Abweichungen und Fetische stützten, denn auch wenn es so aussehen mag, dass hier nichts passiert, passiert hier doch nichts einfach so, und sogar die seltsame sexualisierte Szene mit dem Windelaustausch hat ihre Berechtigung und reflektiert wie schon erwähnt das psychische Befinden der kleinen Korissu, der offensichtlich eine stabile Familie fehlt. Ebenso basiert die Hauptdarstellerin alles, was sie tut, auf ihrer eigenen Vorstellung von magischen Mädchen, Gut und Böse - all dies spiegelt sich in ihren Handlungen und Taten wider. Utena will magische Mädchen nicht leiden sehen, sondern eher die Herausforderungen mit der Kraft ihres unerschütterlichen Charakters überwinden und es macht ihr auch Spaß, dass sie durch all dies ihre Heldin viel besser kennenlernt - sie sieht Eigenschaften, die ein normales Mädchen nie sehen könnte. Zum Beispiel wird die Besessenheit von Kiwi durch Utenas Wunsch nach Aufmerksamkeit verursacht und dadurch, dass Utena die erste war, die ihr wirklich Aufmerksamkeit schenkte. So könnte ich weitermachen und jede dieser Figuren analysieren, einfach aus der Sicht der Darstellung ihrer Psychologie funktioniert die Serie für mich einschließlich und ist wahrscheinlich auch nicht besonders kompliziert. Was erfährt man also hier alles? Zum Beispiel, dass die Grenze zwischen Bewunderung und Besessenheit sehr dünn ist. Oder auch, dass man auf den ersten Blick nicht erkennen kann, wie verdreht andere sind (niemand hat „beschädigt“ auf der Stirn stehen) und die meisten verdrehten Menschen sind oft diejenigen, von denen Sie es überhaupt nicht erwarten - also klassisch „Stille Wasser…“. Also, auch wenn ich nicht jemand bin, der diese Erotik hier ausdrücklich genießt, so kann ich diese Serie trotzdem nicht einfach in den Müll werfen, denn auch für mich hatte sie etwas, das mich dazu gebracht hat, sie zu sehen und zu beenden. Ich denke einfach, dass, wenn Sie während des Anschauens nicht Ihr ganzes Blut in Ihr genitales Organ gepumpt haben, sondern wenn Ihr Gehirn normal funktioniert und Sie nicht vor Wut blind sind über das, was gerade passiert, die Serie auch dem Verstand etwas zu bieten hat. Außerdem fand ich ihre Originalität - wie sie magische Mädchen zerstört, aber auch das, was sie bereit ist zu zeigen, sehr unterhaltsam und erfrischend. Wenn ich dazu noch einige Punkte für die großartige Leistung (zudem ihre erste Hauptrolle) von Fuka Izuma als Utena hinzufüge, die es wirklich geschafft hat, der Figur mit ihrer Stimme einen breiten Bereich individueller Emotionen und Ausdrücke zu verleihen, dann komme ich trotz all meiner deutlichen Einwände auf eine 6/10.

If you were a fan of the first season, this one will likely hit the same notes for you. On the other hand, if the first season didn't quite grab you, this second one won't do much to change your mind. There's a faction of viewers out there who claim Mashle is the pinnacle of comedy, citing the opening of the second season as a musical masterpiece. Humor, much like musical taste, is incredibly subjective. That's why I'd prefer it if die-hard fans of Mashle didn't try to make me laugh, explain a joke, or play their favorite songs for me. I seem to be in the minority here because I didn't find Mashle's humor to be the least bit funny. This season failed to elicit even a chuckle from me — not once. Many jokes fell flat, feeling awkward and out of sync with my sense of humor. Some moments, like when Mashle's friends turned into kids or certain parts of the last episode, made me cringe so hard it felt like a part of me was quietly dying. The attempt at humor severely dampened my interest, and honestly, I'm not sure if I'll stick around for another season. The opening song, which received praise from many, didn't resonate with me (although I loved the previous songs from Creepy Nuts in Call of the Night). It felt repetitive and uninspiring, so I ended up skipping it — it just wasn't my style. Additionally, the insertion of hip-hop as background music for various scenes didn't sit well with me and clashed with the epic, symphonic fantasy motifs. Moving on to the story and fights, this season left me underwhelmed. While the plot was straightforward and some questions were answered, the resolutions felt simplistic and often clichéd (cue the "Luke, I am your father!" moment). I missed the light-hearted and inventive ways Mashle navigated the lack of magic in the first season. Here, it seemed like the solution was always to do things with bigger force, with Mashle bulldozing through obstacles. The physical and magical fights also lacked the impact and execution I enjoyed in the first season. Perhaps my standards have shifted due to newer anime, but what Mashle presented felt average at best. In conclusion, "Mashle: Braindead" simply didn't resonate with me and entertained me even less than the first season. It just goes to show that this anime isn't my cup of tea and it feels like much of what made the series unique has been exhausted. With that said, if the first and second seasons didn't impress me, it's unlikely the next one will, so I'll leave it to the die-hard fans. I give this season a 4.5/10.

I was expecting much more from Mr. Slave than the average plot that every other anime about special academies seems to churn out, mixed with elements reminiscent of Arancar's arc from Bleach... Unfortunately, the not-so-well-done 3DCG animation sticks out like a sore thumb. The studio didn't even bother to mask it as 2D to blend it into the environment as Ishura did so well this year. It's not a pleasant sight, especially during the fight scenes, which lack the impact they should have had. To make matters worse, Chained Soldier falls short even in areas where it should excel, such as the S-M and ecchi elements with Utena yearning for magical girls. This aspect of the anime feels lackluster compared to others that have tackled similar themes, lacking the inventiveness, boldness, and entertainment value. So, the eroticism here is quite mid, the fights are mid (visually below average, action and choreography average at best, effects merely average), and the story follows suit. Are there any redeeming qualities? The characters are fairly decent, including our titular Mr. Slave. However, even with this, the series doesn't earn more than a 5.1/10 from me.

Meiji Gekken: 1874 im Finale ist nichts Besonderes, und dabei interessiert mich die Meiji-Ära eigentlich schon seit den Tagen, als ich den ersten Kenshin sah. Diese Serie hat jedoch nicht viel zu bieten, die Handlung hat keine herausragenden und starken Momente (obwohl sie sich manchmal sehr bemüht), es gibt kaum etwas, was wirklich faszinierend wäre. Die Qualität der Action-Szenen ist höchstens durchschnittlich, während der meisten Kämpfe habe ich kein großes Spannungsgefühl, keine Gänsehaut oder Interesse am Schicksal derjenigen, die gerade kämpften, verspürt. Was habe ich am Ende davon mitgenommen? Höchstens die Bestätigung, dass "Abtrünnige schlimmer als die Türken". Oder vielleicht, dass obwohl eine Hand nicht klatschen kann, man wohl trotzdem mit einer Hand perfekt aus dem Bogen schießen kann...OK. Auf jeden Fall möchte ich sagen, dass ich für das, was in der Handlung der Charaktere war, relativ wenig bekommen habe, obwohl die Serie versucht hat, in zehn Folgen eine Menge zu erzählen. Was noch schlimmer ist, ich konnte viele Wendungen leicht vorhersagen, zum Beispiel habe ich sofort erraten, wie Sumie enden wird. Ein positiver Eindruck wird auch nicht dadurch unterstützt, dass mir der Hauptcharakter uninteressant erschien, und so interessierte mich viel mehr beispielsweise Kyoshiro und seine Bande auf ihrem Rachezug, und als sympathischster Charakter muss ich die Meisterin des Schwertes Koto bezeichnen, auch wenn sie nicht wirklich stark in die Handlung eingegriffen hat. Andererseits habe ich wahrscheinlich auch nicht viel zu kritisieren, die Serie ist nicht dumm, sie ist einfach nicht annähernd so interessant und episch, wie sie gerne wäre. Ich schreibe ihr auch Pluspunkte zu, weil es nichts gibt, was mich wirklich gestört hat, ich sehe eher verschwendetes Potenzial (vor allem bei den Kämpfen) und eine graue, uninteressante, durchschnittliche, höchstens leicht überdurchschnittliche Serie, die ich ohne Probleme zu Ende geschaut habe, aber an die ich in einem Monat nicht mehr denken werde. 5,2/10

This one was a major letdown for me, probably one of the biggest disappointments from the winter season. I'm usually a fan of Studio BONES, and this was their anniversary project, so I was expecting at least a 7+/10 experience. Instead, what I got was a half-baked Blade Runner mixed with mecha suits straight out of Ultraman, and a main duo of girls who were trying way too hard to have chemistry (because Motonobu Hori gave us Carol and Tuesday), but even that fell flat. Their relationship lacked a solid foundation, leaving me wanting more in terms of their interactions and gradual development to make me believe in their feelings and trust for each other, especially during those moments when it seemed like they were just pbetraying each other. The same goes for the other nine Neans, supposedly once part of a big family with very fragile relationships that were supposed to carry the weight of the story towards the end. But building connections to characters and believing in their bonds based solely on a few flashbacks just didn't work. Take Rouge and Cyan, for example - trying to establish a deep sisterly bond in two episodes is just not realistic, and I couldn't buy into it. It feels like character development was rushed because the creators tried to cram in as many fights and classic sci-fi questions about the line between human and robot, and what free will means (basically Mars: Become Human)... but even that felt rushed. There were so many characters, so many side plots that I initially enjoyed, but they mostly turned out to be inconsequential. And the final twist, thanks to all those side plots, lost its impact. Building up the mysterious puppeteer behind it all was unnecessary because it was obvious who was under the mask from the start, especially since the story didn't provide any other viable options. And with all these layers and twists, the core of who is really behind everything falls completely flat, because the viewer is so tangled up in all the "onion layers" without proper exposition while being told that the story is still clever and delicate... It needed at least 24 episodes to fully explore and unfold everything, to allow the viewer to experience every layer of the story thoroughly and make it all meaningful. The beginning was promising, capturing that cyberpunk atmosphere perfectly. Everything seemed simple yet full of potential. Actually, the only thing I found lacking after the first episode was the underutilized music side (I was expecting some booming synths, a distinctive soundtrack, given the Blade Runner vibes). Some later episodes were decent, showing me the setting and developing characters, but it all started to feel overcrowded from around the fourth episode. It seemed like the creators weren't sure where to focus their attention, throwing too much into the pot at once, and it started to burn and fall apart. As I mentioned, the ending wasn't particularly surprising, and when it did try, the twists felt forced or had no emotional impact on me. Or they were accompanied by a line that made me want to facepalm ("The one who killed me was me!"). But okay, enough of the negativity. Let's mention some positives. Animation-wise, the series was impressive. The fight scenes were good, especially in terms of the use of colors and effects. I did manage to relate to the main duo at times, but it wasn't always easy. That's about it. Metallic Rouge was supposed to be this grand project, something I was looking forward to, something I believed Studio BONES would put effort into. But in the end, it was just a messy and half-baked series with a promising start but a dull and unimpressive finale. Rouge MIDStar - 5/10.