Jeoffrey

"Ippon" Again mag zwar einen etwas langsameren Start haben und enthält ziemlich viele klassische Sportklischees. Der Anime hat auch einen eigenwilligen Animationsstil und Charakterdesign, die nicht jedem zusagen, aber letztendlich handelt es sich zweifellos um einen überdurchschnittlichen Sportanime. "Ippon" Again hat sehr sympathische und glaubwürdige Hauptcharaktere, die ihre Emotionen dem Zuschauer sehr erfolgreich vermitteln können, sodass man ihnen leicht die Daumen drücken kann. Es gelingt auch recht gut, dem Zuschauer das Judo nahezubringen und es zu beschreiben, denen, die nichts darüber wissen, aber vor allem sind es die Kämpfe selbst, die hervorragend animiert sind. Die Bewegungen haben Schwung, Geschwindigkeit und Kraft, und es ist wirklich fesselnd, einige der Judo-Kampfsequenzen anzusehen. Die begleitende Musik hat für mich auch perfekt funktioniert. Ich habe wirklich bemerkt, wie gut sie in bestimmte Szenen passt und sie einen Schritt weiter bringt. "Ippon" Again ist unterm Strich eine gelungene Werbung für Judo, eine Geschichte über Mädchen, die mich fasziniert hat, und ich würde gerne mehr davon sehen. Wie bereits erwähnt, handelt es sich um einen überdurchschnittlichen Sportanime. 7/10

The Tale of Outcasts tut schon von der ersten Folge an so stark gegen die Wand zu fahren, um beim Zuschauer Emotionen hervorzurufen, dass letztendlich der Schuss nach hinten losgeht. Die einzige Folge, die bei mir eine gewisse Rührung hervorrufen konnte, war die dritte Folge mit Harriet und Mori, die jedoch innerhalb der gesamten Geschichte eher eine eigenständige Nebenhandlung war. Seit Anfang an hatte ich das Gefühl, dass ich mir Wisteria und Marbas interessiert, und ich war gespannt, wie damit weitergearbeitet wird. Dann kam die bereits erwähnte dritte Folge, die mich ansprach und ich glaubte, dass die Serie in der Lage sein würde, mich emotional zu berühren und dass es mir Spaß machen könnte. Ich bekam sogar eine Vorstellung davon, dass es nun darum gehen würde, wie das Hauptduo durch diese Welt reist und dabei auf verschiedene andere Dämonen mit ungewöhnlichen Problemen trifft, denen es hilft und dadurch ihre gegenseitige Bindung stärkt. Und das war zum Teil auch der Fall, aber mit jedem neuen Dämon beschäftigte sich die Serie zu lange, sie versuchte um alles herum das stärkste Drama aufzubauen, das aber wiederum unglaublich gekünstelt wirkte, nicht funktionierte und mich langweilte. Außerdem habe ich in dieser Serie wohl den langweiligsten und überflüssigsten Sherlock Holmes gesehen. Sogar das Finale habe ich im Grunde genommen nur aus Trägheitskraft durchgezogen, und auch mein Eindruck wurde nicht sonderlich verbessert, als mich die Entwicklung von Wisterias Charakter in der vorletzten Folge beeindruckte. Für mich bleibt The Tale of Outcasts letztendlich nur eine weitere durchschnittliche Serie in der Wintersaison, obwohl mir die Animation und die Musik ganz gut gefallen haben. 5/10

Ob die zweite Staffel besser war als die erste? Würde ich nicht sagen, die Serie fährt immer noch in den gleichen ausgetretenen Pfaden, wo der Hauptcharakter mit seiner Entschlossenheit alles vorantreibt, was viele bewundern, mich eingeschlossen. Er versucht weiterhin verzweifelt erfolg(los) mit seinem Kopf die Wand durchzubrechen, oder sich zumindest zu einer besseren Version der Zukunft durch zu heulen, aber die Drehbuchautoren gönnen es ihm nicht. Er hat noch nicht herausgefunden, wer oder was die eigentliche Bedrohung ist, wen er eigentlich aufhalten muss. Aber zumindest hat die zweite Staffel in diesem Bereich einige markante Schritte unternommen - sie hat Kisakis Motivation angedeutet und gezeigt, dass er nicht der Einzige ist, der in der Zukunft alles komplett vermasseln kann. Es wurden also ein paar Antworten und interessante Themen zum Nachdenken geliefert, sodass ich mich definitiv nicht gelangweilt habe. Auch wenn es diesmal im Grunde nur um ein großes Familiendrama ging, angereichert mit verschiedenen dunkleren Untertönen, war es dennoch stark genug, um die Serie zu genießen. Für mich also wieder 8/10, und ich bin gespannt, was die bereits angekündigte Tendjiku hen bringen wird.

Das Konzept paralleler Welten ist ein interessantes und dankbares Thema, in dem es sich geradezu anbietet, es mit einer Schiksalhaften Romanze zu ergänzen. Leider tut es hier für mich nicht besonders gut zu funktionieren. Der Film To Me, the One Who Loved You versinkt zu sehr in beiden Themen, er erklärt unglaublich ausführlich und ausdauernd, wie alles funktioniert, anstatt es mir einfach zu zeigen oder Platz für meine Fantasie zu lassen. Mir fehlt die Leichtigkeit, die Atmosphäre, stärker vermittelte Emotionen... Oder vielleicht hatte ich einfach Schwierigkeiten, den Emotionen des Films zu glauben, genauso wie mich die allgegenwärtige Wissenschaft nicht vollständig überzeugt hat. Einfach ausgedrückt, obwohl der Film eine großartige Idee hat, hat mich seine Umsetzung nicht wirklich angesprochen, daher für mich nur Durchschnitt. 5/10

Der wiedergeborene Exorzist hat einen sehenswerten Anfang und Ende, dafür allerdings einen völlig gewöhnlichen und langweiligen Mittelteil. Es ist einfach ein durchschnittlicher Isekai, in dem jedoch einige gelungene Ideen vorkommen, die mich in bestimmten Passagen tatsächlich ziemlich angesprochen haben und es plötzlich nicht mehr so durchschnittlich war. Das erste ordentliche Thema scheint mir die Konfrontation zwischen klassischer Fantasy-Magie und östlicher Mystik zu sein. Beides sind ein Zauber, jedes Mal aber ein wenig anders, und sie gegeneinanderzustellen, erscheint mir originell. Seikas anfängliche und logische Motivation, ihre Fähigkeiten nicht zu zeigen, gefiel mir auch, und wie geschickt sie alles verbergen konnte, hat mich wirklich unterhalten. Dann kam jedoch der langweiligerer Abschnitt, die klassische magische Akademie, von denen ich schon dutzende gesehen habe, und dazu einige skriptbasierte Versuche, tiefere Verbindungen zwischen den Charakteren aufzubauen, was für mich in der Handlung mit Yifa und dem schrecklichen CG-Drachen überhaupt nicht funktionierte. Gerade in diesem Teil begann die Serie bei mir etwas unterzugehen, ich verwechselte sie mit anderen durchschnittlichen Fantasy-Serien mit einer magischen Akademie, und ich begann den Exorzisten irgendwie unbewusst aus zu drängen. Dass Seika langsam ihre Bemühungen vergaß, nicht aus der Reihe zu tanzen, war dabei auch nicht hilfreich. Schon im Teil mit dem Turnier schien es, als wäre sie fast gewaltsam vom Drehbuch in den Vordergrund gedrängt worden, ohne dass es innerhalb dessen, was ich gesehen habe, einen besonderen Sinn ergeben würde. Den endgültigen Eindruck retteten im Grunde nur die letzten beiden Folgen, in denen die Autoren mit einer weiteren interessanten Idee rauskamen und dabei tatsächlich nur die wahre Bedeutung unseres Helden für diese Welt und seine Verbindung zu einem der Charaktere aufdeckten. Plötzlich begann die Serie mich wieder zu interessieren, mir ging durch den Kopf, dass ich wissen will, wie es weitergeht, in welche Richtung es sich nun entwickeln wird. Auch das Verhalten von Seika während dieser letzten beiden Folgen hat mich ziemlich beeindruckt, es wirkte sehr erwachsen und kalt, was perfekt zu dieser Wendung passte und auch zu der Tatsache, dass in Seikas Körper ein wiedergeborener erwachsener Mann ist, der schon etwas erlebt hat. Im letzten Moment konnte der Exorzist mein schwindendes Interesse wecken, ich konnte für einen Moment all die Langweiligkeit, die ihm vorausging, vergessen, und obwohl auch hier zu sehen war, dass dieser Anime in Bezug auf die Animation keine Hitparade ist, schaffte es das Finale zumindest ein wenig, meinen Eindruck aus dem Durchschnittssumpf zu bergen. 5,5/10

Drei Männer und eine kleine Lady, im Grunde nichts mehr und nichts weniger. Eine einfache und abgeschlossene Geschichte über die Bedeutung der Familie, dass sie dicker als Blut ist, und auch darüber, was ich heute in einem Gespräch gehört habe, nämlich dass man, sobald ein Kind in dein Leben tritt, einfach ein echter Erwachsener werden muss. Es war unterhaltsam zu sehen, wie Miri einfach in das Leben der beiden Killer hineingeraten ist und alles auf den Kopf gestellt hat. Es war sympathisch, wie beide damit umgingen und wie sie mit allem kämpften. Es war also nicht schwer, sich in diese besondere Familie einzufühlen und sie anzufeuern. Ich mochte die Hauptcharaktere und als ich den Vorwurf hörte, dass Miri für manche Leute zu nervig und schrill sei, schüttelte ich nur meinen Kopf und sagte, dass sie ein ganz normales Kind sei - manchmal nervig und schrill, manchmal niedlich, manchmal dumm, manchmal aber überraschend klug. Ehrlich gesagt hatte ich das Gefühl, dass die Autoren die kindliche Natur viel genauer erfasst haben als in einigen anderen ähnlichen Serien ohne übertriebene Idealisierung. Andererseits, was weiß ich schon über Kinder, ich habe ja selbst keine... Trotzdem kann ich mit Zuversicht sagen, dass ich die Serie genossen habe. Es gab nichts, was ich ihr besonders vorwerfen könnte, auch wenn sie in mancher Hinsicht leicht vorhersehbar und manchmal etwas übertrieben war, aber nichts, was mir das angenehme Gefühl beim zuschauen verdorben hätte. Mir gefielen die Animation und die Musik. Ich fange wohl an, alt zu werden, und mit 36 Jahren habe ich wahrscheinlich auch das Recht dazu, aber für mich waren die Buddy Daddies eine ziemlich nette und unterhaltsame Unterhaltung. 7,5/10.

"Tomo-chan Is a Girl!" mag vielleicht viele Mängel haben und für manche Leute ist es möglicherweise eine Serie, in der es nichts Neues gibt, was sie nicht schon anderswo und besser gesehen hätten, aber für mich persönlich war es genau die Serie, die ich in dieser Saison gebraucht habe, die ich am meisten Genossen habe und bei der ich während all der dreizehn Folgen gelächelt habe. Sie bot mir Unterhaltung, sie bot mir Energie, ihre romantische Handlung hat mein Herz angenehm erwärmt und das schätze ich besonders in einer Saison, in der mich entweder viele neue Serien überhaupt nicht angesprochen haben oder mich enttäuscht haben. Ich mochte alle Heldinnen hier sehr jede war auf ihre Weise markant und interessant, und es gab Momente, in denen sie mich überraschen konnten, in denen ich mehr über sie erfahren habe und sie dann noch mehr mochte. Die männlichen Charaktere waren nicht so gut gelungen, obwohl ich mich mit Jun's  manchmal tollpatschigen Verhalten ziemlich gut identifizieren konnte. Außerdem hatte ich die ganze Zeit das Gefühl, dass er einfach gut zu Tomo passt, und deshalb konnte ich wirklich für die beide mitfiebern, was bei einer romcom sehr wichtig ist. Der Humor hat für mich auch funktioniert, was für mich angesichts des hohen Anteils an Slapstick-Szenen eigentlich ziemlich überraschend war. Aber das Beste für mich waren alle Interaktionen zwischen Carol und Gundou, dieses Paar fand ich großartig und ich habe die meiste Zeit genossen, wenn sie im Bild waren. Die Serie hatte ein gutes Tempo, es war immer etwas los, es gab keine langweiligen Momente, und so konnte die ganze Geschichte schön erzählt und noch besser abgeschlossen werden, es gab also kein unnötiges Hinauszögern und nicht drei Staffeln darauf warten, bis sich die Beziehung weiterentwickelt. Kurz gesagt, "Tomo-chan Is a Girl!" ist die wohl einzige neue Serie, der ich in dieser Saison 5* geben möchte, obwohl ich mir bewusst bin, dass sie sicherlich nicht perfekt war und auch nicht die beste romcom ist, die ich je gesehen habe. Aber für das, was sie mir geboten hat und wie sehr ich sie genossen habe, verdient sie von mir 8,8/10.

Bungo Stray Dogs sind für mich quasi schon zu einer Sicherheit geworden, bei der ich schon genau weiß, wie die folgende Saison aussehen wird - zuerst ein Flashback, wo wir uns einige der Charaktere und deren einzelne Zusammenhänge näher anschauen, dann kommt ein etwas langsamerer Start, der anfängt, die Atmosphäre aufzubauen, damit dann in der zweiten Hälfte alles aus dem Ruder läuft. Die Serie wird jedes Mal verrückt und tischt erstklassige Action, Drama und ein Hauch von Psychologie auf… Diesmal wurde der Hauptstrang der Story nicht komplett geschlossen, wir machen quasi im besten Schluss, wo alles noch voll in Bewegung ist, die Figuren regelrecht über das Schachbrett fliegen und zwei Genies sich hier eine derbe Partie liefern, in der nichts so ist, wie es für den Zuschauer den Anschein machen könnte. Wenn man schon denkt, dass der eine zwanzig Züge im Voraus denkt, ist der andere wieder um einen Schritt voraus. Und ich amüsiere mich die ganze Zeit köstlich, versuche das unerwartete zu erwarten, scheitere aber jedes Mal und somit überrascht mich die Serie jedes Mal aufs Neue. Auch wenn die Schöpfer immer verrücktere Plots für mich vorbereiten, macht es in diesem Universum und allgemein geltender Logik nach wie vor immer noch alles Sinn. Außerdem ist es diesmal wirklich ein wilder Ritt, zu dem verrückten Mix kommt noch eine starke Seite hinzu, die Einsätze sind sehr hoch und um die Hauptcharaktere sieht es diesmal sehr schlecht aus. Das einzige, was mir hier ein bisschen auf den Senker geht, ist der Plot Armor absolut aller Charaktere, schließlich denke ich, dass es im Konflikt dieser Größenordnung mit so vielen extrem starken Spielern echt nicht möglich wäre und gewisse Verluste würden dem ganzen noch etwas an Glaubwürdigkeit geben. Allerdings ist es auch so im Rahmen des „erwarte das unerwartete“ Konzepts, das diese Serie auszeichnet und darauf anspielt. Ich bin also höchst zufrieden, aber an die 5* kommt es immer noch nicht ran, allerdings eine weitere Staffel (bereits angekündigt), könnte es schon eine tolle Ausgangslage hat es ja schon. 8,3/10

Inglis lies sich reinkarnieren, um endlich das Schwert vollständig beherrschen zu können, biss auf die Tatsache, dass er in den Kämpfen ein Schwert (oder eine andere Klinge) nur sehr selten benutzt und jeden eher vermöbelt oder in den Hintern tretet. Im Mädchenkörper von Inglis befindet sich der Geist eines uralten und sehr mächtigen Königs, biss auf die Erklärung seiner übernatürlichen Kräfte hast es aber überhaupt keine Wichtigkeit in der Geschichte. Der Hauptcharakter verhält sich definitiv nicht wie ein weiser Herrscher, noch als wäre sie früher ein Mann gewesen. Manchmal ist es sehr unterhaltsam, abgesehen davon, dass ich in der Hälfte der Fälle eher über die Serie gelacht habe als mit ihr, aber wo sonst verwandelt sich zum Beispiel Lady Ripple in Lady Riffle (wer die letzte Folge gesehen hat, wird’s kapieren). Die Animation ist ziemlich gut gemacht, biss auf das, dass die Gesichter der Charaktere manchmal seltsam verformt sind und das CG, das bei den Monstern verwendet wird, schrecklich ist. Zwar mag es so aussehen, als wäre ich von der Serie überhaupt nicht begeistert, aber dank der sympathischen und energiegeladenen Hauptheldin, die nur darauf aus ist, jedem, der auch nur ein bisschen stark ist, eine reinzuhauen, egal ob Freund oder Feind, und dann mit derselben Leidenschaft das gesamte Festmahl verschlingen möchte, habe ich mich bei dieser Serie tatsächlich amüsiert, obwohl ich mir vollkommen bewusst bin, wie schlecht und ziemlich dumm sie in vielerlei Hinsicht war, aber selbst daran konnte ich mich amüsieren. 5,5/10.

Die zweite Staffel In/Spectre gefiel mir um ein Hauch besser als die erste. Ich mag die Serie einfach, es macht mir Spaß, wie sie beim Zuschauer eine Geschichte aufbaut, ihn in eine bestimmte Richtung lenkt, um dann alles schnell umzukrempeln und etwas völlig anderes aufzubauen. Außerdem finde ich, dass dieses Format mit mehreren Kurzgeschichten besser passt als der Versuch, in der ersten Staffel, eine lange und ziemlich anstrengende Hauptstory zu entwickeln. Besonders gut gefiel mir hier der Teil mit Yukionna, die im Endeffekt für mich die beste Waifu dieser Wintersaison ist. Aber auch Kotoko selbst mag ich, ihre Energie und ihr Auftreten. Kurz gesagt, ich kaufe ihr alles mitsamt Köder ab. Ich genieße es, wie man mit der Erzählung arbeiten kann, wie viele Blickwinkel und Möglichkeiten ich während einer Handlung geboten bekomme. Für mich ist In/Spectre einfach eine sehr gute und interessante Unterhaltung. 7,8/10