Marigold

Sag es meiner Hand aka eine Verbindung einer dummen viralen TikTok-Challenge, einer Drogen-Metapher, eines Dramas über Trauer und eines Horrorfilms über Besessenheit. Daraus ist der Genrefilm des Jahres geworden, in dem die wichtigste Rolle die intelligente und heimtückische Regie, die ausgezeichneten Schauspieler*innen und eine dichte Atmosphäre spielen. Die Welt der Geister dringt zunehmend in die Realität ein und sie kann es mit den Menschen gut meinen – oder auch nicht. Ein sehr würdiger Träger der Fackel der Filme wie Get Out oder It Follows. Ich zittere!

Beau travail, besonders vom Trio Louvart, Vitalic, Rogowski. Bei Abbruzzese spürt man, dass er seinen Film mit Spannung und Symbolik sättigen möchte, das EKG des Herzens der Dunkelheit messen und eine magische Parallele zwischen den Menschen zweier Welten / Gesichter schaffen will, die sich alle durch den Fluss der Migration durchkämpfen. Dieser ist hier leider ziemlich seicht, aber das macht nichts. Das Bild, der Sounddesign und die übliche übermenschliche Intensität vom Pitbull-Franz tragen den Film bis zum erwarteten Finale. Claire Denis beobachtet er zwar nur neugierig wie ein Lehrling, aber es macht definitiv Freude, sich diesen Film anzuschauen.

Ein Slowburn-Detektiv-Thriller, der seine Langsamkeit gelegentlich für überraschenden Humor nutzt. In einigen Aspekten eignet sich der seriöse Del Toro ein Stück der Coen-Ironie der ziellosen Existenz an. Alle Parallelen zu Villeneuve und Fincher sind angebracht, obwohl sie dem Film paradoxerweise schaden könnten. Sein Ton ist weniger düster, die Wendungen sind relativ vorhersehbar und wenn es etwas auszusetzen gäbe, dann wären es Singers Schnitte und plötzliche Wendungen am Ende, die ein wenig langwierig sind. Wir alle ahnen, was kommt, aber der Film lässt uns absichtlich noch einen Moment warten, weil er sich mit einer anderen Linie befasst. Dort ist das Debüt durchaus spürbar. Ansonsten ist es die Show von Del Toro. Sein nachdenklicher, spöttischer Detektiv, fasziniert von einem Wasserhahn, geht schnell unter die Haut und zieht den Zuschauer in eine Geschichte, der eine strengere dramaturgische Schärfe fehlt, um den Zuschauer wirklich zu packen und nicht mehr loszulassen. Dennoch hatte Netflix dieses Mal bei der Akquisition Glück.

Ein Film, dessen Schöpfer stottern, sich nicht an den Anfang des Satzes erinnern und ständig von „einem originellen authentischen Science-Fiction-Film“ zu Klischees und verzweifelten Banalitäten fliehen, die nur eines verbergen: Über das Phänomen der künstlichen Intelligenz sagt der Film nichts Relevantes aus, es ist nur eine weitere effektvolle Verzierung eines Films, der vollständig vom Design abhängig ist. Die Handlung und die Welt ergeben keinen Sinn. Der Film hat viel Raum, er schuf aber keine kohärente und verständliche Welt. Selbst das thesenhafte Elysium wirkt im Vergleich zu diesem Werk wie ein fesselndes Universum. Die Regie von Edwards versucht, in die Tiefe zu gehen, springt aber eher unglaubwürdig vom Detail zum Gesamtbild, von der Gegenwart zur Vergangenheit. Einige der Drehbuchlinien konnte wirklich nur Chris Weitz schreiben… Washington ist eine vollkommen zweidimensionale Figur, die mit ihrem Leiden nur den Eindruck verstärkt, dass The Creator starke Emotionen verlangt, auf die er aber keinen Anspruch hat. Das gleiche Gefühl der Leere und Leblosigkeit wie bei Godzilla und Rogue One: A Star Wars Story. Nein, das wird wirklich nicht am Studio liegen. Das ist Edwards.

Dieser Film ist eine tragisch exakte Diagnose der ständig wachsenden esoterischen Szene der Verkäufer des geistigen Fastfoods. Ich leugne nicht, dass diese Leute durch das Reisen und die Begegnungen mit Schamanen, Brahmanen und Indianerstämmen eine tiefere spirituelle Erkenntnis erlangt haben. Leider fehlt ihnen die elementare Fähigkeit, diese Erkenntnis in etwas anderes als in einen ungleichartigen, geschwätzigen, pathetischen und krampfhaften Mischmasch umzuwandeln, der damit rechnet, dass die nach Erkenntnis strebenden Zuschauer*innen die elementare Vernunft und die Ansprüche, die ein Film als narratives Medium erfüllen sollte, opfern werden. Die erlebte und ausgesprochene Weisheit klingt schließlich wie eine Parodie eines schlechten Instagram-Accounts von Lebensmotivatoren. Das Leben ist wie ein Wal, weil es dich überrascht und dann verschwindet. Habe ich da richtig gehört? Das Leben ist wie ein Wal, weil es sich faul herumwälzt und dann auf dem Trockenen landet. Das Leben ist auch wie ein Wal, weil es Lieder singt, die schließlich in der Tiefe verschwinden. Die Erkenntnis, die ich beim Beobachten des random Katharsis-Generators von Dan Svátek erlangt habe: Es ist besser, für immer blind zu bleiben, als wenn einem in Begleitung von Trommeln das Hirn aus dem Kopf gestochen wird. Und falls der Film sagen möchte, dass Nüchternheit die Hölle ist: mission accomplished.

Der beste Brosnan-Film der 90er Jahre, der aus Versehen im Jahr 2023 gedreht wurde. Wenn ich mir die technophobische WTF-Grundlage und die damit zusammenhängenden leicht chaotischen Beweggründe und Verbindungen wegdenke, ist es eine königliche Portion einer großartig aufgebauten und charismatischen Action, in der das Finale mit dem Zug dominiert. Ungefähr so würde ein James-Bond-Film von Nolan aussehen. Mir reicht es. Ich freue mich auf den zweiten Teil aka die Jagd auf Roter Oktober.

2/3 eines sehr kompetenten und unangenehmen Psycho-Horrorfilms, eine interessante Wendung. Das letzte Drittel ist explizit und ein bisschen leer… Schade. Die Regie-Fähigkeiten und die ausgezeichnete Wahl der kleinen (Nicht-)Schauspieler – das Trademark der zeitgenössischen belgischen Kinematografie – bewerte ich sehr gut.

Ein präzises asalto, das aus Ausfällen mit einem exakten Timing und eleganten feministischen Gegenhandlungen besteht, die das Genre „Männerfilm über Duelle“ mehr oder weniger ungezwungen in die gegenwärtigen Empowerment-Debatten schicken. Der lakonische Lacaze von Roschdy Zem ist wahrscheinlich der sympathischste Held des Jahres. Perez ist ein überraschend geschickter Erzähler. Die Actionszenen, die dem Film einen Rhythmus verleihen, kann man ruhig mit The Last Duel vergleichen. Dieses Werk ist eine seltsame Kombination aus aktuellen und alten Elementen. Bei diesem Film kann man sich gleichzeitig wie ein Erwachsener und ein Zwölfjähriger fühlen. Touché!

Es gibt nur wenige Filmemacher, die so sehr an das Gute im Menschen und die Kraft des Films glauben, der aus der Welt einen besseren Ort machen kann. Nur wenige Alkoholiker haben so eine Konsistenz und Abstand. Deadpan hat einen einzigen König. Aki hat sich wieder in seine einzigartige Position eines sentimentalen Arschlochs eingekapselt und serviert dem Publikum ein wunderschönes Best-of von seinen bewährten Momenten. In der fünften Minute war ich gerührt, mir kamen die Tränen. Das Gefühl, dass ich zu Hause bin, an einem Ort, wo man die Welt trotz ihrer Grausamkeit ertragen kann, hat mich nicht mehr verlassen. Ich weiß nicht, was Sie sagen werden… Dieser Film hat mich aber ein bisschen an Diary of a Country Priest erinnert… oder an Godard. Ich hole mir mein sechstes zweites Bier. Kiitos, Aki!

Eine einwandfreie, reine dramatische Form mit der magnetischen Sandra Hüller und einem fantastischen Kinderschauspieler. Die Kraft des Films besteht darin, wie das Detektivrätsel aus dem Bereich einer prozeduralen Detektivgeschichte in den Bereich einer Charakterstudie übertragen wird, in deren Mittelpunkt das Kind steht. Der Hype nach Cannes war riesig. Meine leicht zurückhaltende Einstellung hängt damit zusammen, dass der Film in manchen Hinsichten zu professorenhaft und unterkühlt ist.