Marigold

Der poetischste Teil der Trilogie... Eine malerische Fahrt durch die Schönheit von Mittelerde, ein Frühstück mit Hobbits, Mittagessen mit Elben, Five-O´Clock-Tea mit einem Haufen Kobolde und ein abendliches Fackelfeuer mit dem ehrwürdigen Herrn Balrog in der besten Gesellschaft, die je auf der Leinwand zu sehen war. Jackson hat das Unmögliche geschafft, es ist keine echte Neufassung von Tolkien, aber es ist ein wunderbarer Film, der im Gegensatz zu den beiden anderen Teilen keine toten Punkte hat und statt großem Schlachtenpathos viele "kleine" Heldentaten bringt. Und natürlich umfasst die erweiterte Fassung die schönste Szene des Films - Gimlis Werben um Lady Galadriel. Warum hat Jackson sie nicht einfach auch in die Kinoversion eingebaut? Der Meisterzwerg verdient es, diese Episode im Visier zu haben, weil sie... ätherisch schön ist. Wie der gesamte Film!

Wie Menzel das geschafft hat, verstehe ich immer noch nicht. Die Wärme, die Freundlichkeit und die Ausgelassenheit von Vančuras Text auf die Leinwand zu übertragen, ist ein Kunststück, das eines Narren würdig ist, aber, meine Güte, es funktioniert! Vančuras "Übernatürliches" im Mund der großen Namen des tschechischen Kinos klingt nicht gewalttätig oder unpassend, sondern genau so, wie es sein soll. Außerdem passt die fast poetische Kulisse einer Kleinstadt und eines kleinen magischen Varietés perfekt zum Originaltext. "Humor ist nicht, zu lachen, sondern es besser zu wissen", schrieb Vančura, und das ist ja auch das schönste Motto für diese Komödie, die ich in meiner persönlichen Rangliste ganz oben ansetze.

Unglaublich. Dass eine Puppe keine Gefühle zeigen kann? Ach, kommen Sie. Alles, was es braucht, ist ein Meister, der es schafft. Genau genommen, der Meister. Für mich ist es die eindrucksvollste und sparsamste Metapher für jeden Totalitarismus, für all ihre Schrecken und Machenschaften. Dies sollte im Geschichtsunterricht thematisiert werden, wenn das Thema der 1950er Jahre angesprochen wird. Aber schließlich ist The Hand von Trnka typisch für viele andere Epochen und Regime in der Geschichte dieses Planeten.

Die Liebe zu Schwarz-Weiß-Bildern, die ihre bizarren Botschaften und Orakel in die Stille flüstern. Die verdrehte Welt des wahnsinnigen Caligari und die schleichende Bedrohung durch den Vampir Nosferatu. Zweifellos die suggestivste Bearbeitung des Dracula-Mythos - gerade weil das Böse nicht sprechen kann, gerade weil es nur zwei Farben hat. Nosferatu alias Orlock alias der mysteriöse Max Schreck ist nicht nur eine Filmkreatur, er ist die perfekte Verkörperung des Bösen und der Zerstörung, des Todes, eine Vorahnung des zukünftigen Untergangs der deutschen Nation. Dieser Film hat keine schwachen Momente. Er schreckt nicht intensiv ab, aber er ist ein einziger langer Filmgenuss, der keine teuren Effekte braucht, um den Zuschauer mit Gefühl und Atmosphäre zu fesseln. Das ist Film in seiner Rohform. Dies, meine Damen und Herren, ist The Movie.

Was macht Markéta Lazarová zu einer der besten Umsetzungen eines literarischen Werkes? Es handelt sich also nicht um eine bloße Bekehrung, sondern um eine vollständige Wiedergeburt. Nur der Erzähler und die Figur des Wandermönchs bleiben von der Güte von Vančuras Entwurf übrig, ansonsten wird Vláčils Werk zu einem rauen mittelalterlichen Fresko, das die Perfektion von Vančuras Sprache durch eine ebenso perfekte Sprache der Bilder und Symbole ersetzt. Die düstere musikalische Untermalung vervollständigt den Versuch des Regisseurs, mit allen Mitteln eine mittelalterliche Atmosphäre zu erzeugen. Markéta Lazarová ist nicht nur stark in ihrer Geschichte von der Liebe, die aus der Demütigung geboren wird (die in Vančuras Roman viel stärker im Vordergrund steht), sondern auch in ihren filmischen Qualitäten. Es ist eher ein großes filmisches Essay - robust, mit einer unverwechselbaren Ästhetik und meiner Meinung nach absolut brillant, wenn auch schwer verdaulich.

Die Rückkehr zur expressionistischen Variante ist eher eine Nacherzählung der Geschichte des geheimnisvollen Grafen Orlock in Farbe und Ton als ein Remake. Und seltsam genug - die Suggestivität des Themas hat nicht gelitten, sie ist nur mehr als in den Masken, sie ist in den Kulissen, Klängen und neuen Momenten (wie dem Pesttanz am Ende) angesiedelt. Das Ende des Films, bei dem nicht die Frau gewinnt, sondern der Vampir. Werner Herzog hat einen großartigen Horrorfilm gedreht, der wie Murnaus Nosferatu, eine Symphonie des Grauens den Standard des Genres weit übertrifft, sowohl in seiner Optik als auch in seiner perfekten Verkörperung des Bösen und des Verfalls. Ein kühner, von Erfolg gekrönter filmischer Versuch.

Pupendo hätte ein hervorragender Film werden können, wenn er nicht so sehr auf die Vision des kommerziellen Erfolgs fixiert gewesen wäre und die Erwartungen des Publikums erfüllt hätte. Die daraus resultierende Form ist lustig, unterhaltsam, aber meiner Meinung nach kaputt und verschwendet die Kraft der Botschaft. Zweieinhalb Stunden saß ich mit Begeisterung im Kino, denn der Šabach-Jarchovský-Hřebejk-Humor ist meilenweit von der Dummheit der Fernsehserien entfernt, und es ist verdammt gut, dass Millionen ins Kino gehen. Pupendo wird ein Klassiker werden, aber das ändert nichts daran, dass es nicht die Qualitäten von Kuschelnester erreicht (ganz zu schweigen von Wir müssen zusammenhalten). Jan Hřebejk weiß, wie er aus seinem Schatten treten kann, aber leider hat er es diesmal nicht gezeigt.

Meine eigene private Perversion. Ich mag Wolfgang Petersen als Regisseur, ob er nun in Die unendliche Geschichte einen Plot entwirft, ob er in Das Boot die raue Atmosphäre skizziert, ob er in diesem actiongeladenen "Americana"-Abenteuer lügt. Ich liebe Harrison Ford als unkonventionellen Präsidenten und Actionhelden in einer Person, sogar mit der Filmrolle. Und auch die attraktive Peripetie mit dem entführten Präsidentenflugzeug gefällt mir sehr gut. Nichts weiter als eine klassische amerikanische "Wir sind die Besten und alle sind hinter uns her"-Aktion, aber verdammt gut gefilmt und sehenswert. Ein Vertreter seines Genres mit allem Drum und Dran. Kauf ich!

Ähnlich wie Die zwei Türme, anfangs unbeholfen und abgehackt mit "erzwungenen" Schnitten, aber mit der Zeit völlig fesselnd. Während Die Gefährten den Preis für die größte Kohärenz erhält, triumphiert Die Rückkehr des Königs mit seinem gewaltigen Epos und - natürlich - einem wunderschönen Ende, das zwar etwas kitschig ist, aber aus dem, statt künstlich und aufgesetzt zu wirken, die Liebe des Regisseurs zur Geschichte und vor allem die Aufrichtigkeit der Schauspieler atmet, die kleinere handwerkliche Schwächen oft wettmachen. Am Ende bestätigte Die Rückkehr, was ich bereits gefühlt hatte. Die Effekte sind nett, aber wenn die Helden nicht wären, wäre der Film ein unzugängliches Stück Eis. Aber er fasziniert und fesselt Hunderttausende von Menschen. Eine wunderschöne Geschichte in einer wunderschönen Umgebung - Peter Jackson hat sein Ticket in den Filmhimmel gelöst... P.S.: Nach dem zweiten Mal Anschauen setze ich Die Rückkehr des Königs an die Spitze der Trilogie. Wenn mich ein Film auch beim zweiten Mal so beeindrucken kann, ist das ein Zeichen für hohe Qualität. Nirwana. P. S. S. Die erweiterte Fassung erreicht langsam den sechsten Stern, da selbst das etwas unterbrochene Tempo und der unnatürliche Schnitt der Vergangenheit angehören, die Figuren noch mehr Raum bekommen, die Handlung eine tiefere Motivation erhält und der traditionell perverse Humor des Duos Gimli-Legolas nicht fehlt. Sehen und sterben!

Ich liebe Unterwasserfilme, und Sphere - Die Macht aus dem All ist für mich wie die Verkörperung eines faszinierenden Albtraums... Allein in den Tiefen der Ozeane. Dieser Film hat mir eine Gänsehaut beschert, auch wenn Crichtons großartige Geschichte gegen Ende außerordentlich chaotisch, konfus und sinnlos aneinandergereiht verfilmt wird. Außerdem sind die Charaktere, mit Ausnahme des mysteriösen Mathematikers Adams (Samuel L. Jackson), nicht sehr gut; es scheint, dass einige der Stars eher wegen des Caterings zum Set gekommen sind und vergessen haben, wen sie eigentlich spielen... Aber ich kann nicht weniger für die Atmosphäre tun, als ich es tue.