Marigold

Was soll ich sagen? Dieser Film ist groß! Ein großes Dankeschön an Rudolf Hrušínský, ein großes Dankeschön an Ladislav Fuks, der es geschafft hat, Juraj Herz auf unglaubliche Art und Weise in eine ebenso suggestive visuelle Form zu bringen. Die Gesamtstilisierung und das sehr gleichmäßige Erzähltempo spiegeln genau den inneren Roman Kopfrkingl wider, in dem sich alles in konzentrischen Kreisen abspielt, in dem immer wieder die gleichen Sätze und Gedanken wiederholt werden und in dem sich allmählich eine morbide Obsession herausbildet. Erst durch den Tod, dann durch seine eigene Ausnahmestellung. Das Innere eines Mannes, dessen ganze Welt auf einem Spiel aufgebaut ist, auf der Verleugnung der Realität und ihrer Umwandlung in etwas bizarr Demütiges, Süßes und Glattes, wobei der Tod (wenn er mit einem Stachel erfolgt) nicht ausgeschlossen ist. Hrušínský als halbleeres Gefäß, das sich allmählich mit dem Gift der Ideologie und der Überzeugung der eigenen Auserwähltheit füllt, ist unmenschlich überzeugend. Das gilt auch für den ganzen Herz-Film... Das einfühlsamste Porträt des Wahnsinns eines Mannes und der Zeit, das ich kenne.

Na bitte, wer sagt denn, dass nur Amerikaner großartige Thriller schreiben können? Auch dieses ist, wie die Sieben, eine kleine Parabel (wenn auch nicht annähernd so komplex) - eine Parabel über das Verhältnis des modernen Menschen zur Gewalt. Die einzige Schwäche des Films ist der etwas vorhersehbare und langatmige Anfang, aber wenn sich die Handlung erst einmal entwickelt hat, folgt ein wahres Fest der Spannung und Angst. Die Schlussfolgerung ist eine der besten, die ich je gesehen habe, ich sah darin die gesamte Gesellschaft und ihr Verhältnis zur so genannten Medienethik. Das, wofür wir andere zu harten Strafen verurteilen, fasziniert uns von Natur aus. Denn wenn sie durch das Auge der Kamera gesehen wird, hört sie auf, Realität zu sein und wird zum Ereignis. Das stimmt leider nicht mehr, wenn man sich auf der falschen Seite der Kamera befindet. Und das ist eigentlich das Grundprinzip des Films Tesis...

Einer der seltsamsten Filme, die ich je gesehen habe. Grey ist nicht nur ein Name, sondern auch die Farbe, die den Film charakterisiert - die Geschichte ist in der Tat in Grau gehalten, was den expressionistischen Formen ihre Schärfe nimmt und eine Art träumerischen Schleier erzeugt. Und das ist der Traum, dem diese einfache Geschichte über einen Vampir am meisten ähnelt. Ich hatte den Eindruck, dass der Film nicht mit einem echten Vampir, sondern mit dem Motiv "Film als Vampir" arbeitet, Film als ein Medium, das das "Blut" der Realität aussaugt, das den Zuschauer in einer alternativen Realität gefangen halten kann. Einige der Aufnahmen sind unvergesslich, ebenso wie die Atmosphäre, die diesen Film begleitet. Es ist kein Horror, es ist keine Spannung, es ist... etwas, das dem Grau nahe kommt, aber nicht langweilig. Vielmehr - Verträumtheit, die Magie der subjektiven Sicht. Am Ende war ich verdammt froh, als diese suggestiv Tagträumerei zu Ende war. Ein Film an der Schwelle zwischen Stumm- und Tonfilm und gleichzeitig eine verdammt geisterhafte Offenbarung. Wenn sich Ihnen die Gelegenheit bietet, Allan Grey zu treffen, sollten Sie sie nicht ausschlagen.

Vor langer Zeit war jeder, der Flammendes Inferno nicht gesehen hatte, völlig meschugge. Meine Mutter erlaubte mir nicht, den Film zu sehen, also musste ich ein paar Jahre warten, aber am Ende mochte ich, nun deutlich älter, diesen erstklassigen Katastrophenfilm sehr. Eine brillant konstruierte Geschichte, die den Regeln der Genres folgt, hervorragende Schauspieler und Spannung bis zur letzten Minute. So macht man eine Katastrophe! Besser als das Buch und alle Katastrophenfilme, die ich kenne. Selbst die Effekte wirken heute nicht lächerlich...

Ein romantischer Monumentalfilm meines Herzens. Beeindruckende Ausschnitte aus der russischen (sowjetischen) Geschichte, ein fesselnder Omar Sharif, die schöne Julie Christie und ein Ende, das mich für zwei Tage umgehauen hat. Der Streifen ist zwar furchtbar lang, aber jede Minute steigert nur die Flut der Gefühle... Und für einen amerikanischen Film ist die "sowjetische" Atmosphäre sehr überzeugend. So einen Film wird nicht mehr nur einfach so entstehen, für mich einer der Höhepunkte Hollywoods, gegen den Englische Patient nur ein Haufen ekelhaft kitschiger Momente ist.

Wahrscheinlich bin ich gefühllos, aber ich fand die Geschichte nach einer Weile unglaublich nervig. Der Regisseur schlägt den emotionalen Akkord mit einer solchen Extravaganz an, dass er nach etwa einer halben Stunde reißt und ich für den Rest der Geschichte nur noch den Kopf schütteln kann. Am Ende fühlte ich mich, als hätte ich zwei Kilo überzuckerte Kremrollen gegessen... So ein Doktor Schiwago, das war ein anderes Spektakel!

Ich habe Titanic lange Zeit gemieden wie der Teufel das Weihwasser, aber schließlich hat es mich eingeholt... Und überraschenderweise war es kein Frontalzusammenprall, sondern eher ein leichter Fehlschuss. Die Geschichte ist süß und weitschweifig, aber sobald der übergroße Dampfer zu sinken begann, war es etwas zum Hinschauen - da wusste ich endlich, dass Cameron dahinter steckte. Seltsamerweise mochte ich den ungehobelten Leonardo DiCaprio ganz gerne, aber ich wusste nicht, wie ich mit dem spießigen Mädchen Kate Winslet umgehen sollte... Es ist nur eine schäbige Lovestory, die Cameron mit Gold bemalt hat. Die Farbe ist an einigen Stellen dünn, dass der Rost durchscheint. Auf jeden Fall ein klassischer Saisonhit... Edit 2012: ein schöner Beweis dafür, wie oft man sich irrt. Diesen Film als kitschige Liebesgeschichte zu sehen, verstellt den Blick auf das, was Titanic wirklich ist: das Produkt von Camerons massivem Fetischismus und ein metaphorischer Weg zu einem begehrten Objekt, das durch die Kraft des Films zum Leben erweckt wird und dem Filmemacher erlaubt, den Zuschauer durch seine verlorenen Ecken zu führen. Der Regisseur hat einfach das Gefühl eingefangen, das mich auch heute noch packt, wenn ich ein totes Wrack in der Tiefe sehe - das brennende Verlangen, "der trüben Materie mit einer Geschichte Sinn und Form zu geben". Das Ergebnis ist ein Film voller Widersprüche, aber vor allem ein äußerst präzise konstruierter und ökonomisch erzählter Film. Mein ganzes Vergnügen daran entspringt der reinen Rationalität. Wenn Rose sagt: "Es macht keinen Sinn, deshalb glaube ich es", entgegne ich "Alles ergibt einen Sinn, deshalb glaube ich es (unterliege dem aber nicht :-))“.

Äh, äh... nun, ich war durch die Umstände gezwungen, ihn zu sehen. Ja, es ist visuell perfekt, aber mein Gott, ich verstehe immer noch nicht, was der Brillentyp vorhatte. Es war zu ernst für ein Märchen, zu infantil für einen Fantasy-Film, nicht humorvoll genug für eine Komödie und nicht abenteuerlich genug für einen Abenteuerfilm. Columbus erinnert mich an einen Handwerker, der seine eigene Handschrift nicht in die Geschichte einbringt (einbringen konnte). Ein perfekt gemachtes kommerzielles Produkt, mehr nicht. Ich glaube, der Fehler liegt bei mir, selbst als Buch langweile ich mich nach ein paar Seiten. Du und ich sind nicht füreinander geboren, na ja, Rowling wird nicht verarme, stimmt´s... Und ich auch nicht, warum also traurig sein?

Schneiden Sie Reloaded und kleben Sie es mit dem Besten aus Revolutions zusammen und siehe da, es wäre ein Film! Dennoch ist Revolutions nach einem ungleichmäßigen und abgehackten Zwischenspiel ein flottes Spektakel, das von der Verrücktheit von Reloaded (ohne in die Tiefe gehen zu müssen) und der visuellen Meisterschaft profitiert, für die Matrix berühmt ist. Es ist schön anzusehen, und das Ende ist wirklich fesselnd, ebenso wie das Fazit der Geschichte. Und ein toller Soundtrack. Was mir an dieser Trilogie besonders gut gefällt, ist, dass es sich nicht nur um eine "Eins", "Zwei" usw. handelt, sondern um ein wirklich konzeptionelles Werk, das als Ganzes ein riesiges potenzielles Universum schafft, das weiter bevölkert werden kann. Darüber hinaus ermöglicht es, das Gehirn einzuschalten und die eigene intertextuelle "Matrix" mit den Klassikern der Weltphilosophie und -literatur zu erstellen. Es mag zu übertriebenen Konstruktionen verleiten, aber Gott sei Dank stellt eine "Massen"-Geschichte so hohe Anforderungen an den Betrachter...

Ich habe den Film damals grob unterschätzt oder eher überschätzt. Ich war auf der Suche nach mehr als nur einer perfekten postkulturellen Enzyklopädie, die mit Bedeutungen und Inspirationen überhäuft ist und narzisstisch in ihrer visuellen Schönheit aufgeht. Das war ein Fehler. Matrix Reloaded kann man nur genießen, wenn man es in dieser leicht launischen, aber kindlich ehrlichen Position akzeptiert. Jahre später sah ich einen Film, der die ganze Schönheit (erzählerisch, gedanklich, visuell) aller großen epischen Werke der Fiktion in sich zu vereinen schien. Es ist eine echte Fantasieladung, frei von jeglicher Selbstkritik, angetrieben nur von der Liebe zur Popkultur als Ganzes und auch von einer hervorragenden Idee, die das erste Buch zu einem märchenhaften Malbuch macht. Realoded ist eine erwachsenere, aber nicht weniger anregende Erfahrung. Was für frühere Generationen in Star Wars verschlüsselt war, bieten die Wachowskis in der Filmsprache des neuen Jahrtausends. Es tut mir aufrichtig leid für diejenigen, die es nicht zu schätzen wissen - das köstlich verschwörerische Gefühl eines Menschen, der sich in einer grünlichen Welt zu Hause fühlt.