Marigold

Michael Bay hat es geschafft!!! Ich wusste nicht, dass es einen Film gibt, der Emmerichs Mega-Blockbuster Independence Day mit seiner einfältigen Pathetik übertrumpfen kann. Bay traf jedoch so vehement, dass er das Netz durchbrach und die Zuschauer auf der Hintertortribüne erschlug. Die ersten Minuten deuten allerdings nicht auf eine extravagante Leistung hin, sondern sparen alles für einen anständigen Actionfilm mit guten Schauspielern und einer gewissen sarkastischen Abgeklärtheit auf, spätestens aber, wenn der US-Präsident seine messianische Masche auspackt und eine anonyme Mutter eine der für mich persönlich dümmsten Zeilen der Kinogeschichte ausspricht: "Das ist kein Verkäufer, das ist dein Vater!", kommt Armageddon so richtig in Fahrt. Danach gibt es allerdings eine etwas schwächere Passage, in der der Film Action hat, alles kracht, bricht, repariert... bis es zu einem etwas langweiligen Feuerwerk wird. Aber es gibt auch ein exzellentes Ende, an dem wir endlich einige schöne Kompositionen mit amerikanischen Flaggen (die Schauspieler tragen sie wahrscheinlich sogar in ihren Shorts) und Wortperlen wie "Du warst der Beste, Harry!" zu hören bekommen. Bay explodiert förmlich in einem Orgasmus aus Pathos, Kitsch und Dummheit, der keine Grenzen kennt. Es ist ein Orgasmus, so mächtig wie eine Asteroiden-Explosion, unterstützt durch berühmt inszenierte Aufnahmen und vor allem (zum wievielten Mal?) ein exzellentes Drehbuch, das eine solche verbale und stilistische Kraft hat, dass es mir Kopfschmerzen bereitet hat. Seien Sie nicht böse auf mich wegen des vergebenen Trashs. Es ist Gourmet-Trash, die Art von Trash, die ich wahrscheinlich bis zu meinem persönlichen Armageddon in meinem Herzen tragen werde. Ich bete nur, dass er nicht von etwas anderem besiegt wird. Was hast du da in deiner Tasche, Roland?

Die traditionelle Balkan-Schule wird in Danis Tanovics Manuskript nicht verleugnet. Die Kunst, ein düsteres Ganzes in einer tragikomischen Situation darzustellen, die am Rande des Konkreten und der Metapher schwankt, ist vor allem für Emir Kusturica typisch, aber Tanovic folgt seinem Beispiel mehr als gekonnt. Das anfänglich humorvolle Paradoxon dreier Männer, die zwischen die Fronten der Serben und Bosnier geraten, entwickelt sich zu einer absurden persönlichen und suprapersönlichen Tragödie, die die "westliche" Welt, die in ihre quasi messianische Rolle vertieft ist, nicht zu verstehen, geschweige denn zu lösen vermag. No Man's Land kann als brillant gedrehtes Comic-Drama gelesen werden, aber es ist viel fruchtbarer, es als eine Aussage über die Unlogik eines Konflikts und die Unfähigkeit der westlichen Zivilisation zur Empathie zu sehen. Das düstere Ende steht den stärksten Momenten in Kusturicas Filmografie in nichts nach, und diese Tatsache treibt meine Bewertung nach einem eher wenig inspirierenden Anfang auf die Höchstnote hoch. Man sollte No Man’s Land nicht nur sehen, sondern auch versuchen, sich in das einzufühlen, was uns ohne unnötige nationalistische Leidenschaft von denen vermittelt wird, die mehr verstehen als die Berichterstatter der Massenmedien.

Ich bin kein Rassist, aber der Archetypus des Hollywood-Nigga-Machos geht mir wirklich auf die Nerven. Und wenn die beiden zusammenkommen, ausgestattet mit einem Arsenal an dummen Sprüchen, Designer-Klamotten und verpackt in eine fadenscheinige Geschichte über Drogendealer... nun, was glauben Sie, was dann passiert? Ein unglaublich naiver Film mit großartigen Actionsequenzen. Ich hätte mich damit abgefunden, den Film auf sie zu beschränken und unnötige Zwischenspiele und "humorvolle" Reden von Will Smith und Martin Lawrence wegzulassen. Zwei Sterne für Michael Bays traditionell geschickte Regie, den rasanten Schnitt und die abwechslungsreiche Kameraführung. Was leider nicht bedeutet, dass Sie Bad Boys II mit einem Hirn im Online-Modus ansehen können.

Irgendwie geimpft mit allgemeiner Skepsis, die selbst im Lager der Regietreuen herrschte, machte ich auf all meinen Wegen einen Bogen um The Village - Das Dorf. Und heute weiß ich, dass das ein Fehler war, denn dies ist der erste Shyamalan-Film, der wirklich etwas zu bieten hat, etwas mehr als nur eine hervorragende technische Ausführung und Pointen, die nach der ersten Enthüllung langweilig werden. Die Pointe von The Village - Das Dorf ist vom ersten Moment an offensichtlich, ebenso wie der Versuch des indischen Zauberers, seinen Film eher als psychologische Studie denn als Thriller zu konstruieren. Das interessante Spiel mit Andeutungen, Farben, Charakteren, Andeutungen, die Schrägheit, der manchmal personifizierte Erzähler, all das trägt zum einnehmenden Gefühl von The Village - Das Dorf bei und schafft eine Atmosphäre, die nicht gruselig, sondern eher angespannt und geheimnisvoll ist. Die geschlossene Gesellschaft der "Gerechten" wirkt in der Tat seltsam, die einzelnen Figuren sind verschoben, gestört, ungewöhnlich. Shyalaman trifft ihre Interaktionen gut (die hervorragende Liebesszene zwischen Lucius und Ivy) und weniger gut (die unnötig gestelzten Dialoge der "Ältesten"). Gelegentlich knarzt das Drehbuch, nämlich dann, wenn zu viele große Worte gemacht werden, wo Stille genügen würde. Shyalamans Ringen um einen neuen Ausdruck, der sich von traditionellen Klischees löst, ist mühsam und dank des Endes erfolgreich. Aber wir können nicht sagen, dass er 100%ig überzeugend ist, eher wackelig und unausgewogen. Aber ich muss noch einmal wiederholen, dass es einen hoffnungsvollen Unterschied zwischen Shyamalans Feinkostladen für die Massen und The Village - Das Dorf gibt. Ich hoffe, der Regisseur hat keine Angst davor.

Das schreckliche "Genre"-Ende zerstört unnötigerweise die präzise aufgebaute Struktur eines dynamischen Actionfilms mit einem überraschend zivilen Helden und sehr funktionalen modernistischen Gadgets in Regie und Kameraführung. Moore hat einen erträglichen Ton getroffen, der den Rekrutierungs-Subtext und das eher zweifelhafte Bosnien-Setting übertrumpft. Er schafft es, die Spannung zu halten und dank des schnellen Schnitts und der erwähnten modernen Effekte ein großes Momentum zu erzeugen, das leider am Ende durch den pathetischen Soundtrack und das ekelhafte Gesamtkonzept (die Ansichten der einzelnen Schauspieler sind buchstäblich die Thematisierung all des Kitsches, den man in einen amerikanischen Kriegsfilm packen kann) völlig zunichte gemacht wird. Ich will aber nicht den Eindruck erwecken, dass mir der Film nicht gefallen hat, er wurde seinem Genre gerecht, hat unterhalten, begeistert und gezündet. Wer sich intellektuell mit dem Bosnienkonflikt auseinandersetzen möchte, sollte sich stattdessen No Man's Land ansehen.

Ein unverschämtes Sackwerk mit einem Drehbuch, das zu wünschen übrig lässt, und jeder Menge schräger Sprüche, aber das Glover-Gibson-Schauspielpaket klingt unglaublich lustig, leicht, natürlich und originell. Obwohl es sich um eine Mischung aus Männergesprächen, Action-Klischees und sinnlosem Humor handelt, hebt das Zusammenspiel des Titel-Duos Donners Film zwei Klassen höher. Mir persönlich gefallen die Szenen aus dem Murtaugh-Haushalt am besten, die an eine Familiensitcom erinnern und einen wunderbaren Kontrast zum anderen Gesicht des Films bilden - dem düsteren Action-Krimi. Es ist schwer, sich einen besseren Action-Spaß als Lethal Weapon - Zwei stahlharte Profis vorzustellen: Er ist unprätentiös, wahnsinnig lustig und herrlich klischeehaft.

Es gilt fast wortwörtlich dasselbe wie im ersten Film, nur dass die formale Ausdruckskraft verschwindet und die Dialoge sich hinziehen wie die Spucke eines besoffenen Mexikaners. Mir haben ein paar einzelne Elemente gefallen (die Charaktere von Meister Pai Mei und des typischen Tarantino-Trottels Budd), aber das Ganze ist unerträglich nervig, langatmig, bruchstückhaft, unharmonisch, unbeholfen und nicht schlüssig. Außerdem wirkt Uma Thurman in den Kung-Fu-Szenen steif und unnatürlich. Ja, danke, ich bin voreingenommen, das gebe ich zu, aber ich brauche das wirklich nicht. Ich verstehe, worauf Tarantino hinaus will, ich schätze eine gewisse Straffheit seines ästhetischen Konzepts, aber ich kann nichts dagegen tun, dass sich das Ganze für mich wie völliger Schwachsinn anfühlt. Von allen Aufnahmen von Kill Bill 2 gefällt mir nur das finale Duell mit Bill wirklich gut, wofür ich dem Duo einen weiteren Stern gebe.

Ich kann nicht beurteilen, inwieweit Soderberghs Film eine würdige Adaption von Lems Roman ist oder inwieweit er mit Tarkovskys Klassiker konkurrieren kann. Nachdem ich die modernistische Version des kanonischen Science-Fiction-Meisterwerks gesehen habe, kann ich jedoch eines mit Sicherheit sagen: Es ist ein großartiger Film. Visuell ästhetisiert, inszenatorisch gemeistert, eindrucksvoll, suggestiv, emotional. Leider hat man das Gefühl, dass es sich um die vagen Umrisse eines ideologischen Massivs handelt, von dem die Schöpfer kaum die Haut zu fassen bekamen. Trotz dieser Einschränkung ist Solaris Jg. 2002 ist ein konsequenter Film, der im Kontext der zeitgenössischen Mainstream-Science-Fiction-Produktion einen reiferen und intellektuelleren Zweig präsentiert, der in seinem Kern leider etwas von oberflächlichem Intellektualismus, Impressionismus und ähnlichen Übeln hat. Aber man darf sich davon nicht entmutigen lassen. Auch nicht dadurch, dass Clooney nicht die schauspielerischen Fähigkeiten für die komplexe Rolle des Psychologen Kelvin hat. Das seltsame Aroma einer futuristischen Liebesgeschichte, die existenziell düstere Atmosphäre und die unsichere Perspektive von Soderberghs Erzählung machen den Film zu einem Genuss für alle Sinne. Die Tatsache, dass er durch eine Inhaltsbeschränkung getrübt wird, ist ein überraschend geringes Manko.

Ich habe mir fast alle Folgen angeschaut und kann jetzt sagen, dass diese Serie wirklich überdurchschnittlich gut ist. Man könnte sie auch als einen klassischen Vollblüter der tschechischen Serienschule bezeichnen. Ja, ich weiß: Sie ist altmodisch, sie hat keine "großen" dramatischen Requisiten und baut auf einer bescheidenen Stimmung und guten Schauspielleistungen. Das ist alles, was ich von einer tschechischen Serie erwarte – gut geschriebene Dialoge, eine gewisse handwerkliche Routine und interessante Charaktere, die im Mittelpunkt des Geschehens stehen. Diese Serie ist eine geistreiche Synthese aus banalen Studentenplots und kleinen Familiengeschichten. Die Chemie der Figuren funktioniert. Die Handlung hat eine Entwicklung, die zwar nicht besonders schnell oder überraschend ist, aber trotzdem logisch und interessant wirkt. Pluspunkte bekommt sie für die natürliche Schauspielleistung von Tomáš Hanák (was nicht immer der Fall ist) und für die gut dargestellten Figuren der Studenten. Das Ende bringt eine Lösung und öffnet einen Raum für eine eventuelle Fortsetzung der Geschichte… Keine peinlichen Elemente, kein idiotisches Sentiment, nur unauffällige (aber trotzdem rührende) Gesten. Ich bin zufrieden und warte auf die nächste Staffel.

Einer der besten Sportfilme zum Thema Eishockey. Man würde nicht einmal sagen, dass es sich um einen reinen Fernsehfilm handelt, denn das Werk ist in jeder Hinsicht ausgefeilt, vielleicht zeugt nur ein gewisser "eingeschränkter" Blick während der Spielpassagen davon, dass die wirklich heldenhafte Geschichte einer Gruppe von Universitätsamateuren, die es mit dem unbesiegbaren Sborná aufnehmen, für das Fernsehen konzipiert wurde. Es hat keinen Sinn, sich mit dem Pathos aufzuhalten, es ist identisch mit der Art und Weise, wie unsere Leute über Nagano denken, unterstützt durch eine gewisse moralische Krise, die die amerikanische Nation zur Zeit des denkwürdigen Endspiels durchlebte. Logischerweise werden dann die anderen Spiele in den Hintergrund gedrängt, denn wie auch immer die Beziehungen zwischen den USA und der UdSSR aussahen, die Sborná galt ohnehin als extra wertvoller Skalp. Besonders zu loben sind die dynamische und manchmal fast dokumentarisch anmutende Regie (auch hier stellenweise typisch heroisch) und die großartigen Leistungen unter der Leitung von Kurt Russell. Ein großartiger Film über ein wirklich denkwürdiges Ereignis, das in der Eishockeygeschichte kaum eine Parallele findet. Mein einziger Vorbehalt: Tichonow ist als "Schurke" nicht im Geringsten glaubwürdig.