Stanislaus

Shyamalans neuester Film ist ein intimer und beängstigender Thriller mit einem Hauch von Horror, der durch die Handkamera noch beängstigender wirkt. Der Film stellt zwei verschiedene "Entitäten" gegeneinander: auf der einen Seite die Kinder, die einen Film über ihre Familie drehen, und auf der anderen Seite ihre Großeltern, mit denen etwas nicht stimmt. Während anderthalb Stunden hat der Betrachter die Gelegenheit, durch ein bebendes Gemälde in ein Haus zu blicken, in dem nach 21.30 Uhr wahrhaft seltsame Dinge geschehen. Ein formal minimalistischer und spannender Ausflug in Form eines Films, der sich vor allem durch seine Thematik und seine Rohheit auszeichnet.

In the Czech film scene, 2016 is undoubtedly the year of Lída Baarová, a First Republic actress whose controversial life is crying out to be retold on the big screen. While Filip Renč's lavish film attempts to convey the glamour and misery of this diva's life in a worldly manner and with a big budget, Helena Třeštíková takes an intimate look at Baarová as a person who had her good times and bad, and portrays her own version of the life of a beautiful actress who once had every man eating from her hand. We get to see almost everything from the very beginning, through the star's rise and steep fall, to an old Baarová reminiscing, cigarette and wine in hand, about Hitler, Goebbels, her family, work colleagues, etc. In short, a well-made documentary about the fate of a woman who was both loved and hated, or we love what we lose.

Gänsehaut ist ein unprätentiöses Familienspektakel, das zügig ist, ein angenehmes Tempo hat, einige bewusst humorvolle Szenen enthält und eine angenehme Optik hat, die den Augen nicht schadet. Die Besetzung ist größtenteils sympathisch, auch wenn ich Black nicht sonderlich mag, aber die Rolle des Schriftstellertrottels stand ihm überraschenderweise gut. Darüber hinaus enthält der Film eine intelligente Wendung der Geschichte, die mich persönlich angenehm überrascht hat. Kurzum, ein halbwegs gelungener Horror-Fantasy-Film mit einem (in gewisser Weise) charismatischen Hauptantagonisten, perfekt für einen freien Abend zum Entspannen.

Ich gehöre wohl zu den Leuten, die Gattaca nicht auf Anhieb mochten, denn irgendwie verstehe ich die hohen Bewertungen und den ganzen Hype um einen Film nicht, der als einer der fantasievollsten und anspruchsvollsten Science-Fiction-Filme der letzten Jahrzehnte gilt. Ich persönlich halte Gattaca für einen Film, der sich durch seine minimalistische Optik und sein beispielloses Thema der Genetik zwischen einem CGI-Sperrfeuer von Spezialeffekten bewegt - aber der Film hat bei mir keine tieferen Spuren hinterlassen, über die es sich lohnt, weiter nachzudenken. Kurz gesagt, einer dieser Filme, die ich mir irgendwann in der Zukunft noch einmal ansehen möchte, damit mein reiferes Ich ihn zu schätzen weiß - aber für den Moment bleibe ich bei einer durchschnittlichen Bewertung.

Meine erste dokumentarische Erfahrung aus dem Modebereich, die auf jeden Fall Aufmerksamkeit verdient, weil sie zeigt, wie es in einem der renommiertesten Modehäuser der Welt tatsächlich zugeht, wenn eine neue Kollektion vorbereitet wird und eine neue Person das Ruder übernimmt. In diesen neunzig Minuten wurde der Zuschauer mit dem Glitzern all dieser schönen und teuren Kleider verwöhnt, deren Herstellung harte Arbeit, Nerven und Zeitdruck umfasste. Man muss denken, dass es NUR Mode ist, aber diese Dokumentation handelt von Menschen, für die es DIE Mode war, ist und immer sein wird. Ein Ausflug in eine Welt, die nicht jedermanns Sache ist und für die man Talent und Ellenbogen braucht.

Yogi Bär ist ein weiterer Film in einer Reihe von Filmen, die zusammen mit Scooby und den Schlümpfen (die ich zum Glück nicht gesehen habe) versucht haben, von einer reinen Zeichentrickversion in eine Live-Action-Version zu wechseln. Das Ergebnis ist ein unterdurchschnittlicher und vermeintlich lustiger Familienfilm, der auf unbeholfenen Szenen und dummen schauspielerischen Leistungen basiert und bei dem man das Gefühl hat, dass der eigene IQ langsam auf Zimmertemperatur sinkt. Das Einzige, was positiv zu erwähnen wäre, sind die hübsche Natur und die anständig gemachten Yogi und Bubu.

Ich mag die Scream-Reihe innerhalb ihres Genres sehr gerne (vor allem die Filme eins und vier), und da ich kein Horrorfan bin, konnte ich mir die Serienversion über einen maskierten Killer, der eine Kleinstadt plagt, und die Menschen darin, die Geheimnisse aus der Vergangenheit haben, nicht entgehen lassen. Gleich zu Beginn gibt es ein paar große Unterschiede, die sich auf meine endgültige Bewertung der gesamten ersten Staffel auswirken. Der wohl größte Stolperstein waren die größtenteils unsympathischen Darsteller, ihre bizarren Auftritte und tatsächlich die etwas geringe Häufigkeit des Auftretens und Erscheinens des Killers. Den Filmemachern ist es gelungen, die Spannung bis fast zum Schluss aufrechtzuerhalten, bevor ich wusste, wer der Täter ist, was ein großes Plus ist. Auch die wenigen Szenen, in denen der Mörder seine Opfer jagt, funktionieren gut. Kurz gesagt, es ist eine mittelmäßige Serie mit einem eingängigen (und daher geliehenen) Thema, das sowohl durch die Besetzung als auch durch den sehr "Highschool-Teenie-Probleme"-Look merklich untergraben wird.

Nach langer Zeit endlich mal wieder ein gutes tschechisches Märchen, das dem Vergleich mit ausländischen Produktionen standhält, weil es sich mit ihnen bedenkenlos messen kann. Die Version von Ráž aus dem Jahr 1993 hatte auch etwas für sich, sie war so roh und düster, aber der Film von Nellis hat mir trotzdem besser gefallen. Die sieben Raben ist ein Märchen mit allem Drum und Dran - es hat schöne Aufnahmen und (im Rahmen einer einheimischen Produktion) anständig gemachte Spezialeffekte, außerdem fehlt es ihm nicht an Humor, er enthält eine geheimnisvolle Handlung und hat so einen schönen märchenhaften Touch. Kurzum, ein sehr schön gemachtes Märchen, das neben der Verarbeitung auch durch eine sympathische Besetzung und eine noch nie dagewesene Schauspielweise (Issovás Gestik) besticht.

Vor ein paar Jahren gab es den Film Jobs mit Ashton Kutcher, so dass sich Danny Boyle neben dem Thema auf andere Gewissheiten verlassen musste, die meiner Meinung nach vor allem in einer gut ausgewählten Besetzung bestanden. Michael Fassbender gibt eine wirklich überzeugende Vorstellung in der Hauptrolle und Kate Winslet, die ihm zuspielt, bestätigt nur ihre starken schauspielerischen Qualitäten, von denen wir seit zwei Jahrzehnten wissen. Die erste Hälfte ist etwas langsamer und weniger schlagkräftiger, während sich in der zweiten Hälfte alles aufbaut und die Höhepunkte Fassbenders hitzige Dialoge mit Winslet und Daniels sind. Kurz gesagt, es ist eher ein Konversationsdrama, das weitere Fakten über den Mythos Steve Jobs offenbart.

Ex Machina ist ein spannender, gut geplanter, gut gespielter und gut durchdachter Science-Fiction-Film, der mit dem Thema der künstlichen Intelligenz und ihrer Manipulation kokettiert, die unabsehbare Folgen haben kann. Im Gegensatz zu anderen Filmen aus der Zukunft, die auf üppige Bilder setzen, konzentriert sich Ex Machina mehr auf die erdrückende Atmosphäre eines isolierten Bunkers, der von so wenigen Menschen bewohnt wird, dass man sie an einer Hand abzählen kann. Der Film selbst besteht hauptsächlich aus Dialogen zwischen einzelnen Figuren, so dass der Zuschauer neben einem unkonventionellen Science-Fiction-Film auch einen dichten Thriller zu sehen bekommt. Kurzum, eine nette Überraschung, die ihr Genre nicht blamiert und etwas Neues bietet.