Stanislaus

Nach Spider-Man von Marvel ging ich diese Woche zum zweiten Mal "Accross the Spider-Verse", und obwohl DC in dieser Hinsicht etwas hinterherhinkt, verließ ich recht zufrieden das Kino. Obwohl sich die Handlung von The Flash so wie die des neuen Spider-Man um die (Un-)ausweichlichkeit des Schicksals dreht, die mit dem unverantwortlichen Handeln der Hauptfigur einhergeht, hatte ich im Kino nicht direkt das Gefühl, einen "Nachahmerfilm" zu sehen. Trotz der manchmal recht trivialen visuellen Effekte - vor allem in der Eröffnungssequenz "It's raining babies" (dieses Husarenstück funktionierte besser bei Quicksilvers Zukunft ist Vergangenheit und Apocalypse) und in jenem "bösartigen Knoten" - hat mir Barrys neues Abenteuer gefallen, nicht zuletzt dadurch, dass Michael Keaton dabei war, und das nicht zu wenig, der für mich immer noch der sympathischste Batman ist, und der kleinen, aber wichtigen Rolle von Maribel Verdú. Ich habe mich über die Rückkehr (wenn auch mit CGI) des alten, aber nie realisierten Batman gefreut, und ich mochte die Anspielungen auf andere Filme (sowohl DC als auch Nicht-DC: "Lasst uns jetzt Palpatine spielen!"), und ich schätze es, dass die Filmemacher neben der obligatorischen Action auch einige nette Überraschungen im Drehbuch vorbereitet haben. Wenn ich streng wäre, hätte ich dem Film drei Sterne gegeben, aber da er mir im Kino einfach gefallen hat, indem er mich unterhielt, überraschte, aber auch bewegte, gebe ich ihm (schwächere) vier davon. P. S. Ein Nespresso gefällig?!

Mit Parallelwelten-Filmen spart man in letzter Zeit wahrlich nicht, und ich bin froh, dass der zweite animierte Spider-Man seine Vorgänger nicht einfach nur abkupfert, sondern wie der erste seinen eigenen Weg geht - vor allem dank der phänomenalen künstlerischen Gestaltung, die Hand in Hand mit einer fesselnden Geschichte geht. Der Phantasie der Künstler sind im zweiten Film keine Grenzen gesetzt, und der Zuschauer wird Zeuge eines visuellen Konzerts, in dem verschiedene Arten von Animation, aber auch Live-Action-Film eine Rolle spielen (hier gefiel mir die nostalgische Verbindung zu den früheren Spider-Man-Filmen). Wie schon gesagt profitiert der Film auch von einer Geschichte, die neben den Paralleldimensionen das dankbare Motiv der Unausweichlichkeit des Schicksals problematisiert, und so wird der Film den Zuschauer zum Nachdenken anregen und ihn nicht, wie bei Animationsfilmen oft der Fall, nur gedankenlos zuschauen lassen. Der Film hatte einen etwas langsamen Start, aber ich lobe die Tatsache, dass es eine gewisse Rekapitulation des ersten Teils gab, seit dem fünf Jahre vergangen sind, aber dann nahm die Handlung an Fahrt auf (die Kämpfe mit Fleck und die ultimative Spider-Man-Verfolgungsjagd waren toll und grenzenlos) und wurde nur durch das offene Ende gestoppt, das die Bühne für den dritten Teil bereitete. Ein wirklich herausragendes visuelles Erlebnis, und es wäre eine Sünde, es auf einem kleinen Bildschirm anzusehen.

Ich habe festgestellt, dass außer dem Kultfilm Drei Nüsse für Aschenbrödel Märchen mit Libuše Šafránková einen mittelmäßigen Eindruck auf mich machen (siehe Der Prinz und der Abendstern oder Der Salzprinz), und bei Der dritte Prinz ist das nicht anders. Obwohl der Film das gleiche Paar zeigt, fand ich das Märchen nicht so charmant wie Vorlíčeks Klassiker. Mehrere gestalterische Entscheidungen schaden dem Film sehr - sei es das "Einsparen" des Budgets bei den Szenen mit den Zwillingsbrüdern, die Synchronisation von Lucie Zedníčková (auch hier wurde gespart, denn sonst verstehe ich nicht, warum sie von Šafránková synchronisiert wurde, die im Film bereits eine Doppelrolle hat), oder die teilweise unsympathische Darstellung der Figuren. Auch die chaotische Kameraführung in der Umgebung von Adersbach trug nicht zur Qualität des Films bei. Das Ergebnis: schwächere drei Sterne!

Man lernt nie aus ist ein unglaublich niedlicher, fast naiver Film, dem durch seine exorbitante Laufzeit und seine Realitätsverzerrung der Boden unter den Füßen weggezogen wird. Es gibt nie genug positive Filme, aber in diesem Fall war die Naivität in den Augen manchmal zu viel. Von der Story her ist es ein vorhersehbarer, aber gut gespielter Film, der nicht überrascht, verblüfft oder beleidigt. Abgesehen von einer abenteuerlichen "Mission" mit dem Löschen von E-Mails bietet der Film nicht viele humorvolle Szenen, was schade ist. Meyers hat definitiv bessere Stücke gemacht.

Der Zuschauer muss in der richtigen Stimmung sein, um Aftersun zu sehen, da es sich um einen eher "launischen" Film handelt, der sich über weite Teile seiner Laufzeit in einem eher langsamen - und daher nicht für alle Zuschauer attraktiven - Tempo bewegt. Das Thema und die Oscar-Nominierung von Paul Mescal haben mich zu dieser Vorführung gelockt. Schauspielerisch ist der Film gut gemacht, keine Frage, aber das Thema selbst hat mich nicht so gepackt, wie ich vor der Vorführung gehofft hatte. Gewöhnliche Szenen wechseln sich mit beklemmenden Visionen (Erinnerungen) ab, die schließlich "unter Druck" kulminieren, und obwohl man weiß, welche Emotionen die Regisseurin beim Zuschauer hervorrufen wollte, kann ich nicht sagen, dass ich ihr alles "geglaubt" habe. Eine Festivaldepression, die aber nicht jeden deprimiert.

Invalida als schwarzhumorige Gangsterklamotte über einen unwahrscheinlichen Rächer und Vollstrecker des Gesetzes reitet auf ähnlichen Themen herum wie Old-Timers oder The Lady Terrorist, aber gleichzeitig verströmt der Film den Einfluss der amerikanischen Produktion. Zdeněk Godla ist die treibende Kraft der ganzen Geschichte, und seine Rolle des ehrlich starrköpfigen Gabo passte wie angegossen. Ich mochte das 90er-Jahre-Setting, das die Macher größtenteils gut umgesetzt haben - ob es nun die kitschigen Klamotten, die Kassenrekorder oder das Gefilde der Videotheken waren. Neben der erzählerischen Nostalgie lobe ich auch die Wahl der Musik im Film. P. S. "Es begann alles mit dieser Luke..."

RuPaul ist zweifellos ein großer Name in der Welt der Drag Queens, und da ich ihn bisher nur aus The Graham Norton Show und gelegentlich auf Instagram kannte, habe ich mir ein paar Stunden Zeit genommen, um die Welt von Ruby Red und ihren Freunden zu erkunden. Man sollte sich der Serie wie einer Dragqueen-Performance nähern - mit einem gewissen Abstand und Verständnis für eine gewisse affektierte (aber zweckgerichtete!) Farbigkeit. Die erste Folge war eher ein Aufwärmen, und erst in der dritten Folge hat mich die kleine AJ nicht mehr genervt. Von allen Episoden haben mich die siebte (Latrice Royale hat es wirklich drauf) und die sechste (Grease immer ein Vergnügen) am meisten angesprochen. Ich habe mich auch gefreut, nach längerer Zeit (die einst furchtlose Schatzsucherin) Tia Carrere in der Rolle der diabolischen Lady Danger zu sehen. Neben der Beziehungs-Roadmovie-Reihe interessierte mich das Thema Einsamkeit, das sich wie ein roter (oder vielleicht regenbogenfarbener?) Faden durch die Serie zog. AJ and the Queen basieren jedoch in erster Linie auf RuPaul und sein Ruby Red - er war als Drag Queen wirklich nicht wiederzuerkennen und sorgte für so manche denkwürdige Szene. Trotz des etwas überstürzten Endes hat mir die Serie am Ende gefallen - sie hat unterhalten, begeistert und bewegt!

Das Spielfilm-Remake von Arielle, die Meerjungfrau hatte es schwer mit dem Hype, den sie vor ihrer Kinoeinführung auslöste. Die Besetzung von Halle Bailey in der Rolle der Arielle hat mich kalt gelassen, ich war eher erstaunt, dass ihr Vater von dem Spanier Bardem gespielt wurde, und diese Verwunderung wurde noch dadurch verstärkt, dass seine anderen Töchter auch sehr unterschiedlich waren - wenn man sich lustig machen wollte, würde man sagen, dass Triton ein Schwachkopf war (pro Tochter ein Meer, eine "Geliebte" - aber so war das wohl nicht). So wird der Film durch seine unnötige Länge geschwächt, denn eine Viertelstunde weniger hätte nicht geschadet. Außerdem wirkt er stellenweise zu bunt und künstlich - wenn man sich die Färbung der Schuppen einiger Feen ansieht, tun einem fast die Augen weh (hier gilt, "weniger ist mehr"). Ähnlich wie in der Zeichentrickversion hat mich die schelmische Ursula am meisten amüsiert - in dieser Hinsicht bedaure ich, dass ich den Film mit Synchronisation gesehen habe. Für die größte Portion Spaß sorgte immer wieder Sebastian, der von der verrückten Scuttle (ob Möwe oder Schildkröte - sie war amüsant!) humorvoll unterstützt wurde. Die Unterwasserwelt war gut, nach Avataraus dem letzten Jahr ist man aber doch ein bisschen sehr verwöhnt. Der beste Teil des Films war für mich das letzte Drittel, in dem an rasanter Action und Abenteuer nicht gespart wurde. Alles in allem waren es angenehm verbrachte (wenn auch langgezogene) zwei Stunden im Kino, und ich bedaure die miese Bewertung hier sehr.

Wenn der Zuschauer eine gewisse Unbeholfenheit des Drehbuchs akzeptiert (es gibt zu viele Zufälle in der Handlung des Films) und über den starken Seifenoperncharakter (siehe die dargestellten Beziehungsperipetien) hinwegsieht, kann er oder sie Paradise Lost durchaus genießen. Da der Film größtenteils in einer Musikbar spielt, wurden keine Kosten für den Gesang oder die farbenfrohen Kostüme gescheut, die dem Film einen schicken Retro-Look verleihen. Trotz meiner Kritik am Drehbuch war ich von der Einbindung der Gebärdensprache in die Handlung beeindruckt. Nach ein paar Tagen werden Sie sich wahrscheinlich nicht mehr an den Film erinnern, aber er ist perfekt für einen freien Abend.

Der unsichtbare Faden hat kein besonders originelles Thema - die Beziehungskrise eines gleichgeschlechtlichen Paares in Kombination mit der Kinderbetreuung hat mir in dem drei Jahre älteren Film Die Göttin Fortuna (ebenfalls einer italienischen Produktion) besser gefallen - dennoch ist Puccionis Film kein Durchschnitt. Ich war fasziniert von der Idee, einen Dokumentarfilm über Väter zu drehen (der dann aber schnell im Sande verlief) und von dem verwirrten Bruder des Mädchens, in das die Hauptfigur verliebt war. Von den beiden Haupthandlungssträngen - Paolos und Simones Partnerschaftskrise / Leons erste Liebe - hat mir der erste mehr zugesagt, und mir hat das Ende gefallen. Am Ende sind es bessere drei Sterne!