Stanislaus

(UCI Kinowelt, Potsdam, Deutschland, 25.1.2017) Ein solide gemachter Film aus deutscher Produktion, der Elemente der Komödie, der Romanze und des Dramas wirkungsvoll mischt und dabei vor allem von einer äußerst sympathischen Besetzung und von dem Thema selbst profitiert, das "vom Leben selbst geschrieben" sein könnte. Saliya ist ein Mensch, der genau weiß, was er will, und der hart für seine Ziele kämpft, auch wenn die Welt ihm immer wieder Knüppel zwischen die Beine wirft - aber das Wichtigste ist, dass er jedes Mal, wenn er fällt, wieder aufsteht und sein Ziel weiter verfolgt. Kurzum, ein sehr schön gedrehter und gespielter Film, der einen zum Lachen bringt und anrührend ist.

Der neue Kong bietet eine ordentliche Portion audiovisueller Orgien, die nett anzusehen sind, aber wenn man alle Trailer gesehen hat, bietet der Film an sich nicht viel mehr, was schade ist. Ich persönlich war (angenehm) überrascht von dem relativ frühen Erscheinen von Kong auf der Bildfläche. Auf der geheimnisvollen und fast unzugänglichen Insel Skull Island tummeln sich viele überwucherte, bizarr aussehende und sehr gefährliche Kreaturen, die es auf die "Eindringlinge von der anderen Seite" abgesehen haben. Alle Actionszenen funktionieren gut - siehe die Szene mit der Riesenspinne, der Kampf auf dem Friedhof und der Endkampf. Auf der anderen Seite waren die platten und unsinnigen Dialoge, vor allem zwischen den Soldaten, der totale Reinfall. Von den Darstellern war ich am meisten von dem ungesund gestörten Samuel L. Jackson und dem gesund gestörten John C. Reilly beeindruckt. Im Ergebnis ist es ein typischer Popcorn-Film, von dem man nicht zu viel erwarten darf - denn dann wird man ihn umso mehr genießen. Leider gab es einige Erwartungen meinerseits.

Cashs Song "Hurt", der im ersten Trailer zu hören war, passt perfekt zur allgemeinen Stimmung und zum Gefühl des neuesten und letzten Wolverine-Films. Logan hat seine besten Jahre hinter sich und wird von der Vergangenheit eingeholt. Das Überleben, während er sich um einen gefährlich kranken Xavier kümmert, erschöpft ihn noch mehr. Mit dem Erscheinen eines neuen Mutanten und einer Gruppe von Attentätern, die dieses "unerwünschte Experiment" loswerden wollen, ist Logan gezwungen, ein paar Mal seine Adamantium-Klauen auszufahren und mehr als einen Bösewicht zu erledigen. Beim Zuschauen strahlte ständig eine Art Vorahnung des langsam nahenden Endes aus dem Bildschirm, versteckt hinter deprimierenden und traurigen Bildern - aber man spürte dennoch Hoffnung. Jede Pilgerreise geht, wie alles andere auch, irgendwann zu Ende, und Logans Abgesang hat bei mir einen bleibenden Eindruck hinterlassen, und auch wenn ich ihm nicht die volle Punktzahl gegeben habe, war ich doch mit diesem Ende zufrieden.

Das bezauberndste Rätsel ist definitiv eine der besseren Märchenproduktionen der letzten Jahre, vor allem wenn man bedenkt, wer auf dem Regiestuhl saß. Es stimmt, dass einige Charaktere (Schauspieler) ein wenig übertrieben spielen - vor allem Kikinčuk und Medvecká - aber der Rest der Besetzung war größtenteils sympathisch. Was die Handlung betrifft, so muss ich loben, dass es sich nicht um eine geradlinige und primitive Geschichte handelte - es gab einige angenehm eingefügte Peripetien. Kurzum, ein unprätentiöser Entspannungsfilm, der wahrscheinlich nie ein Klassiker werden wird, aber auf jeden Fall sehenswert ist.

Evolution ist ein Wohlfühl-"Klassiker" mit einer sympathischen Besetzung, vielen kleinen und übergroßen Monstern und vielen klischeehaften, aber dennoch unterhaltsamen Szenen. Die ständig stürzende Allison (J. Moore) und der etwas unbeholfene Wayne (S. W. Scott) sind die Figuren, die mir am meisten im Gedächtnis geblieben sind. Kurzum, ein unprätentiöser Entspannungsfilm, den man nicht zu ernst nehmen sollte (er wird selbst nicht so genommen). P. S. Super Werbung für Head & Shoulders!

Ein ordentlich verfilmtes Märchen und ein zeitloser Klassiker in einem, der dank seines handwerklichen Könnens und seiner humorvollen Stimmung auch ein heutiges Publikum ansprechen kann. Und wer hat nicht schon den zeitlosen Eröffnungssong gesummt, nachdem er den Film gesehen hat? Kurzum, ein entspannender Streifen, zu dem man gerne von Zeit zu Zeit zurückkehrt. P. S. Die Szene mit Růžičková in der Irrenanstalt ist unvergesslich!

Scouts vs. Zombies - Handbuch zur Zombie-Apokalypse riecht allein schon vom Titel her nach unglaublichem Irrsinn, was dieser Film zweifellos ist. Ein Trio von Pfadfindern, die um Leben und Tod kämpfen, und eine heiße Blondine versuchen, sich durch eine Horde Zombies zu kämpfen, wobei es oft zu wirklich bizarren Zwischenfällen kommt, bei denen Blut fließt, Köpfe abgeschossen werden, Ärsche gelutscht und Penisse abgerissen werden. Letztendlich sind es flott gedrehte neunzig Minuten, in denen die Filmemacher wieder einmal nicht mit krassen Klischeedialogen und -szenen gespart haben, aber verdammt noch mal, ich wurde trotzdem gut unterhalten (und manchmal leicht angewidert). Kurzum, ein Film, der dem Genre Horrorkomödie keine allzu große Schande bereitet und für einen freien Abend geeignet ist, aber wegen einiger Schreckmomente definitiv kein entspannender Film ist.

Compared to The Can, Prague Cans is much more dramatically tuned. The comedy elements have mostly disappeared and the storylines full of tragicomedy and bitterness have come to the fore. The film features quite aggressive music, which enhances the bleak atmosphere and the fate of the main characters. I was most impressed by the performance of Zuzana Bydžovská, who appears only a couple, but her performances made a strong impression on me. In short, not a bad film for Czech standards and it doesn’t do a disservice to the genre.

Eine unprätentiöse, sehr dynamische und lebendige Animation, die nicht nur unterhaltsam ist und die Menschen zum Lachen bringt, sondern auch berührt. Die Störche bringen keine kleinen Babys mehr, sondern haben einen Postdienst gegründet. Aber es wäre keine Geschichte ohne einen Fehler oder eine Wendung. Am meisten amüsiert haben mich die Szenen aus der Wolfshöhle und mit den Wölfen, die alle möglichen Formationen machen konnten. Außerdem muss ich die Idee des "Kindermachens" loben. Kurz gesagt, es ist ein netter Film, der einen nicht in Erstaunen versetzt oder in die Knie zwingt, aber er ist nett anzusehen und eine gute Art, sich zu entspannen.

In schwierigen Zeiten wird jede Hoffnung mit offenen Armen empfangen, auch wenn diese Hoffnung durch Lügen aufgebaut ist. Im Fall von Jakub nimmt der Betrachter seine Lügen jedoch nicht als etwas Negatives wahr, vor allem wenn er sie mit der Judenvernichtung und den Schrecken des Zweiten Weltkriegs vergleicht. Jakub der Lügner ist ein geradlinig erzählter Film mit aufrichtigen Darbietungen, der versucht, die tragische Realität mit ein paar leichteren Elementen (z.B. die Szene mit dem Radio über der Wand oder das Märchen von der Prinzessin und den Wolken aus Watte) zu überdecken. Am meisten beeindruckt haben mich die Leistungen von Vlastimil Brodský und Erwin Geschonneck. Kurzum, ein gut gemachter und gut gespielter Film, der den Zuschauer in eine Zeit voller Angst, Schrecken, Entsetzen, aber auch Hoffnung versetzt.