Goldbeater

Netflix beweist einmal mehr sein gutes Gespür für "True Crime"-Stoffe, die eine Adaption wert sind. Das Thema des Verschwunden: Tatort Cecil Hotel ist stark und größtenteils sehr beklemmend. Allerdings zeigt sich dieses Mal deutlich das große Manko moderner Serien, wenn der Inhalt kaum für die Hälfte der gewählten Laufzeit ausreicht und daher die restliche Zeit mit künstlicher Füllung und künstlichem Strecken gefüllt wird. Während des Zuschauens fühlte ich mich eine Stunde voraus - wann immer mir eine logische Frage einfiel, die sofort beantwortet werden sollte, ließ sich die Miniserie Zeit und präsentierte sie erst in der nächsten Folge. Mit anderen Worten, das gesamte Mysterium hätte auf der Fläche einer abendfüllenden Doku oder maximal einer zweiteiligen Serie gelöst werden können, ohne dass der Zuschauer etwas verpasst hätte. Leider muss Netflix weiterhin Inhalte in großen Mengen produzieren, und so haben wir jetzt ein überdehntes Dokument, was schade ist.

Mir hat das aufwendige Set, die gut gewählte Besetzung und die komplette Neuinterpretation der ursprünglichen Geschichte von Bis das Blut gefriert in eine völlig andere Richtung sehr gut gefallen. Ich kann mir vorstellen, wie Mike Flanagan zu den Leuten von Netflix gegangen ist und gesagt hat: "Ich habe eine großartige Idee für eine dreiteilige Miniserie für euch", woraufhin Netflix antwortete: "Du hast recht, das ist wirklich eine tolle Idee, aber du machst daraus zehn Folgen." Und darin liegt das Problem, The Haunting of Hill House ist inhaltlich so dünnflüssig, dass es sich mit allerlei Füllmaterial und den üblichen klischeehaften Rückblenden mühsam durch die zehnte Folge kämpft. Und ich muss sagen, dass ich nach dem Höhepunkt, der die fünfte Folge darstellt (mit dem cinephilen Besetzungszusammenhang von Russ Tamblyn), ziemliche Schwierigkeiten hatte, die restlichen Folgen zu Ende zu sehen. Bei einer Serie, die hauptsächlich in einem sehr kurzen Zeitrahmen spielt und in der man im Grunde von Anfang an weiß, wie alles ausgehen wird, und nur auf Enthüllungen von verschiedenen Details und Motivationen der Charaktere sowie gelegentliche Gruselszenen wartet, ist die gewählte Länge unverzeihlich gestreckt. Und wenn man nach all den Opfern stundenlangen Wartens darauf wartet, dass die letzte Folge die Augen öffnet, wird man mit tränenreicher Sonnenscheinheiligkeit belohnt, dass es einem den Kopf verdreht. Es sah gut aus, aber es dauerte einfach viel zu lange.

Auf gewisse Weise ist es eigentlich ein Phänomen. Man beobachtet eineinhalb Stunden lang eine Handvoll absolut, aber wirklich absolut gefühlvoller Charaktere in einer so banalen und dünnen Handlung, dass sie kaum als Handlung bezeichnet werden könnte. Trotzdem ist es einer dieser Filme, der lange Zeit im Kopf bleibt und an den man sich gerne erinnert, wie man vor Lachen auf dem Boden lag. Jon Heder in der Hauptrolle ist ein totaler Außerirdischer!

Hervorragend gedrehter Stummfilm, von dem ich aus vielen Szenen sein Alter nicht einmal erraten würde. Victor Sjöström ist es gelungen, deutliche Auswirkungen der Naturgewalten in einer bereits ziemlich feindseligen Umgebung darzustellen, was eine traurige Stimmung vermittelt und die Frustration des Hauptcharakters betont. Lillian Gish ist zu Recht eine Legende des Stummfilms, deren Mimik das gesamte Werk den Zuschauern zu 100 Prozent verkauft.

Videoman hat mich in den gewählten Themen, in den verschiedensten Details und in der Glaubwürdigkeit der Charaktere und ihrer Sprüche sehr angesprochen. Die Geschichte eines Mannes, der jahrelang in der Welt von VHS-Filmen und dem Sammeln solcher Perlen wie italienischen Horrorfilmen und ähnlichen Feinkostprodukten versunken ist, hätte mir nicht näher sein können. Sein Kampf gegen Entfremdung, Einsamkeit und den eigenen Egos wäre an sich schon eine tragende Idee. Aber die Schöpfer versuchen hier leider auch eine Art "giallo"-artige Handlung einzubauen, die ich absolut nicht gekauft habe und die mir leer und irreführend erschien. Wenn es nur ein Kammerspiel über Menschen geblieben wäre, die sich irgendwie in der Mitte des Lebens verloren haben und nach neuen Wegen zu verwandten Seelen suchen, hätte ich applaudiert. Doch die Schöpfer hatten leider andere Visionen als ich und deshalb ist es eine Fanshow geworden, die zwar unterhält, vielleicht ein wenig berührt, aber mit versteckten Ambitionen enttäuscht, die unerfüllt geblieben sind.

Von der depressiven und beunruhigend dringenden Melodie bis zur wohl legendärsten Kopfexplosion in der Geschichte des Films deckt dieser klassische Horrorfilm viel ab. David Cronenberg beschreibt mit relativ distanzierter Haltung den mit Wendungen gewürzten Kampf seiner geheimen Organisationen, in deren Mitte ein naiver Infiltrator steht, der in eine seltsame Welt geworfen und genauso wie der Zuschauer manipuliert wird. Beim ersten Anschauen hatte ich etwas Probleme mit dem langsameren Tempo des Films, aber beim zweiten Mal hat es mich komplett mitgerissen. Ich habe jede einzelne Aufnahme förmlich verschlungen und der "Body Horror" von Cronenberg und all die praktischen Effekte haben mir ein Lächeln ins Gesicht gezaubert.

Achtzig Minuten graue, alt hergebrachte Melancholie ohne einen Hauch von Action und fünfzehn Minuten beschleunigter Raubzüge Kevin - Allein zu Haus. Das ist kurz gesagt der letzte Rambo. Und wollen das wirklich einige? Nach der qualitativen, actiongeladenen und vor allem spannungsgeladenen Vierteiler, bei dem die gesamte Reihe würdig hätte enden sollen, kommt praktisch ein unbegründetes Wiegenlied, das auf einem banalen Drehbuch und künstlich konstruierten Emotionen eines eindimensionalen Nebencharakters basiert, der plötzlich in die etablierte Reihe gestellt wird und die Zuschauer sollen weich werden. Eine vergessenswerte Fortsetzung mit hässlichen CGI-Effekten und ein Film, der keinerlei Engagement des John Rambo Charakters würdig ist.

The Last Aristocrat ist ein oberflächlicher, kitschiger Blödsinn, in dem Szenen überwiegen, in denen einer der Charaktere etwas sagt und dann immer regelmäßig eine lange Pause eintritt, damit sich die Zuschauer herzlich amüsieren können. Aber zumindest eine von fünfzig Pointen ist möglicherweise etwas lustig. Und mit einer fast zweistündigen Laufzeit ist dieser "Cringe" eine echte Mutprobe, um ihn überhaupt bis zum Ende durchzustehen.

Die Anweisung "auf die Stirn, auf die Brust, auf den Bauchnabel" hätte ich in einem etwas anderen Filmgenre erwartet, aber sei es drum. Dennoch war es absolut frustrierend, Jan und Zdeněk Svěrák dabei zuzusehen, wie sie all ihre Magie und Talente verleugnen.

Großkatzen und ihre Raubtiere ist ein faszinierender und rücksichtsloser Einblick in eine spezifische Gemeinschaft von Menschen, die ihre Karriere und ihr Geschäft auf der Ausbeutung von Großkatzen, Intrigen, Lügen und gelegentlichen Verbrechen aufgebaut haben. Schon nach der vorletzten Staffel Don’t F**k With Cats: Die Jagd nach einem Internet-Killer war mir klar, dass Netflix einfach ein Gespür für attraktive "True Crime" Stoffe hat, was sich hier bestätigt hat. Ich bin nur gespannt, wie die geplante Spielfilmversion des "Abenteuers" von Joe Exotic mit Nicolas Cage in der Hauptrolle ausgehen wird!