Goldbeater

Hunter Hunter ist ein unauffälliger, aber überraschender Thriller aus der Waldumgebung, der dem Zuschauer eine angemessene Portion Spannung und am Ende auch ein paar Genre-Highlights bietet. Die relativ positiven Gefühle, die ich während des Films hatte, bekämpften sich jedoch mit Antipathien gegenüber Jägern, Pelzjägern und ähnlichen Sorten, sodass ich nicht behaupten kann, dass ich den Hauptcharakteren vollständig die Daumen gedrückt habe und mitgenommen wurde von dem, was ihnen im Laufe des Films passiert ist. In jedem Fall verdient Devon Sawa mehr gute Rollen, dieser Schauspieler hat es drauf.

Ein minimalistischer Thriller über die typisch Poe-hafte Beerdigung bei lebendigem Leib, diesmal nur in Science-Fiction-Realität. Die Qualitäten eines zehn Jahre älteren Thrillers Buried - Lebend Begraben von Rodrigo Cortés, der auch als Gesprächsstoff funktionierte, werden hier nicht erreicht. Die Drehbuchautorin versteckt die banale Handlung hinter billigen Tricks wie Gedächtnisverlust und allmählicher Enthüllung von Karten, deren Inhalt der Zuschauer jedoch oft Minuten oder gar Stunden vor ihrer Enthüllung im Film erraten kann. Im letzten Viertel des Films erfreut das Zeigen des erweiterten Rahmens, in dem sich die Handlung abspielt, nur leicht, ansonsten hat mich dies jedoch kein einziges Mal den Atem angehalten.

Trotz sehr bescheidener Erwartungen hat mich am Ende Death Game wirklich gepackt. Denn entgegen seines Aussehens ist es überhaupt kein Schund. Es handelt sich um einen recht intimen Horror-Thriller, der trotz eines Minimums an Charakteren und praktisch theaterartiger Inszenierung ein sehr anregendes psychologisches Spiel mit einigen nagenden Gedanken entfalten kann, vor allem dank der A-Liste Schauspielerei der Hauptdarsteller (Sondra Locke, Colleen Camp und Seymour Cassel). Das Einzige, was mich leicht aus der dichten Atmosphäre gerissen hat, war die Synchronstimme von S. Cassel (der Schauspieler weigerte sich aufgrund kreativer Differenzen, an der Nachsynchro teilzunehmen), aber man gewöhnt sich während des Zuschauens daran. Im Grunde genommen handelt es sich um einen Film, mit dem wahrscheinlich keiner der Schöpfer zufrieden war, dennoch ist es eine sehr solide und farbenfrohe Unterhaltung. Insgesamt verdient dieser Film sicherlich eine ordentliche Remasterung und eine Wiederentdeckung bei Horrorfans. Eli Roth hat mit seinem Remake definitiv keinen Gefallen getan. Bleibt beim Original!

Directions ist eine Mosaiksammlung von Taxifahrer-Geschichten, die auf die aktuelle und lang verwurzelte sozial-politische Situation in Bulgarien reagieren. Gleichzeitig ist der Film sehr unterhaltsam, mit lebendigen Dialogen und allem, was in ihm passiert. Manchmal geht es dem Drehbuchautor vielleicht etwas zu weit, dass ein Radiosender den ganzen Tag über eine Diskussion über den Mord an einem Wucherer führt, aber es war einfach eine kreative Entscheidung, die ich bereit war zu akzeptieren. Für mich also ein sehr solider Film, der mich gut mitgerissen hat.

Kampfkunst, Reisen in exotische Länder, kannibalischer Kult, Ex-Nazis, blaue Zombies, Piranhas und Ziegen. Die ultimative B-Film-Jungenfantasie, und obwohl es auf den ersten Blick nicht so aussieht, ist es auch vollkommen kompetent und befriedigend. Raw Force ist ein Film, der so voller Ideen und Verrücktheiten ist, dass die Stunde und eine halbe wie im Flug vergeht. Actiongeladener Trash und Unterhaltung von A bis Z.

Ein kunstvoller Erotikfilm und visuell beeindruckender Bizarrfilm. Jeder Kamerawinkel ist ein farbenfroher Leckerbissen. Ein eindeutiges Erfassen der Handlung ist nicht einfach, man muss sich von der visuellen Stimulation, der eigenartigen Tonlage und der Atmosphäre des psychologischen Drucks mitreißen lassen.

Ein einfallsreiches Konzept, ein sympathisch zynischer Ansatz und ein großartiges Schema. Und dann auch Enttäuschung. Mit einem so starken Filmkonzept und einer vollgepackten Hauptheldin ist es bedauerlich, dass sich der Schöpfer entschieden hat, in den Film Schurken einzufügen, die denen aus den animierten Grotesken Looney Tunes gerecht werden, und sich völlig auf kühne Entscheidungen zu verzichten. Außerdem ist es einer dieser Filme, dessen letzter Akt nur basierend darauf stattfindet, was dem Drehbuchautor gerade in den Kram passt. Es war anständig, aber es hätte viel mehr sein können.

Die inszenierte Pose eines Schöpfers, der offensichtlich von sich selbst dachte, dass er von vielseitigem Talent sprüht und dass alles, was er berührt, zu Gold wird. Nein, wirklich nicht. Manchmal war ich erstaunt, dass so viele A-Schöpfer nicht zweimal über ihre Teilnahme hier nachgedacht haben. John Turturro sollte das nächste Mal lieber nur vor der Kamera stehen, nicht hinter der Kamera. Diese "Nichts"-Show zu Ende zu schauen, war wirklich eine Aufgabe.

Dieser Filmstreifen lag mir eine Zeitlang schwer im Kopf. Einerseits ist es nur eine dumme Komödie, bei der es ratsam ist, alle Gehirnwindungen so schnell wie möglich auszuschalten und sich an den wenigen Witzen zu erfreuen, die richtig einschlagen. Andererseits ist es ein Film über zwei abscheulich schreckliche Charaktere, mit deren Lebenszielen sich wohl nur Wenige identifizieren können und denen man nichts anderes wünscht, als hart auf die Fresse zu fallen. Darüber hinaus ist die Botschaft des Films so moralisch verdorben, dass man sich lieber an die kleinen "Highlight"-Momente mit Chazz Palminteri und Dan Hedaya erinnert, als weiter darüber nachzudenken, wie beunruhigend die abgefallene Stimmung ist.

Allein zu Haus mit einem Twist, dass der Dieb der Retter vor einem viel schlimmeren Gast ist. Es gibt nie genug erfinderischer "Falle"-Filme und der Drehbuchautor der mittleren Teile der Saw-Reihe ist unverkennbar, aber ich muss zugeben, dass ich diese "Torture Porn"-Filme immer schlechter vertrage, besonders wenn darin ein Übermaß an Angelhaken vorhanden ist. Ein solider Horrorfilm, aber für mich einmal und genug.