Bloody13

Eine weiteres gelungenes Konzert von Joko Anwar. Schon in den ersten Minuten am Mauttor beweist der Frontmann der indonesischen Band "Ya Rad Strašim", dass er seine Gitarren erneut auf die A-Saite (Drop A = Atmosphäre) gestimmt hat, und diese, wie bekannt, der Bloody am liebsten mag. Er dirigiert seine Schäfchen vor und hinter der Kamera ziemlich geschickt, sodass die Schauspieler nicht zu übertrieben agieren, ihre Charaktere "atmen", die Kamera mit raffinierten Winkeln spannt und die Musik nur diese mystische, böse Aura des verfluchten Dorfes ergänzt. Natürlich verliert auch der Meister manchmal den Faden und achtet nicht auf etwas, sodass es zumindest bei zwei entscheidenden Szenen passiert, bei denen man sich nicht sicher ist, ob man geschockt ist oder über seine Unvollkommenheit laut lachen soll. Abgesehen davon, dass Frauen jede Nacht in diesem Dorf gebären. Aber das spielt keine Rolle, große Zufriedenheit trotzdem.

Die ersten beiden Teile gehören zur absoluten Spitze des Geisterhorrorfilms, zumindest was das neue Jahrtausend betrifft. Das wird für Teil drei natürlich nicht gelten. Warum sollte es auch, wenn der Regisseur von dem sterilen Film La Llorona das Ruder übernommen hat. Ich erinnere mich an keine einzige gruselige Szene, keinen funktionierenden Schreckensmoment oder sonst irgendetwas, bei dem ich vor Angst in die Hose gemacht hätte. Dass es eine tolle Optik hat, ist für diese Filmreihe selbstverständlich. Und da der dicke Typ in der Leichenhalle mich wirklich nicht erschreckt hat, bleibt für mich die beste Szene der Anfang, die recht effektive Besessenheit (sagt dreimal Exorzist!). P.S. Hier geht es überhaupt nicht um Respektlosigkeit gegenüber dem Genre, es geht darum, Scheiße von Schokolade zu unterscheiden. 50%

Ein Routinehorror, der nicht wirklich erschreckt und leider auch nicht beängstigend ist. Selbst die unglaublich ausgelutschte Handlung (ein Geist, der sich für ein Verbrechen rächt, das während seines Lebens begangen wurde) scheint dem Jahr zu entsprechen, in dem sie sich abspielt. Außerdem hasse ich ehrlich gesagt Horrorfilme, die versuchen, den Zuschauer zu fesseln, indem die Heldin nach jeder Attacke/Besessenheit unsichtbaren Bösen ohnmächtig wird und nach dem Erwachen fragt: "Was ist passiert?" Erstens - nach dem zweiten Versuch beginnt die Hilflosigkeit des Drehbuchs auffällig zu werden, und zweitens - es stört spürbar die geringe Spannung, die der Regisseurin gelungen ist, aus dem Film zu ziehen. Ach ja, und ich würde darum bitten, diese Langeweile nicht mit Fragiles zu vergleichen, denn das ist qualitativ auf einer völlig anderen Ebene.

Egal, dass hier alle Tiere voll digital sind. Buck ist bei weitem der sympathischste Hundeheld, also habe ich als treuer Hundefreund (mit Tränen in den Augen) die Daumen für ihn gedrückt, damit er durch sein trauriges Schicksal endlich Glück und sich selbst finden würde.

Horrorfilme im Slow burn-Stil stören mich normalerweise nicht, aber dieser Film war zu viel für mich. In diesem Film ist nicht viel los. Die verdammten Farm ist Mittelpunkt des Geschehens. Die Atmosphäre ist nicht schlecht. Die Anwesenheit des Bösen oder des Teufels selbst vermitteln bedrohlich klingende Streichinstrumente. Mein persönliches Prinzip lässt jedoch keine bessere Bewertung zu. Ich mag keine Horrorfilme, die ein einziges Muster verwenden, um Schrecken zu vermitteln: der Helden / die Heldin starrt verschreckt in einen Punkt, die Musik verschwindet, das Gespenst / der Geist hat seinen Auftritt, der Helden / die Heldin schließt die Augen und nachdem er / sie sie wieder öffnet, ist der Geist wieder weg und die Geisterszene-Szene löst ein klingelndes Telefon auf. Dies wiederholt sich wieder und wieder. Ich verstehe die Absicht des Regisseurs, dass der Teufel verborgen bleiben soll und die Opfer mittels angsteinflößender Visionen gezwungen werden, ihr eigenes Leben auszulöschen. Je doch nicht die langatmige Umsetzung den gesamten Film über. Schrecken verbreitet man nächstes Mal auf subtilere Weise.

Buntstift-Anthologie. Das Ganze ist voller Farben, verspielt und von einer seltsamen, nahezu kindlichen Naivität. Leider sind die zeitgenössischen Kontexte der Umsetzung einzelner Geschichten völlig zwecklos. Die Mehrzahl der Handlungen drehte man in Innenräumen gedreht, daher ist es im Grunde egal, ob die Handlung in den 1950er oder 1980er Jahren spielt. Ein Lob für die bevorzugte Verwendung praktischer Effekte vor den CGI-Effekten (hauptsächlich im ersten und dritten Segment bemerkbar) und die allgegenwärtige humorvolle Morbidität. Der Gewinner ist meiner Meinung nach die Kurzgeschichte Nummer 2, mit der Idee an sich und der beispiellosen Geburt.

Mein erster Kommentar nach 15 Monaten, also dann ... Es ist großartig, dass Hollywood auch heute noch (wenn auch nur selten) für eine reinrassige B-Produktion ein höheres Budget ansetzt. Underwater - Es ist erwacht ist eine nostalgische Reise in die Zeit Ende der 1980er Jahre, als alle möglichen Unterwasser-Monster angesagt waren, wie Leviathan oder Deep Star Six – Das Grauen aus der Tiefe. Ich mag sie sehr. Deshalb bin ich auch bereit, Unangenehmes über mich ergehen zu lassen, dies in Form vieler Szenen, in denen mit Verlaub "wirklich kaum etwas zu sehen ist. Andererseits spielt die Handlung nicht in einem Plantschbecken für Kinder, sondern in einer verdammten Tiefe, wo eine Taschenlampe so hilfreich ist, wie ein Kondom in einem Kloster. Dies wird noch mehr zur bereits stark klaustrophobischen Atmosphäre beitragen. Der Regisseur gibt ab der ersten Minute Vollgas. Alle 6 Figuren platziert man in eine kaum beneidenswerte Situation. Die schnelle Abnahme ihrer Anzahl hat zur Folge, dass man keinen psychologischen Einblick in ihrer Seelen erwarten sollte. Dafür besteht keine Zeit! Und die Monster? Diese sind zwar digital, aber schön ausgeführt. Mit der Entdeckung der Mutter (oder des Vaters?) kommt am Ende eine Lovecraft-Dimension zum Tragen. Einfach großartig... (80%)

Der gute alte Michael ist zurückgekehrt, um seinen Lieblingsfeiertag zu feiern, wie nur er es im Stande ist. Blutig und amüsant. Ich muss sicher nicht anführen, dass das Drehbuch bei uns Fans des Originalfilms deutlich durchschlägt. Vordergründig steht aus unserer Sicht die Tatsache, dass nun endlich Halloween vorliegt. In Bezug auf die Atmosphäre kommt dieser Film den ersten beiden Teile sehr nahe. Die Macher haben das Filmmaterial nicht auf 80 Minuten gekürzt, wie es leider bei Halloween H20 – 20 Jahre später der Fall war, aber sie versuchen, die Spannung auf aus heutiger Sicht beispiellosem Niveau auszureizen. Das abschließende Versteckspiel soll hier als gelungenes Beispiel angeführt sein. Der Anfang kommt ein wenig schleppend daher, aber nach dem Busunfall läuft der Film nahezu ohne Fehltritt. Sollten Sie auch zu den Patienten gehören, die in jedem Slasher die Anzahl der Körper zählen, dann können Sie sich gewiss sein, dass sich diese Fortsetzung dank 17 Morden zusammen mit dem vierten Teil auf dem goldenen Rang befindet. Mein Urteil? Ganz einfach. Für mich persönlich einer der besten Slasher des neuen Jahrtausends.

Sobald das Schwein im Dunkeln bleibt und sich hauptsächlich durch Stampfen, Schnauben und blitzartige Angriffe bemerkbar macht, ist es großartig. Darüber hinaus hat dieses ein wenig groß gewachsene Tier einen beispiellosen Appetit, sodass es anstelle von Kartoffeln Menschen wie am Laufband frisst. Bereits in zur Hälfte des Films können Sie 9 Leichen zählen, was für den "natürlichen Amok" eine wirklich solide Zahl darstellt. Schlimmer ist es jedoch, als der Regisseur seine Strategie ändert: Er stellt das Schwein an einem sonnigen Tag mitten auf eine Wiese und versucht, es digital zu bewegen. Diese Sequenzen sehen besonders ekelerregend aus, so dass die manchmal lustig anmutende Animatronik plötzlich, wie der Höhepunkt praktischer Effekte erscheint. Es gibt zahlreich Nebenfiguren auf der Speiseliste, geronnenes Blut und Blut sind ebenfalls in gesegneter Menge vorhanden. Es könnte jedoch weniger außerirdisches Englisch Verwendung finden. Und schließlich eine wichtige Warnung: Den Film kann man am besten genießen, wenn das Gehirn abgeschaltet ist, Bier und Wildschweingulasch vorhanden sind.

Dies tat sehr weh. Im Film Conjuring - Die Heimsuchung wurde der Charakter der Schwester, die Zahnhygiene strikt ablehnt, durch eine absolut schreckliche Dirne gespielt. Im Londoner Vorort konnte sie gut spuken. Leider ist sie in ihrem Film nicht zu einer Ordensschwester, sondern zu einem gewöhnlichen Gespenst degradiert worden. Und das ist sehr schade, denn die Umgebung des alten rumänischen Klosters mit dem benachbarten Friedhof versprach einfallsreiche Spiele mit der Atmosphäre als nur billiges Erschreckspiel. Dafür müsste es jedoch ein anderes Drehbuch für den Film geben. Oder interessantere Charaktere. Mein Eindruck ist, dass Hardy (der mit seinem Hit The Hallow bei mir einen Treffer landete) hinter der Kamera sein Bestes gab, die Produzenten jedoch das Ergebnis mehr als angemessen beeinflussten. Die Schwester wurde so zu einer langweiligen und vorhersehbaren "0815-Gestalt" mit einem bereits klassischen digitalen Abschluss. (40%)