Bloody13

Ein etwas schwächeres Stück von Mario Bava als wir es vom Meister gewohnt sind. Dennoch ist das Thema des Blutbarons überhaupt nicht schlecht und es fehlen auch nicht die Eigenschaften, die wir bei seinen älteren Werken so lieben. Ein ausgedehntes Schloss, eine geheimnisvolle Vergangenheit, viel Nebel und dazu ein mordender Zombie in Mantel und Hut. Nur der Friedhof fehlt vielleicht. Der Charakter des blutrünstigen Barons ist super und solange er sein Unwesen treibt (am besten ist der Moment mit der eisernen Jungfrau), ist es super. Aber je mehr geredet wird, desto mehr tritt der Baron in den Hintergrund. Das Ende hat dann nicht die richtige Tendenz zum Höhepunkt. Dennoch handelt es sich immer noch um einen leicht überdurchschnittlichen Horrorfilm mit großartiger Beleuchtung und angenehmer Musik. Ursprünglich hätte Vincent Price in einer der Hauptrollen geholfen.

Anfangs war ich ziemlich skeptisch, der Trailer funktionierte nicht wirklich und das Cover war natürlich total überzogen und peinlich. Aber am Ende war es gar nicht so schlecht. Eine interessante Geschichte à la Friedhof der Kuscheltiere, etwas blutige Gewalt gegen Kinder und Tiere, ziemlich gute Musik. Das sind die Pluspunkte. Zu den Kontrapunkten würde ich Besetzung und fehlende Spannung zählen, aber sonst nichts, was mich wirklich gestört hat. Bei einem Wiederbeleben des Hammer Studios hätte ich mir jedoch eine andere Vorstellung vorgestellt. Eine Burg und ihre geheimnisvollen Räume, ein Friedhof, Nebel, der starke Wind durch die Fenster... wer weiß, vielleicht bekommen wir mit der Zeit auch diese Gotik zu sehen :)

Ich weiß nicht, ich weiß nicht, ehrlich gesagt hat mich diese Filmversion von Gogols Erzählung nicht besonders mitgenommen. Entweder hat mir die richtige Stimmung gefehlt, der Hauptcharakter hat gestört, oder er war einfach nicht genug gruselig. A Holy Place kommt nicht um den Vergleich mit der russischen Version von Viy aus dem Jahr 1967 herum, die ich viel besser fand. Die märchenhaftere Umsetzung passte mir wie der Hintern auf einen Eimer, sie hatte eine auflockernde Komik und vor allem drei beeindruckende Nächte in der Gruft, deren Szenen selbst für diese Zeit einfach beängstigender waren als in der serbischen Version. Diese spielt auf eine zu ernsthafte Note, die Nachtaufnahmen sind skandalös kurz und abgesehen von der bösen Hexe, die so wütend war wie eine Bergziege, hat mich keiner der Charaktere überzeugt, begeistert oder unterhalten. Leider.

Zu Beginn sieht es nach einer weiteren lächerlichen Variation des Texanischen Massakers aus, bei der das Mädchen in die Klauen einer verrückten Familie gerät. Glücklicherweise wechselt dieser klassische Hixploitation-Film in der Mitte komplett in ein völlig anderes (Sub)Genre, was eine willkommene Veränderung darstellt. Die letzten 20 Minuten bieten etwas Spannung und vor allem einige überraschende und blutige Momente, wie die explodierte Hand. Also entpuppt sich der erwartete Albtraum als ziemlich angenehme Entspannung, auch wenn es immer noch nur ein durchschnittlicher Film aus französischen Gefilden ist.

Eine ausgezeichnete spanische Angelegenheit, bei der ich die ganze Zeit vor Begeisterung geklatscht habe. Morales bereitet den Zuschauer in der ersten Hälfte vor, stellt ihm Fragen mit minimalen Antworten, um in der Mitte der zweiten Hälfte wortwörtlich eine atmosphärische Hölle loszulassen, bei der einem das Blut in den Adern gefriert. Es wird nicht mehr so heiß beim Enthüllen der wahren Essenz, spätestens ab der Hälfte konnte man es erahnen, aber bei all den Twists und ständiger Gefahr vergebe ich das gerne. Die Kamera ist Spitzenklasse, sie zeigt nicht mehr, als sie muss, und die beeindruckende Musik bringt vor allem am Ende den Siedepunkt. Und am Ende habe ich mir die Schönheit Belén Rueda gegönnt, die auch mit fünfundvierzig immer noch eine wunderbare Frau ist. Sie nutzt all ihre Vorzüge maximal aus und beweist damit, dass das Waisenhaus kein Zufall war. Belén kann es halt eben.

Billig-TV-Spuck und überhaupt nicht schlecht. In der ersten halben Stunde bereitet es ehrlich gesagt den Boden unter den Füßen vor, um uns dann die folgende Stunde schön zu fesseln und uns in zwei Fällen sogar auf die Knie zu zwingen. Dennoch kann ich den Eindruck nicht loswerden, dass es kürzer hätte sein können und dass es mehr Szenen mit der äußerst beängstigenden Dame in Schwarz hätte geben können. Ihre Momente sind nämlich die eindringlichsten im ganzen Film, obwohl auch der Fund eines Kinderzimmers seine Vorzüge hat.

Der Slasher als solcher trat offiziell erstmals 1974 mit dem Film Black Christmas auf, aber bereits drei Jahre zuvor entstand in Italien ein Film, der eine starke Inspiration für den berühmteren Freitag, der 13. war. Ein See, umgebende Wälder, Häuser und Hütten und viele potenzielle Opfer. Und es wird viele geben. Mario Bava ist ein erstklassiger Regisseur und Magier. Er zaubert wieder eine unglaubliche Atmosphäre hervor, spielt mit Farben (vorherrschend sind kräftiges Blau und Rot) und lässt endlich die gesamte Brutalität hervortreten, die den späteren Argento-Filmen wie Inferno in nichts nachsteht. Es wird viel, brutal gemordet, die Kamera weicht nie aus, alles diese köstlichen Gore-Szenen kann man ausgiebig und aus der Nähe genießen. Giallo tritt hier in den Hintergrund und etwas Neues entsteht, nämlich blutige Tötungsorgien mit einem Minimum an Überlebenden und einem schockierenden Ende. Das ist ein weiteres Horrorjuwel, das ich erst so spät entdeckt habe. Vielleicht habe ich die Bewertung ein wenig übertrieben, aber ich habe so viel Freude an diesem Film, dass ich nicht anders kann...

Ich habe immer gezögert, Tenebre bis zum heutigen Tag anzuschauen, wahrscheinlich aufgrund der nicht gerade begeisterten Reaktionen. Ich erwartete wahrscheinlich einen langsamen Detektivfilm im Stil von Das Geheimnis der schwarzen Handschuhe. Oh Gott, wie ich mich geirrt habe! Dies ist Argentos Meisterstück des Giallo, das mich sogar mehr mitgenommen hat als der viel gepriesene  Profondo Rosso. Es gibt überraschend viele Morde im Giallo-Stil, sie sind brutal (die Axt regiert) und das eskalierende Finale wird zu einem ordentlichen Massaker, bei dem die richtige Menge lebensspendender Flüssigkeit vergossen wird. Die Besetzung ist überdurchschnittlich und die großartige Daria Nicolodi hat mich erneut davon überzeugt, dass ihr Schrei unübertroffen ist. Manchmal findet man auch etwas actionreichere Szenen (ein wütender Dobermann), die typischen Regiekniffe des Regisseurs (Blutspritzer aus einer abgetrennten Hand) und die grandiose Musik hat für mich süchtig machende Fähigkeiten, sogar mehr als manche Stücke von Morricone. Tenebre ist einfach großartig und einer der besten Gialli, die ich je gesehen habe.

Den Preis für den vulgärsten Film nicht- des Jahres, sondern des gesamten letzten Jahrzehnts gewinnt... richtig, Rob Zombies El Superbeasto! Sehr abgefahrene Zeichentrickunterhaltung voller Horrorgestalten, Nazis und Liedern, aber in erster Linie geht es hier um Brüste, Hintern und Vögel. Die Schauspieler, die alle seltsamen Charaktere synchronisiert haben, hatten sicherlich ihren Spaß, einige Sprüche sind es wert, gehört zu werden, aber es kam mir vor, als ob sie mit dem Kult nur unnötig stark einhergehen wollten. Es fehlte nicht viel und es wäre perfekt gewesen. Wer jedoch zum Beispiel die Serie Ugly Americans mag, wird es sicherlich mögen.

Ein ausgezeichnetes Giallo mit Slasher-Elementen. Der Film spart von Anfang an nicht an Leichen, Spannung und effektiven Schreckmomenten. Martino hat nur schöne Mädchen besetzt, von denen nur eine nicht entkleidet wird, und das ist natürlich die Hauptheldin, um bis zum nervenaufreibenden Finale zu überleben. Es ist erfreulich, dass sich ihr Charakter natürlich verhält und logisch denkt. Abgesehen von dem oft erwähnten letzten Drittel, in dem das Mädchen vor dem Mörder im Haus versteckt ist, muss ich auch die gruselige Szene im nebligen Wald erwähnen. Gute Musik, ein bisschen Gore, nur die Teleportation und Motivation des Mörders sind kleinere Fehler in ansonsten großartigem Gesamtbild.