NinadeL

Den vielen Superlativen, die dem Dokumentarfilm zu Recht zustehen, ist wenig hinzuzufügen. Was fehlte, war ein erläuternder Kommentar von jemandem, der die Insider-Sprüche und die Fan-Begeisterung hätte ergänzen, zumindest die Etappen des ganzen Phänomens skizzieren, ein paar Zahlen hinzufügen (Schneewittchen aus dem Jahr '37 ist ein atypisches Beispiel, ansonsten waren es vor allem amerikanische und asiatische Filme aus den 60er bis 90er Jahren, Porno war wohl deutsch, andere europäische Filme waren nicht primär von Interesse) und mit der Mainstream-Szene vor und nach 1989 vergleichen können. Einige der Paradoxe, wie lange es dauerte, eine bestimmte Schnellsynchronisation zu verbreiten, im Verhältnis dazu, ob (wenn) der Film schließlich offiziell veröffentlicht wurde... Es ist ein sehr schöner Korpus, der sich noch weiter fortsetzen ließe, aber es ist schon jetzt klar, dass an die Szene liebevoll erinnert wurde, und das absolut stilvoll. Einige dieser Aussagen erklären vielleicht sogar, warum die Dramaturgie der Billig-DVDs um 2010 herum so schief gelaufen ist, oder sie erinnern uns im Gegenteil an die klassischen Witze aus Troškas Sun, Hay and Strawberries.

Emotional wird Das Mädchen aus dem Norden auch von Zuschauern verstanden, die weit von Skandinavien entfernt sind. In der Vorkriegszeit war Ausgrenzung in vielerlei Form allgegenwärtig. In diesem Fall ging es um die Ausgrenzung der Samen vonseiten der schwedischen Kultur. Neben den authentischen Samen-Schwestern Lena Cecilia Sparrok und Mia Erika Sparrok ist auch Hanna Alström (Das gläserne Zimmer) in der moralisch komplexen Rolle einer schwedischen Lehrerin an einer samischen Landschule zu sehen.

Einer der schwächsten Dokumentarfilme von hinter den Kulissen, die je gedreht wurden. Der Wechsel von Partnern (auch in Ehen mit anderen Menschen) ist leider ein normaler Bestandteil der Entwicklung zwischenmenschlicher Beziehungen und nichts Ungewöhnliches. Hier soll die Verbindung zwischen der betrogenen Ehefrau Magnani (Volcano) und der neuen Partnerin Bergman (Stromboli) zu finden sein. Und das war's, nichts, worüber es sich zu reden lohnt. Man erfährt nichts Besonderes über die Filme, die Schauspielerinnen oder Rossellini. Selbst ein einfacher Wiki-Eintrag vermittelt mehr als dieser Pseudodokumentarfilm.

#12. Monster High Ich gebe zu, ich hatte zu hohe Erwartungen an Buh York, Buh York. Da es sich um ein Musical handelt, ist alles, was über die musikalischen Darbietungen hinausgeht, irrelevant. Das Drehbuch hat darunter etwas gelitten, und obwohl die einzelnen Monster oft mit den interessanten Realitäten eines alternativen New York interagierten, ist das Ergebnis nur eine neue Modeerscheinung (und eine Menge neuer Sammlerpuppen, Spielsets und Bücher). Ein Problem sehe ich auch in der geringen Beteiligung von Operetta, die angesichts des gewählten Genres logischerweise eine größere Rolle hätte spielen müssen. Und natürlich muss ich Sie vor der tschechischen Version warnen, die man sich überhaupt nicht anhören kann (obwohl die Tonspur im Original eine Kostbarkeit ist). Am Ende hat mir also vor allem die Abspannszene gefallen. Das ist nicht gerade ein Grund zur Freude.

#10. Monster High Diese späten MH-Filme sind wirklich sehr gut geworden. Sie haben längere Laufzeiten, ausgefeilte Drehbücher und unglaublich kreative neue Ideen, was das Potenzial für neue Spielzeuge und Spielsets angeht. Fatale Fusion ist eine wunderschöne Hommage an den Victor-Frankenstein-Mythos mit einem Hauch von Steampunk. Es gibt eine Reihe von Anspielungen auf klassische Universal- (und Hammer-) Horrorfilme sowie eine Variation der legendären Szene des Erwachens des Maschinenmenschen Maria aus Metropolis (1927).

#3. Monster High Vorerst noch in gekürztem Material, aber endlich in 3D. Die Erzählerin ist Frankie Stein, die Geschichte verfolgt die Vorbereitungen für Draculauras romantischen Geburtstag, der auf den Valentinstag fällt. Unter anderem gibt es auch eine originelle Geschichte darüber, warum (und für wen) der Valentinstag geschaffen wurde. Das Tempo ist hoch und das Erlebnis wird durch die Anwesenheit von sympathischen Nebenfiguren - Cupid und Operetta - perfektioniert.

Ein weiteres Treffen von Margaretha von Trotta mit Barbara Sukowa (sonst Lola, Berlin Alexanderplatz). Diesmal in einem meisterhaften Dialog über die Natur des Bösen. Der Film konzentriert sich auf die Zeit Anfang der 1960er Jahre, als Arendt für "The New Yorker" die Reportagen "Eichmann in Jerusalem. Ein Bericht von der Banalität es Bösen" schrieb.

Siegfried Kracauer schrieb in den 1940er Jahren im amerikanischen Exil zwei Schlüsseltexte: "Propaganda and the Nazi War Film" (1942) und "From Caligari to Hitler" (1947). Dieser Dokumentarfilm basiert auf der letztgenannten Studie. Neben zahlreichen Beispielen wird der Kommentar unter anderem von Thomas Elsaesser und Volker Schlöndorff ergänzt. Heute wissen wir, dass Kracauer zwar ein Zeitgenosse des deutschen Filmwunders der Weimarer Jahre war, aber bei weitem nicht alles gesehen hatte und zum Zeitpunkt der Niederschrift nicht einmal die Gelegenheit hatte, sein Gedächtnis an einige der wichtigsten Filme Jahre später aufzufrischen. Dennoch (oder vielleicht gerade deshalb) wurde sein Text zu seiner Zeit so grundlegend, dass man sich bis heute mit seinem Vermächtnis auseinandersetzen muss.  Es gibt keinen Grund, dramatisch zuzustimmen oder abzulehnen; mit den heutigen Möglichkeiten können wir diesen Dokumentarfilm als eines der Werkzeuge nehmen, die uns zu weiteren Studien führen können.

Während mir The New World schließlich in ihrer Poetik, in ihrem Spiritualismus gefiel, nehme ich The Tree of Life anders wahr. Es ist wirklich merkwürdig, mit Sean Penn oder Brad Pitt zu werben, denn sie sind definitiv nicht die Hauptdarsteller. Der Hauptdarsteller ist Malicks Vision, die Hauptattraktion der Schnitt.

"Bécassine" wurde zum ersten Mal am 2. Februar 1905 in der Zeitschrift "La Semaine de Suzette" veröffentlicht und war damit die erste weibliche Heldin eines frankophonen Comics. Sie wurde im Ligne-Claire-Stil gezeichnet, der später durch "Tim und Struppi" sehr populär wurde. Ihre Eltern waren Jacqueline Rivière und Joseph Pinchon. Sie erschien bis 1939, als der Krieg ein vorzeitiges Ende der Abenteuer erzwang. Aber zum Glück gab es statt neuer Fortsetzungen einen Film, Bécassine (1940), so dass man diesen niedlichen Esel nicht vergessen konnte. Um die Wende der Jahre 1959-1962 gab es eine Tendenz, "Bécassine" in neuen Comics wieder aufleben zu lassen, aber es stellte sich heraus, dass ihr Charme in der Vergangenheit konserviert lag. In den 1970er und 1980er Jahren wurde "Bécassine" zu einer beliebten Ikone in den Kinderliedern von Chantal Goya. Deshalb sind neue Filme, die nach dem Jahr 2000 entstanden sind, reine Retrofilme - der Animationsfilm Bécassine und die Jagd nach dem Wikingerschatz (2001) versetzt eine anachronistische Figur ins heutige Paris, und dieser neue Bécassine! (2018) spielt der in der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen. Für uns ist es ideal, sich die kleine Bretonin als Äquivalent zu "Pepina Rejholcová" vorzustellen, mit dem Unterschied, dass "Bécassine" ihrem Mündel zugetan ist und die tschechische "Pepina" sich mehr für ihren Freund interessiert, der in einem Suchregiment dient. Beide sind der Prototyp eines Naivlings vom Lande, der auf unterhaltsame Art und Weise auf die moderne Zeit reagiert. Das Potenzial ist also vorhanden, aber da "Bécassine" nie als Buch in tschechischer Sprache erschienen ist, bleiben Filme über sie eine Rarität ohne Breitenwirkung.