NinadeL

Im Disney-Fernsehstudio wurde die Entscheidung getroffen, das Maximum aus Die Schöne und das Biest herauszuholen. Das Weihnachtsspecial Die Schöne und das Biest: Weihnachtszauber ist definitiv nicht genug, also müssen weitere Kapitel der ursprünglichen Geschichte hinzugefügt werden. Diesmal besteht der neue Direct-to-Video-„Film“ aus 4 Kurzgeschichten von unterschiedlicher Qualität. Ich habe schon vor langer Zeit aufgehört, nach Logik zu suchen, und dieses Mal erschreckt mich die Entdeckung, dass die Kurzgeschichte "Mrs. Potts' Party" nachträglich in dieses Wunder eingefügt wurde. Ursprünglich war sie Teil der 4. Folge Belle's Tales of Friendship. Wenn es irgendwelche Fortsetzungen über das Leben von Belle und dem Prinzen nach ihrer Hochzeit gäbe, wäre es für mich in Ordnung. Ich könnte mir auch eine Situation vorstellen, in der der Prinz nichts Gutes tut und davon bedroht ist, wieder zurückverwandelt zu werden, und Belle wieder versuchen muss, das Schicksal umzukehren (das könnte ruhig das Thema eines ganzen Films sein). Ich könnte sicherlich einzelne Geschichten über die verwandelten Bewohner des Schlosses oder Abenteuer im Leben der gemeinsamen Kinder von Belle und dem Prinzen überleben (Disney macht auch solche Fortsetzungen). Aber die Zeit, in der Belle im Schloss gefangen war, immer weiter auszudehnen und niedliche Mikrogeschichten in das Drama einzubauen, ist mir zu viel.

This TV transcript of the bestselling detective story by Michaela Klevisová is... weak. Unexpectedly. It's cringe-worthy, slow, illogical, and uninteresting. The individual characters seem to be from five different movies, and they have no chemistry. The humorous storyline at the end seems to suggest that we should expect a series with Luboš Veselý and Veronika Arichteva, but that really shouldn't be necessary.

In den 90er Jahren wurde die Ära der Disney-Renaissance durch die erfolgreiche Fortsetzung von Aladdin (1992), Dschafars Rückkehr (1994), geprägt, die die Eröffnung eines kanadischen Disney-Studios mit Schwerpunkt auf Direct-to-Video-Filme einleitete. Und einer dieser Filme war ein Weihnachtsspecial, das als Flashback zu Die Schöne und das Biest (1991) angelegt war. Das ursprüngliche Märchen hatte Pech, dass sein Markenzeichen der Status quo war, bevor sich das Biest in einen Prinzen verwandelte, so dass die einzige Möglichkeit, eine Fortsetzung zu schreiben, darin bestand, ein vergessenes Kapitel aus der Hauptgeschichte zu erschaffen (nur damit der neue Film wieder als „Die Schöne und das Biest“ verkauft werden konnte). Es macht keinen Sinn, die Logik war sehr weit hergeholt, aber Vorschulkinder und eingefleischte Fans werden sich diesen Film natürlich anschauen.

Ein schönes Werk mit einer interessanten Entstehungsgeschichte. Irgendwo am Anfang stand die Dramatisierung des klassischen Stoffes von František Hrubín für das Theater mit dem drehbaren Zuschauerraum in Český Krumlov. Diese bildete die Grundlage für diesen Film. Herz hat sich für die Zusammenarbeit mit den Klassikern aus den Filmstudios Barrandov entschieden und es ergab sich die Gelegenheit, Die Jungfrau und das Ungeheuer und Das neunte Herz gleichzeitig zu verfilmen. Um sich von früheren Filmen mit demselben Thema (vor allem von Jean Cocteau) abzuheben, verstärkt Herz die Rolle des Biestes, das er in ein Raubtier verwandelte, sowie die Rolle der Jungfrau. Harapes nutzte seine Bewegungsausbildung und Studenková ihre ideale Schönheit, ihr perfektes, zartes, symmetrisches Gesicht und ihre mehrjährige Schauspielerfahrung. Die anderen weiblichen Figuren sind leider nicht besonders gut. Und doch ist das Ergebnis sehr bemerkenswert, für die Verhältnisse der 1970er Jahre in der Tschechoslowakei geradezu ein Wunder. Ein stimmungsvolles, fast erotisches Erlebnis.

Dev Patel hat sich in einer neuen kreativen Rolle etabliert und es ist klar, dass mit ihm in Zukunft auch in anderen Bereichen als nur schauspielerischen Positionen gerechnet werden kann. Damit hat Monkey Man seine Rolle erfüllt.

Eine tolle neue Serie, die zurück zur absoluten Klassik geht. In den 40er Jahren stieg die Popularität von Donald Duck dank Filmen wie Saludos Amigos (1942), Drei Caballeros (1944) und Musik, Tanz und Rhythmus (1948). Damals waren seine Kumpels José Carioca und Panchito Pistoles und genau dieses Team ist in voller Pracht zurück.

Für all diese Porträts von Marlene Dietrich oder Romy Schneider. Eine solide Serie.

Die Neuverfilmung des klassischen Disney-Zeichentrickfilms ist eine Kategorie für sich. Einige Ideen wurden hier besser umgesetzt, andere wurden unterdrückt. Die zweite Hälfte funktioniert dank der Änderungen ein bisschen besser. An manchen Stellen ist es ein schrecklicher Kitsch, absolut furchtbar, und das Casting ist schrecklich. Vor allem bei Emma Watson, die zwar das perfekte Mädchen von nebenan ist, aber keineswegs eine universelle Schönheit. Oder Luke Ewans? Schade, dass er nur so einen Operetten-Bösewicht spielt. Glücklicherweise wurde das Thema so oft behandelt, dass es keinen Grund zur Verzweiflung gibt. Außer Disney kann man sich beispielsweise folgende Filme anschauen: das impressionistische Werk Es war einmal - Die Schöne und die Bestie, den tschechischen Film Die Jungfrau und das Ungeheuer oder den modernen Film Die Schöne und das Biest, der zwar wie ein Disney-Klon aussieht, aber im Gegenteil rein französisch ist.

Der 30. abendfüllende Disney-Film. Der klassische französische Stoff inspirierte Disney bereits in den 30er Jahren, aber die endgültige Premiere fand erst viele Jahre nach seinem Tod statt. Die universelle Geschichte basierte wahrscheinlich auf dem Leben von Petrus Gonsalvus (1537-1618), der an Hypertrichose litt, wobei seit dem 18. Jahrhundert ein starkes Verlangen vieler Dramatiker entstanden ist, ihre eigenen Ideen durch „die Schöne“ und „das Biest“ zum Ausdruck zu bringen. Deshalb kann man es wohl auch diesem Animationsfilm nicht übelnehmen, denn aus keiner der Geschichten, die auf der ganzen Welt erzählt werden, lässt sich ein Original bestimmen. Grundsätzlich ist Die Schöne und das Biest einer der größten Erfolge der Disney-Renaissance-Ära, der zwei Fortsetzungen und eine Realverfilmung hat. Rückblickend gehört Belle zu den beliebtesten Disney-Prinzessinnen und der Film hat einen großartigen Soundtrack von Alan Menken. Dank ihm konnte Angela Lansbury ihr unsterbliches Portfolio durch das Teekanne-Lied ergänzen.

Heat, das sind drei Stunden voller Genrevergnügen. Dem Stoff sieht man sein Alter an, Manns Originaldrehbuch stammt aus dem Jahr 1979 und die Ereignisse, die ihn inspiriert haben, sind natürlich noch älter. Das erste Projekt sollte sogar eine Serie werden, die beim Pilotfilm blieb – Showdown in L.A.. Trotz des 90er-Jahre-Looks ist der Film immer noch eine erstklassige schauspielerische Leistung von Al Pacino und Robert De Niro. Und auch die Nebenrollen sind solide Leistungen, vor allem Kilmer/Judd und die junge Portman. Heat hat einige Höhepunkte, mit einer üppigen Schießerei, die nach zwei Stunden als Höhepunkt des ersten Akts kommt, und dann, seltsamerweise, passen eine sehr gut geschriebene Romanze und ein Familiendrama mit einem antiken Ausmaß in den zweiten Akt. Ein erstaunlich solides Erlebnis.