POMO

Ein amateurhafter, sehr naturalistischer und harter Film über eine brutale Vergewaltigung und die darauffolgende blutige Rache. Keine Musik, keine Charakterisierung der Figuren, keine Hemmungen bei der Darstellung der Gewalt. Eine große sexuelle Offenheit. Und auch gar keine Stimmung oder Poetik sowie fürchterliche Dialoge. Die Schauspielleistungen gehören zu den schlimmsten, die ich je gesehen habe. Wenn ich diesen Film aus der Filmemacher-Sicht bewerten sollte, wäre "Boo!" zu lobenswert. Im Hinblick darauf, was mit mir der Film gemacht hat, bewerte ich ihn mit einem Stern. Ein Film, den Sie sich allein anschauen müssen, nur in der Gesellschaft der eigenen Intimität und des Fernsehbildschirms. Nur dann können Sie Ihrem Voyeurismus, der tief verborgenen natürlichen Gefühllosigkeit und dem Verlangen nach Gewalt freien Lauf lassen. Unterbewusst wird es mit dem Wort Gerechtigkeit gerechtfertigt.

Auch als simpler, aber effektvoller Actionfilm (siehe Operation: Broken Arrow) wäre Windtalkers für die heutige Zeit zu langsam und zu schwerfällig. Er will aber kein simpler Actionfilm sein. Die Schüsse und Explosionen kombiniert er mit der Indianerthematik und Humanismus. Und zwar so, dass das Ergebnis wie ein fauler Apfel schmeckt. Der Indianergeist ist nämlich ziemlich unglaubwürdig und steht im Kontrast zu der Selbstzweckmäßigkeit der heldenhaften Actionszenen (die Zeitlupenaufnahmen von Nicolas Cage nach seinen erfolgreichen One-Man-Show-Aktionen). Zu der Selbstzweckmäßigkeit der Actionszenen passt auch nicht die ganze humanistische Ebene des Films. Damit hängt auch das Konzept der Japaner zusammen, die als Rasse dargestellt werden, die verdammt werden soll. Kurzum, weder eine ordentliche Action im Stil von Black Hawk Down noch "etwas mehr" im Stil von Der Soldat James Ryan. Hier hat jemand entweder nicht gewusst, was er drehen möchte, oder er hat es nur vermasselt.

Knocked Out - Eine schlagkräftige Freundschaft ist ein möchtegern-psychologisches Roadmovie über zwei Boxer mit Komplexen, die wegen eines großen Kampfes durch Amerika reisen. Auf dem Weg versuchen sie, gegenseitige und lange verborgene persönliche Probleme zu lösen. Sie sind nicht in der Lage, offen zu kommunizieren. Deshalb gelingt ihnen ihr Vorhaben nicht. Letztendlich "klären" sie alles erst im Ring mit Boxhandschuhen. Ein fürchterlicher Film mit fürchterlichen Figuren, die nur eine gelangweilte Sozialarbeiterin interessieren.

Dieser kritisierte Durchfall, der logische Lücken im Drehbuch hat und nicht besonders originell ist, hat mich letztendlich angenehm überrascht. Es war schön, dass hier Sylvester Stallone nicht nur ein weiterer Actionheld ist, sondern ein sympathischer Retter aus Fleisch und Blut. Ich habe mich auch darüber gefreut, dass der ganze Film nicht nur ein weiterer Actionfilm ist, sondern ein Thriller mit einer soliden Steigerung über die Überwindung von Hindernissen bei der Suche des Wegs aus der Hölle. Die technische Seite ist großartig (die bombastische Explosion am Anfang!). Ein kleiner, unauffälliger, aber reichhaltiger Katastrophenfilm, der mehr geboten hat, als ich erwartet habe.

Ausgezeichnete Schauspieler*innen, eine sensible Regie. Aber was ist mit dem Drehbuch? K-Pax - Alles ist möglich entwickelt sich ungefähr ab der Mitte (die erste Hypnose) in eine ganz andere Richtung, als er am Anfang wollte, und sein Ende ist der Ausgang eines Themas, das im Film nie angefangen hat! Ganz zu schweigen davon, dass die Hoffnung aus dem vielversprechenden Anfang und der ganzen ersten Hälfte im schwarzen Loch zwischen Merkur und Pluto verschwinden.

No film without dialogue has said as much to me as Battleship Potemkin did.

Ein sehr solider Genre-Beitrag, dessen Handicap nur die billige Bildform und der übertriebene Pathos sind (die Zeitlupenaufnahmen). Ansonsten hat aber Wir waren Helden Schwung, einen rohen realistischen Charakter, eine reichhaltige Gedankengrundlage sowie eine starke Anführer-Figur, gespielt von Mel Gibson. Er ist das beste Element im ganzen Film.

Ein Film über das Verlassen von ausgetretenen Pfaden und das Entdecken einer absoluten seelischen Freiheit und des Glücks. Und auch ein Film über eine sehr schwierige und für ein schwächeres Individuum unmögliche Rückkehr. Idioten finde ich in vielerlei Hinsicht positiv, ich würde den Film aber trotzdem kürzen. Das Thema ist ausgezeichnet, für einen zweistündigen Film aber unzureichend. Eine Laufzeit von 80 Minuten wäre besser gewesen, sie würde besser zu dem Charakter eines halb experimentellen Films passen.

Dieser Film ist nur als Guilty-Pleasure-Trash mit einem reizvollen perversen Feeling akzeptabel. Als Fortsetzung des seriösen Horror-Klassikers Blutgericht in Texas ist es eine Verhöhnung seiner Fans.

Warum wurde mir während der ganzen ersten Hälfte (bis zu dem Streit) nicht erlaubt, in die Gefühle der Figuren zu blicken? Warum habe ich mich die ganze Zeit wie im Kühlschrank gefühlt? Warum hat Todd Field die Geschichte nicht mit dem Bild erzählt? Warum hat er sich nur auf die Schauspieler*innen und den Cutter verlassen? Dieser statische, unpersönliche Regie-Stil ohne Bild ist nichts für mich. Was ich im Hinblick auf das tolle Thema und die Schauspieler*innen schade finde.