Regie:
Måns MånssonDrehbuch:
Sara NamethKamera:
Ita Zbroniec-ZajtBesetzung:
Dennis Axnér, Robert Bengtsson, Veselko Bedi, Anders Mossling, Carina Nilsson de Rosa, Morten Burian, Alexandra Zetterberg, Gertrud Sandqvist (mehr)Streaming (1)
Inhalte(1)
Yarden is the name of a loading station for passenger cars in the port of Malmö. Hundreds of cars with uniform white protective covers are parked there in neat rows stretching as far as the eye can see. This is where a poet past his prime ends up after he catapults himself out of intellectual life via a suicide mission of sorts and becomes dependent on the job centre. His colleagues are migrants and distrust the new guy, the Swedish guy. The management never addresses anyone by name and informants receive bonuses. The poet becomes number 11811 and gradually loses everything in the forbidding reality of his new surroundings, even the respect of his son with whom he lives, separated from the mother.
A deliberately pared down filmic elegy, Yarden shows how a man slips into the cold, taciturn working environment of unbridled capitalism, in which the voice of Julio Iglesias wafts past like a perfidious greeting from another time. There are no guilty parties here, just those who know the rules of the game better. It's the others that sink down occasionally, below the surface of the sea.
(Berlinale)
Videos (1)
Kritiken (1)
Das Ganze befindet sich irgendwo zwischen einer Östlund-Sozialsonde sowie dardenneähnlichen (Anti) Moral - der Geschichte eines gescheiterten Mannes, der absichtlich sein Leben zerstört, was ihn zur untersten Schicht schwedischen Gesellschaft bringt, schlecht bezahlte Gastarbeiter auf einem Autoumschlagplatz in Malmö. Dehumanisierte Arbeit, dehumanisierte Beziehungen, eine vollends dehumanisierte Form, wo ein unverwechselbarer Rahmen, kalten Farben und eine aggressiv industrielle Klangkomponente dominiert. Ein Film, welcher die mangelnde Empathie anspricht und sich selbst gar nicht darum bemüht, die selbige hervorzurufen, weder im Falle der Einwanderer noch beim Protagonisten, der viel zu passiv ist und lasch ist, um etwas Mitgefühl zu fordern. An seine Entscheidung wird Rosetta in der zweiten Hälfte vom Dardenne-Bruder erinnert, jedoch wird dem Betrachter keine Satisfaktion geboten, sondern lediglich ein brutal zerrissenes sowie raues Ende. Es bekümmert einen insbesondere der suggestive Gebrauch einer Opernouvertüre als Untermalung und die teilweise diskutable Bemühung, aus dem Film eine Metapher Schwedens zu machen, doch als Werk ist dies bemerkenswert. [Berlinale Forum 2016]
()
