Estab-Life: Great Escape

Estab-life ist ein heimtückischer Anime, dem nur wenige Zuschauer eine Chance geben. Entscheiden sie sich allerdings, es wirklich zu versuchen und die Regel der drei Folgen anzuwenden, ist sehr wahrcheinlich dass es einen packt und sehr viel Spaß macht. Das ist nicht nur meine Meinung, sondern eine Aussage, die durch Statistiken von MAL unterstützt wird, wo die Serie derzeit eine schwache Bewertung von 5,86/10 hat, aber sieht man sich die Benutzerbewertungen an, dann gibt es vier, die alle der Serie 8/10 geben. Der erste und offensichtliche Grund, warum dieser Anime auf einigen Seiten eine so niedrige Gesamtbewertung hat und es so wenige Menschen ausprobierten (und nicht mehr als eine Folge schafften), ist die Animation. Das verwendete CGI ist sehr deutlich (vor allem die Charaktermodelle) und viele, einschließlich mir, mögen das einfach nicht. Es gibt jedoch einen Unterschied zwischen schlechtem, akzeptablem und gutem CGI, und je mehr Serien man gesehen hat, in denen diese Art der Animation verwendet wird, desto schneller kann man erkennen, was hier der Fall ist. Estab-life hat Polygon Pictures produziert, das auf diesem Gebiet viel Erfahrung hat. Es ist zwar nicht das beste Studio, das mit CGI und 3D-Animation arbeitet (das ist laut allgemeinem Konsens wahrscheinlich Studio Orange), aber meiner Meinung nach haben sie es geschafft, etwas zu produzieren, das auch für den durchschnittlichen Verbraucher, der kein CGI mag, erträglich ist. Und genau das würde ich auch für die hier gezeigte Animation sagen, dass sie erträglich ist. Es ist jedoch schade, dass viele das nicht so sehen und mit dieser Serie nach einer Folge mit niedriger Bewertung enden. Außerdem ist es ziemlich bedauerlich, dass die Vorteile dieses Animationsstils im Verlauf der Serie nur einmal in der ersten Folge wirklich gut genutzt wurden, als der verwendete Bullet Time ziemlich cool aussah. Trotzdem sind die größten Highlights der gesamten Serie die interessante Umgebung, das durchdachte Skriptkonzept der einzelnen Folgen und auch die recht sympathische Dreiergruppe der Hauptmädels-Charaktere. Andererseits gleich ein Kritikpunkt an die Hauptcharaktere, die Serie konnte während der gesamten Laufzeit zwei von fünf Hauptcharaktere fast gar nicht nutzen, und so kommt es mir auch jetzt noch vor, als wären der Wolf und der Roboter im gesamten Handlungsverlauf nur zur Aufrundung, obwohl es schade ist, weil es sich um visuell ansprechendste Charaktere handelt, die viel mehr hätten bieten können. Im Gegensatz dazu erhielt das Haupttrio der Mädels genügend Raum, jeder hatte mindestens eine Folge, die sich ihnen widmete, ihren Charakter entwickelte und es gab sogar Folgen, die sich rein auf ihre gemeinsamen Beziehungen konzentrierten. Einige der Folgen, die den Charakteren gewidmet waren, haben gut funktioniert, da sie mir zum Beispiel sogar einen Charakter wie Martes näher bringen konnten (und dafür sorgten, dass ich sie mochte), die ich am Anfang nur als weiteres pinkhaariges Böses betrachtet habe (wie zum Beispiel Momo aus The Executioner and Her Way of Life, die mir den Eindruck von der gesamten Serie total verderben konnte) mit ihrer Obsession für ihren Senpai. Und damit komme ich zum wichtigsten Punkt, was mir an der Serie gefiel, nämlich wie großartig die einzelnen Folgen von den Drehbuchautoren ausgedacht wurden. Für einige Zuschauer mag das alles verwirrend, verrückt und chaotisch wirken (und das werden weitere derjenigen sein, die nach ein paar Folgen gehen und niedrige Bewertungen hinterlassen), aber im Laufe der Zeit stellt man fest, dass jede Folge ihre eigene wichtige Idee hat, mit der sie arbeitet und die dem Zuschauer viel sagt, genauso wie die gesamte Serie ihr Haupt- und wichtiges Thema hat, das die einzelnen Folgen verbindet. Die Autoren helfen sogar dabei, indem sie praktisch das Wichtigste, worüber man gerade nachdenken sollte, in den Titel der einzelnen Folgen angeben. Das Skript profitiert von einer gelungenen Umgebung, die ihm viele Möglichkeiten gibt, mit Geschichten zu arbeiten. Wir haben unzählige Cluster hier, die ihre eigenen Regeln und Gesetze haben, zwischen denen sie sich nicht bewegen dürfen, und jeder Einwohner hat seine vorbestimmte Rolle, die viele Einschränkungen mit sich bringt. Es ist logisch, dass manche Bewohner dies nicht mehr mögen werden und sich einfach entscheiden zu fliehen, und das ist der Zeitpunkt, an dem unsere Hauptcharaktere ins Spiel kommen. Das ist im Grunde genommen der Kern fast aller Folgen, und ich verstehe, dass es für manche repetitiv erscheinen kann, aber das ist nur der Kern, auf dem viel mehr aufgebaut ist. Die Serie behandelt verschiedene wichtige Themen, mit denen die Drehbuchautoren auf unterhaltsame Weise spielen, und obwohl es für manche wie das Erzählen einer Geschichte im Stil von, nehmen wir etwa drei auf den ersten Blick nicht zusammenhängende Begriffe und verbinden sie irgendwie zu einer Geschichte (z.B. Freiheit, Unterwäsche und Göttin = Folge 5), aussehen mag, hat es bereits die oben erwähnte Grundstruktur, aber die Art der Verbindung und der Punkt der gesamten Folge ist meiner Meinung nach, wenn man es versteht, einfach ausgezeichnet. Ich verstand zum ersten Mal die Bedeutung von allem, was die Autoren vermitteln wollten, in der dritten Folge, die für mich so bizarr erschien, dass ich wirklich viel darüber nachgedacht habe. Manchmal muss man seinen Verstand und seine Vorstellungskraft einsetzen, weil etwas wie das Aquarium für die Handlung als Umgebung, aber auch als Symbol oder Metapher seine Bedeutung haben kann. Und wenn man seine Bedeutung versteht und wie sie mit einem weiteren wichtigen Thema der Folge zusammenhängt, erkennt man plötzlich, warum die meisten Folgen den Titel "Du kannst nicht fliehen..." tragen. Es ist lustig, wie man zuerst denkt, dass es Unsinn ist, weil die Charaktere ja entkommen können, aber dann denkt man darüber nach und merkt, dass dem eigentlich nicht so ist... Und wenn man erst mal bei einer Folge versteht, wie im Skript der Modus operandi arbeitet, kann man es plötzlich auch auf andere Folgen anwenden und es wird immer überraschend, unterhaltsam und zum Nachdenken anregen. Auf der anderen Seite könnte man es aber auch als Vorwurf betrachten, weil das Muster in fast allen Folgen dasselbe ist, wie die bereits erwähnte Grundlage jeder Geschichte, aber die Umsetzung und die Pointen sind es wirklich wert. Außerdem, dank der bereits erwähnten Zeit, die die Drehbuchautoren damit verbringen, persönliche Geschichten der drei Hauptcharaktere in alles einzubauen und sie uns so ein bisschen näher zu bringen und menschlicher zu machen, beginnt man diese Gruppe möglicherweise zu mögen, und so funktionieren auch gegen Ende die emotionaleren Passagen und man wird es wirklich genießen. Für mich ist Estab-Life: Great Escape ein sehr guter, clever geschriebener, unterhaltsamer und netter Anime mit einigen Schönheitsfehlern, die mich aber nicht daran hindern, ihm 7,5/10 zu geben. (02.06.2022) (weniger) (mehr)