Marigold

Eine eher misslungene Adaption, deren Qualität nicht dadurch beeinträchtigt wird, dass Milan Kundera das Drehbuch geschrieben hat. Der erste Teil ist auf jeden Fall eine ausgezeichnete Idee, da das gesamte Disziplinarverfahren von Ludvík aus der Ich-Perspektive erzählt wird und sich auf den gealterten Ludvík bezieht, der auf Rache aus ist. Ein eher grundsätzliches Problem ist, dass die Komplexität des Buches nicht auf den Film übertragen werden konnte, und so reduziert sich die ganze Geschichte auf eine zynische Rachegeschichte eines gedemütigten, kaltblütigen Nihilisten. Logischerweise verschwand so nicht nur Ludvíks unglücklicher Versuch, sich selbst hinter dem ewigen Kreislauf der Masken zu finden, sondern auch viele wunderbare Momente des Buches (allen voran die Episode mit Lucia). Selbst die Verurteilung der Ideologie ist im Vergleich zu der Position, die Kundera in seinem Buch einnimmt, viel direkter und einfacher. Die Erkenntnis der gemeinsamen Schuld am Zustand der Welt und gleichzeitig der Ohnmacht gegenüber der Geschichte ist eine der starken Qualitäten des Textes, die im Film jedoch fehlt (das Drastische an Ludwigs Witz ist, dass alles, wofür er von seinen Kameraden verurteilt wird, von einem bestimmten Standpunkt aus betrachtet tatsächlich wahr ist). Ich denke, das musste so sein.

Vor einiger Zeit kam ich aus Bergmans kleiner Welt heraus, dieser Bühne voller Menschen, die verschiedene Masken trugen... und ich ringe immer noch nach Worten. Fanny und Alexander ist ein brillanter Film. Ich sage das mit aller Gewissheit. Genial, weil er die große Welt widerspiegelt. In diesem kolossalen und mitreißenden Epos über eine schwedische Familie werden tiefgreifende philosophische Fragen aufgeworfen, die bis zum Kern unseres Wesens reichen. Wahrheit und die Lüge. Liebe und Hass. Glaube und Zweifel. Realität und Fantasie. Bergman stellt dem Betrachter keine Fragen. Er lässt sie vor seinen Augen "passieren". Und der Betrachter muss sich fragen. Und der Betrachter muss nach Antworten suchen. Ein Grundsatz des europäischen Kinos: Fragen stellen, nicht ins Leere starren und sich unterhalten lassen. Dieser Film erfordert einen aufmerksamen Zuschauer, der zwischen den Zeilen lesen kann, der nach Dingen sucht, der sich eine Meinung bildet. Wie oft brechen Wort und Bild auseinander und die Figuren erzählen Geschichten. Und du musst sie mit deiner Vorstellungskraft erschaffen, Bergman gibt dir nur den Anstoß und öffnet den Raum für die Vorstellungskraft. Fanny und Alexander ist wirklich das Hauptwerk des Meisters. Es gibt einen überschwänglichen Mystizismus, der explizit und physisch dargestellt wird, eine tiefe Psychologie, die jede Figur zu einem komplexen Universum macht, und einen subtilen Humor (der in seiner Freundlichkeit und Alltäglichkeit an Fellini erinnert). Ich glaube nicht, dass dieser Film idyllisch und hymnisch ist; im Gegenteil, unter all den feierlichen Tönen fließt ein Strom der Tragödie wie ein unterirdischer Fluss entlang. Die Schuld, die uns begleitet und sich zeigt, wenn wir es am wenigsten erwarten. Zeit, die wir nicht anhalten können und die uns an den Klang der Uhr erinnert. Die allgegenwärtigen Narben, die den Tribut für unsere Taten darstellen. Selbst Alexander, der eine aufregende magische Verbindung mit dem wundersamen Ismail eingeht, kann dem Hass, der ihn kennzeichnet, nicht widerstehen... Und doch - Bergman setzt seine ganze Hoffnung auf ein neugeborenes Leben. Und auch in die schöpferische Phantasie, die - ob tragisch oder humorvoll - die Welt verändern kann... Bergmans filmische Welt ist ein Kinderwunderland, in dem die Dinge die Stimmung des Augenblicks ausstrahlen und auf die alltäglichste und doch wundersamste Weise geschehen... und vielleicht ist deshalb ihr Kontrast zur kalten, bösen und rationalisierten Welt der Erwachsenen (verkörpert durch Bischof Edvard Vergerus) so stark und schmerzhaft. Fanny und Alexander ist eine Welt im Film, ein wiederbelebter Ausschnitt einer anderen Realität, in die man sich einfügen kann, aber nicht muss. Für mich ist es eine Welt, in der ich alles finde, was den Film zu einem kraftvollen Medium macht und vor allem - KUNST! Leute, schaut ihn euch an und seht, ob ihr (nach all den kolossalen Großproduktionen) immer noch mehr könnt, als nur einen Film zu sehen!

Kult und meiner Meinung nach die beste Krimiserie aller Zeiten. Warum? Wegen der wunderbaren Atmosphäre, wegen des gütigen und räuberischen Blicks von Herrn Vacátko, wegen des schönen Panoptikums der Prager Taschendiebe, Diebe, Kassierer und Mörder, wegen der schönen, wenn auch oft leserlichen Fälle. Sequens hat es geschafft, eine wunderbare Atmosphäre zu zaubern, die durch die großartigen Leistungen von Marvan, Filipovský, Bláha und Vinklář noch verstärkt wird. Eine Serie mit einer rein tschechischen Seele. Klassisch.

Eine einfache Geschichte darüber, wie ein eingebildeter und mürrischer Großkapitalist (Jaroslav Marvan) in der armen Familie des Arbeiters Fábery (Jindřich Plachta) wieder auf den Geschmack des Lebens kommt. Der Film steht und fällt mit exzellenten Darstellungen, die die Stimmung angemessen halten - vor allem der überraschend bürgerliche Plachta und die niedlichen Zwillinge (vielleicht eine Vorwegnahme der Homolka-Zwillinge? :o)). Marvan ist natürlich das Highlight des Films, da er es schafft, mit der ihm eigenen Überzeugungskraft einen mürrischen Mann mit einem niedlich gutmütigen Mann zu Verbinden. Ein sentimentaler Film für Zeitzeugen, den man auch ohne ein wissendes Schmunzeln ansehen kann...

Last Samurai ist ein Film für jedermann. Ein penibler Kritiker entdeckt plötzlich, dass er die Prinzipien der östlichen Philosophie und das Wesen der Samurai besser versteht als andere (siehe Rezensionen auf einigen seriösen Servern), der unprätentiöse Zuschauer wird sich an Cruises hübschem Gesicht erfreuen, aber auch an exzellenten und präzise ausgeführten Beispielen der Schwertkunst (ehmm.... eigentlich Fechten!), ist für den anspruchsvollen Zuschauer ein Genuss der eigenen Vorfreude, denn alles, was in Last Samurai geschieht, ist bis ins letzte Detail lesbar. Ein Hollywood-Blockbuster wie aus dem Lehrbuch in all seiner Pracht und seinem Elend. Wenn man Zwicks Stück akzeptiert und von der anspruchsvollen Bewertung der Popcorn-Versuche einer tieferen Philosophie abstrahiert, bleibt die klassische "Initiations"-Handlung übrig, in der der Held durch Demütigung zur Ehre findet. Es gibt auch einige hervorragende Kampfszenen, allen voran der Endkampf, der es an Raffinesse mit der Mega-Schlacht aus Der Herr der Ringe – Die Rückkehr des Königs aufnehmen kann. Bleibt noch der hervorragende Ken Watanabe als Samurai-Anführer Katsumoto, und auch Tom Cruise, der, wenn er auf seine Schönlingsposen verzichten würde, ein echtes Highlight wäre... Kurzum, es bleibt ein unterhaltsames Spektakel, mehr kann man von Last Samurai nicht erwarten. Edward Zwick hat ein Schablonenspektakel gedreht, das mir viel Spaß gemacht hat und das ich sehr genossen habe. Manchmal ist es schön, einer Geschichte zu folgen und zu wissen, was in den nächsten paar Sekunden passieren wird. Und sich nur darum zu kümmern, wie es geschieht. Und nehmen Sie es nicht allzu ernst... ___ Nachtrag: Nach viermaligem Anschauen verwandelte sich meine leichte intellektuelle Abneigung in Liebe. Ja, dieser Film ist das Werk eines großen Romantikers und Idealisten, aber er berührt mich immer wieder, denn in jeder Romantik stecken ein echtes Streben nach Empathie und ein enormer Wille, die Geschichte so fesselnd wie möglich darzustellen. Wenn ich Filme wie Braveheart, Gladiator, Troja usw. nebeneinander stelle, ist die Geschichte von Kapitän Algren die persönlichste und geht mir am meisten ans Herz. Ich erhöhe die Bewertung auf die volle Sternchenzahl.

Mein liebstes Märchenbuch in einem unglaublichen Animationsfilm, der die Poesie von Werichs Worten mit unverwechselbaren Klimt-Bildkreationen ergänzt. Neben der unwiederholbaren Verspieltheit und dem Witz des Originals wird der Zuschauer also mit einer Orgie visuellen Humors verwöhnt. Das Einzige, was mir nicht gefällt, sind die Intermezzi mit der Stimme von Ota Jirák, die nicht ins Gesamtkonzept passen. Ansonsten aber gehört das animierte Fimfárum in die gleiche Ruhmeshalle wie das geschriebene "Fimfárum“. Ein nettes Gegengewicht zu Walt Disneys bunten Halbfabrikaten.

Der britische Humor hat seine Reize, wenn auch vielleicht nicht so lohnend und anbiedernd. Einige der Szenen sind einfach unwiderstehlich, Cattaneos Umgang mit dem tragikomischen Kampf der alternden Charaktere, zu sich selbst zu finden und ihre Scham zu überwinden, ist ungewöhnlich freundlich und subtil. Der sozialkritische Subtext (der dem von Billy Elliot nicht unähnlich ist) und eigentlich alle ernsteren Themen, die er bietet, fügen sich nahtlos in den Film ein. Das Tüpfelchen auf dem i sind die präzisen Leistungen aller Beteiligten. Ein äußerst netter Film!

Billy Elliot hat mich mental so erschüttert, dass ich mich zum ersten Mal im Kino für meine Gefühlsäußerungen geschämt habe. Ich habe etwa die Hälfte des Films lang geweint. Es erinnerte mich an eine schön gefilmte Psychotherapie... Die schöne Coming-of-Age- und Selbsterfahrungsgeschichte eines englischen Jungen dürfte eher die männliche Bevölkerung ansprechen; ich kenne tatsächlich keinen besseren Film über die Beziehung eines Sohnes zu seinem Vater, über den Kampf gegen Konventionen und Vorurteile. Ich habe in Billy einfach ein Stück meiner Dilemmata und unterdrückten Schmerzen gefunden. Ein großartiges Stück in jeder Hinsicht, es funktioniert als anständige Sozialkomödie à la Ganz oder gar nicht, als persönliches und soziales Drama und als süßlich-schmerzhafter Balsam für die Seele...

Vielleicht der einzige Film, bei dem mich das offensichtliche Erbauer-Pathos nicht stört. Es herrschen so viel aufrichtiger Glaube und Enthusiasmus, so viel Vorfreude und Inbrunst, dass es mir einen Schauer über den Rücken jagt, wenn die Mitglieder der verschiedenen Berufsgruppen diese berühmte Hymne zu singen beginnen. Die guten Dinge der 1950er Jahre werden in diesem Film verkörpert. Im besten Sinne des Wortes, Unterhaltung für das Volk, aber intelligent, charmant und spannend. Jan Werich hat Rudolf II. mit seiner Doppelrolle zwar für immer historisch unmöglich gemacht, aber er hat ihn zum wohl beliebtesten Filmmonarchen werden lassen. Bevor SORELA den tschechischen Film in ein abscheuliches Propagandapamphlet ohne einen Tropfen Geschmack und künstlerischen Ehrgeiz verwandelte, bewies Frič, dass in seinem Kern engagierte Kultur für die Massen möglich ist... Wenn sie wirklich gut ist, verkündet sie leider andere Werte, als der Totalitarismus braucht... Wie sonst lässt sich erklären, dass sich dieses Werk seit mehr als einem halben Jahrhundert anhaltender Beliebtheit erfreut?

Einer der besten Kriegsfilme aller Zeiten und der wohl beste U-Boot-Film, der jemals auf der Leinwand zu sehen war. Petersen versteht es meisterhaft, Emotionen auf den Betrachter zu übertragen - Verzweiflung, Angst, Panik. Dies ist keine Verherrlichung der U-Boot-Flotte der Nazis, sondern ein desillusionierender Blick unter die Oberfläche des Krieges. Sowohl die schauspielerischen Leistungen als auch das Ende des Films, das meilenweit von den pathetischen Finalen vieler Kriegsfilme entfernt ist, tragen zur Suggestivität bei... Wie ich bereits schrieb: Ein Film wie dieser sagt viel mehr über den Schrecken des Krieges aus als die ganze Geschichte von Ryan und seinen toten Brüdern.