Marigold

Die besten 3 Stunden und 37 Minuten Unterricht, die ich je in meinem Leben erlebt habe. Dieser beobachtende Dokumentarfilm mag zwar sehr materiallastig sein, aber die Geschichte eines alten Lehrers, der verschiedenen Kulturen beibringt, eine gemeinsame Basis zu finden, ist äußerst zugänglich und hat mich problemlos gefesselt. Herr Bachmann liebt seine Klasse und Sie werden sie auch lieben.

Dieser "Kneipenwestern", in dem ein Westernstar gegen einen geerdeten Osttypen antritt, könnte vielschichtig sein (das Verhältnis zwischen West und Ost, Gentrifizierung, oberflächlicher Glamour, Einsamkeit), aber Brühl wählt als Regisseur und Protagonist den Weg einer gefälligen Karikatur. Der Film ist zwar schön anzusehen, hinterlässt aber keinen bleibenden Eindruck, und Peter Kurth gewinnt außerdem in dieser Schießerei mit seiner viel glaubwürdigeren und nuancierteren Darstellung. Ironischerweise kommt der Hauptdarsteller zu glimpflich davon.

Ein elegantes, schönes, aber in gewisser Weise zu abgehobenes Drama, dem es für mich an Hypnotik, an einer elektrisierenden Verbindung zwischen Realität und Traum, fehlt. Es wirkt wie eine niedliche Vision ohne wirkliche Tiefe oder Tiefgründigkeit. Ich wurde tatsächlich übergangen, was ich bei der Autorin von Porträt einer jungen Frau in Flammen als Enttäuschung empfinde, obwohl der Film selbst sicherlich keine Enttäuschung ist.

Ein weiterer Beweis dafür, dass die besten Filme bei FilmBooster unter 70 % liegen. Paul verließ seine gewohnte Umgebung und begab sich in die Prärie, wo das Leben ein Kreis ist und man sich erinnern muss, um weiterzukommen. Eine einfache, aber wunderschön konstruierte Geschichte, die mit fließenden Kameraschwenks erzählt wird, die man schon hundertmal gehört hat, doch mit dem Duo Hanks-Zengel immer wieder hören will. Der Film ist ein leiser Kommentar zu Amerikas Gebrochenheit und dem Bedürfnis nach Freundlichkeit und Akzeptanz von Unterschieden. Er hat vielleicht keine schwindelerregende Tiefe, aber er ist sicherlich Greengrass' persönlichstes, intimstes und bewegendstes Werk, und seine einfache Güte ließ mich manchmal glauben, dass die Welt nicht im Arsch ist. Hut ab und ich liebe es.

Ein weiterer Lockdown, bei dem Sie sich vergeblich wünschen, dass er so schnell wie möglich endet. Liman steht völlig neben seinem Element, er dreht ein nicht zusammenhängendes Drehbuch in einem inkonsistenten Stil und ist absolut nicht fokussiert. Ein paar Andeutungen humorvoller Beobachtungsgabe werden von einem Raub ohne Steigerung und einer Romanze ohne Funken überrollt.

Eine Studie über die Auswirkungen toxischer Männlichkeit, die geschickt durchgeführt wurde, ohne dass der Angreifer überhaupt ins Bild gelangte. Kitty Green arbeitet nur mit den Auswirkungen der manipulativen Struktur, die er um sich herum geschaffen hat, und lenkt die Aufmerksamkeit auf die Person, die am Rande steht, genug, um nicht körperlich betroffen zu sein, nicht genug, um die Folgen ignorieren zu können. The Assistant arbeitet geschickt mit Perspektive und Bildausschnitt, der mal sehr subjektiv, mal distanziert ist. Der Kontrast erzeugt einen beunruhigenden Effekt, der in gewisser Weise sogar frustrierend ist, denn wo der Betrachter Details verlangt, bekommt er keine. Und wenn, dann sind es Fragmente. Einige subtile Schwächen in der Inszenierung und eine beunruhigende Buchstäblichkeit in einem ansonsten rätselhaften Konzept verraten, dass es sich um ein Debüt handelt, aber immerhin ein souveränes Debüt.

Lassen Sie sie alle reden, sie werden die wichtigen Dinge sowieso nicht erzählen. Ein Film über verschwiegenes Unrecht, ewige Missverständnisse und die Tatsache, dass die wichtigsten und tiefgründigsten Dinge aus dem Trivialsten gemacht sind. Auf Pikometer geschrieben, auf Pikometer gedreht, gespielt und getaktet, brillant in jeder Zeile und jedem Punkt. Segeln durch ein Meer von unvollkommenen Pausen und Unterbrechungen. Für mich ist das wahrscheinlich Soderberghs beste Stunde.

Pfui, fast hätte ich diesen Taubenkot auf der Fensterbank vergessen. Schlimmster italienischer Schund, Erpressung, Geschmacklosigkeit, Overkill und eine absolut schwachsinnige Sargtransportszene, die ich privat 2020 ausgelistet habe.

Famos. Farmageddon oder aber auch Rooting-Shooting for the man, wie es so schön im Original heißt, ein physisch gesehen unangenehmer, sparsamer, atmosphärischer und mit Motiven sparsam umgehender Horrorfilm. Im Grunde genommen handelt es sich hier um ein psychologisches Drama über die energieraubende Nähe des Todes sowie darüber, dass Mütter ein Werkzeug Satans sind. Neurotisches Sounddesign, wunderschöne Kamerabewegungen von Tristan Nyby sowie erhabene Szenen, während derer Karotten geschnitten und Anrufe ins Jenseits getätigt werden. Horrorfilm des Jahres. Bertino nehme ich somit auf meine Todesliste auf.

Beziehungsdramen aller Art sehe ich im Rahmen meiner Arbeit mehr als es mir lieb wäre, doch keines davon hat mich in diesem Jahr derart gepackt wie das österreichische Was wir wollten (Netflix). Ulrike Koflers intelligentes und elegant gefilmtes Debüt darüber, wie schwierig es manchmal ist, Brücken niederzureißen und zeitgleich mit dem Gefühl zu leben, dass es einem an etwas Wesentlichem fehlt. Es wirkt nicht deprimierend und hat etwas von der Leichtigkeit und ironischen Schärfe von Maren Ades Filmen in sich. Sogar die Gefühlsstimmung passt hier, denn es handelt sich um keinerlei Flucht von Problemen, sondern um deren wesentlichen Bestandteil. Mein Anwärter für die diesjährige Top-10-Liste.