Filmmaniak

Ein wunderschön und unterhaltsam seltsamer Film, der vor allem Liebhaber von sehr schwarzer Komödie und außergewöhnlichen Filmen mit einer verrückten Handlung schätzen werden. Und wer das Vergnügen hatte, schon einmal mit Lanthimos bekannt zu sein, weiß, dass dies einfach ein weiteres seiner originellen und einfallsreichen satirischen Bilder der menschlichen Gesellschaft ist, die sich nach absurden Regeln und lustig-gruseligen kulturellen Gewohnheiten richtet, die ihr Schöpfer jedoch nicht erklären muss. Bizarres Kunstwerk, bisher (für mich) das beste in Lanthimoss Filmografie.

Baby Driver ist sympathisch, verrückt und unterhaltsam, jedoch nicht perfekt inszeniert und vor allem nicht perfekt geschrieben. Im Vergleich zu Wrights älteren britischen Werken hat er etwas schärfere Kanten und es fehlt ihm an Blickwinkel. Dennoch steht der ganze Film im Zeichen des kreativen Konzepts, ihn komplett auf Songs zu schneiden, die ständig im Kopfhörer des Hauptcharakters erklingen. In dieser Hinsicht kann der Regisseur dafür gelobt werden, wie gut er nicht nur die Action-Szenen, Schießereien und Autoverfolgungsjagden, sondern auch Szenen wie jemanden, der die Straße entlang geht oder einen Banküberfall plant, im Rhythmus der Musik geschnitten hat. Inhaltlich sicherlich nichts Anspruchsvolles, aber als verrückte Actionkomödie ist sie um einiges einfallsreicher und unterhaltsamer als die letzten Teile von "Fast and Furious".

Der doppelte Liebhaber erzählt von den psychologischen Wurzeln sexueller Fantasien einer psychisch komplizierten jungen Frau und ist gleichzeitig eine raffinierte Hommage an die Schwestern Brian De Palmas, Cronenbergs zu vollkommener Gestalt und Rosemary's Baby von Roman Polanski, voller Anspielungen und doppelter Bedeutungen. Im Zusammenhang mit dem Motiv der Zwillinge scheint Ozon auch die Aufteilung des Bildes, achsensymmetrische Aufnahmen und vor allem Spiegel zu mögen, die er in jede dritte Aufnahme einfügt, um auf das illusionäre Spiel mit dem Zuschauer aufmerksam zu machen, das er von Anfang an begeht. Er spielt mit der Grenze zwischen Realität und Fantasie, durchdringt die inneren Abläufe im Geist der Hauptfigur und wirft Requisiten und hastige Wendungen aus dem Ärmel, die in einigen Fällen leicht interpretiert werden können, andere erfordern jedoch Aufmerksamkeit und Nachdenken und verwirren wahrscheinlich nur. Letztendlich scheitert Ozon jedoch in der Erzählung des letzten Drittels, das überkomplex und chaotisch wirkt, in dem die Spannung zwischen den Charakteren verschwindet und der Schlusspunkt die psychologische Ebene nur noch komplizierter macht. Die B-Movie-Prämisse des ursprünglichen Thrillers mit erotischen Elementen hat es dem Regisseur zwar gelungen, in ein künstlerisch-europäisches psychologisches Drama umzuwandeln, das wie Fifty Shades of Grey in einer Version für anspruchsvolle und nachdenkliche Zuschauer aussieht, aber selbst diesen wird eine einzige Aufnahme sofort in Erinnerung bleiben - und das gleich zu Beginn des Films.

Regie- und schauspielerisch präzises Werk, das Rassenhass dieses Mal durch das Motiv des Rechtsterrorismus verurteilt. Die Geschichte ist leicht manipulativ und zum Schluss etwas überhastet, daher nicht ganz zufriedenstellend, aber bis dahin ist alles gut durchdacht und großartig geschrieben. Das starke Thema wird in einer spannenden, emotionalen und meisterhaft aufgebauten Handlung genutzt, wobei Diane Kruger wirklich großartig ist. Es mag zwar schon viele andere Filme zu diesem Thema gegeben haben, aber das ist egal, Qualität ist wichtig.

In technischer Hinsicht ist der Mond von Jupiter ein absoluter Erfolg, hervorragend handwerklich verarbeitet, mit perfekter Kamera und künstlerischer Stilisierung, die die amerikanischen Krimis der siebziger Jahre mit moderner Science-Fiction à la "Chronik", "Children of Men" oder "Inception" kombiniert, dabei aber den ganzen Film über unverkennbar ungarisch ist. Ein großartiger Beginn mit einer Razzia gegen illegale Einwanderer, einige herausragende Action-/Fluchtszenen und ein bemerkenswertes Thema können jedoch nicht darüber hinwegtäuschen, dass die Geschichte unfertig ist, sich im Kreis dreht und unüberlegte Wendungen hat, und dass sie unnötigerweise religiöse Analogien mit dem angesprochenen sozialen Kommentar zur Flüchtlingskrise vermischt. Dennoch ist es ein weiteres Beispiel dafür, wie enorm erfolgreich das ungarische Kino in den letzten Jahren geworden ist.

Es ist kein Dokument, das durch die Figur Dalibor die Neonazi-Community im Allgemeinen kommentiert, denn Dalibor ist einzigartig genug, dass weder Neonazis noch irgendjemand anderer sich mit ihm und seinen Ansichten identifizieren werden. Es ist einfach, über Dalibor und seine Taten zu lachen, aber in diesem Gelächter steckt auch Mitgefühl und vielleicht sogar Bedauern, während es unmöglich ist, mit dem Finger auf ihn zu zeigen und ihn als neonazistisches, fremdenfeindliches Schwein zu kennzeichnen, das verdient, verprügelt zu werden. Abgesehen von Dalibors Hass- und rassistischen Parolen und seinem verrückten Videoproduktion zeigt der Film auch viele Informationen aus seinem Privatleben, die darauf hinweisen, worum dieser Film wirklich in großem Maße geht - um verängstigte und innerlich unglückliche Menschen, die mit ihrem Leben, ihrer Arbeit und ihrer Umgebung nicht zufrieden sind, aber verzweifelt danach streben, irgendwo dazuzugehören und daher auch zu Gruppen mit etwas extremeren Ansichten greifen. Ansichten, die sie normalerweise aus "alternativen" Online-Medien und von anderen ähnlich denkenden Individuen erhalten haben, die existenziell von Fernsehen und sozialen Netzwerken als einziger verfügbarer Form der Unterhaltung abhängig sind. Und solche Menschen gibt es wahrscheinlich viele in der tschechischen und slowakischen Gesellschaft, nur dass Dalibor so sehr von ihnen herausragt, dass die Betrachtung des Films nicht nur einen außergewöhnlichen Einblick in einen bestimmten Ausschnitt der Gesellschaft bietet, sondern auch an einigen Stellen unverschämt lustig ist. Jede Szene ist ein Juwel, aber auch ein Schaudern in den Rücken.

Zwei verwobene Geschichten, so unterschiedlich voneinander, dass es nicht einmal aussieht, als wäre es möglich, sie zu verbinden. Beurteilen Sie selbst - auf der einen Seite ein ernstes Drama über einen syrischen Flüchtling, der in Finnland Asyl sucht und seine Schwester sucht, die irgendwo an der ungarischen Grenze verloren gegangen ist, und auf der anderen Seite eine grotesk absurde Komödie über einen alternden Unternehmer, der seine Frau verlässt, sein Hemdengeschäft verkauft und ein billiges Restaurant mit entsprechendem Personal kauft. Akki Kaurismäki gelang es dennoch, in der letzten Drittel des Films beide Handlungen auf sehr natürliche Weise zu einer amüsanten und bewussten komödiantisch-dramatischen Mischung zu verbinden, in der Sie auch Kommentare zur Flüchtlingskrise und trockenen humorvolle Witze finden. Ein paar Details sind zwar zusätzlich (wie zum Beispiel die Figuren von drei stereotypischen Skinheads), aber das sind wirklich nur Kleinigkeiten.

Ein großartiger, beeindruckender Abenteuerfilm für die ganze Familie, der seinem Genre alle Ehre macht und eine große Chance hat, ein Kinderklassiker zu werden, der in ein paar Jahren einen ähnlichen Status wie zum Beispiel Die unendliche Geschichte hat. Beeindruckende visuelle und tricktechnische Umsetzung, spannende, bewegende und mit Emotionen gefüllte Geschichte und eine Reihe von köstlichen, dynamisch inszenierten Passagen. Ausführliche Rezension HIER.

Sacha Baron Cohen schiebt die Grenzen des Filmhumors erneut mutig voran und testet, wie viel die Zuschauer noch aushalten können. Ich hatte wirklich viel Spaß, obwohl ich anerkenne, dass es für manche bereits jenseits der Zumutbarkeit liegt. Für einige kann es die Komödie des Jahres sein, für andere eine peinliche und widerliche Schmiererei. Ich empfehle es vor allem, wenn Sie schwarzen, vulgären und politisch inkorrekten Humor mögen, oft ins Kino gehen, schon einiges gesehen haben und vieles ertragen können, die meisten Komödien nicht nahrhaft und hart genug für Sie sind und Ihnen die vorherigen Cohen-Filme gefallen haben. Das Brüder-Duo Cohen - Strong funktioniert großartig. Ausführliche Rezension unter HIER.

Manchmal etwas dünnflüssiger als der erste Teil, an einigen Stellen hingegen "mehr vom Gleichen" und letztendlich ein wahnsinniger Spaß wie eine Kuh, wenn Ihnen also Zoolanders sehr spezieller Humorstil zusagt, der Verrücktheit, Raffinesse, bizarre Absurdität und Absurdität kombiniert. Auf jeden Fall ein Volltreffer für die Zuschauer, denen der erste Zoolander gefallen hat, denn seine Fortsetzung ist etwas sehr Ähnliches - totale Gemeinheit von Leuten gedreht, die erhebliche filmische Fähigkeiten haben, nicht dumm sind, ein Gespür für komödiantisches Timing und für verschiedene Humorstile von Komikern mit ernstem Gesicht über manische Verstümmelung bis hin zu allen möglichen Untertypen der Satire und Parodie haben. Der Film braucht etwas länger, um Fahrt aufzunehmen, es gibt ein paar langweilige Stellen und nicht alle Witze funktionieren, aber in den letzten zwanzig Minuten habe ich fast ununterbrochen gelacht. Weitere längere Rezensionen finden Sie HIER.