Filmmaniak

Eine leicht amüsante, anspruchslose Komödie, deren größter Feind zu wenig Humor und übertriebene Länge sind. Die Geschichte ist eine Variation des Films "Do naha" mit der Botschaft, dass sportlicher Erfolg all Ihre Probleme löst, allerdings schlechter geschrieben und inszeniert. Die langweilige einstündige Einführung (bevor das eigentliche Training beginnt) ist mühsam und die Metaphern über Räder und Quadrate gehen völlig daneben. Die effektvollen letzten 15 Minuten sind eine ziemlich befriedigende Erlösung für das vorherige Elend, aber es ist merkwürdig, dass die Schwimmer eine Choreografie zeigen, die sie zuvor nie trainiert haben.

Ein bemerkenswerter Ansatz und die erste halbe Stunde verläuft überraschend flott. Dann stoppt die Handlung jedoch vollständig, fängt an, sich im Kreis zu drehen und vor allem verliert sie jegliche Richtung, abgesehen von dem unerregenden Versuch des Hauptcharakters, sich aus dem betrügerischen Alltag zu befreien, in den sein Umfeld ihn hineingezogen hat. Eine gute Idee, über 90 Minuten ausgedehnt, aber ohne Höhepunkt.

Die argentinische Familie macht sich auf in den Urlaub nach Brasilien und dort... passiert nichts. Nun ja, ein bisschen durcheinander geraten die Beziehungen (beide Eltern haben offene Ehen, also beginnt die brasilianische Hausdame, die Mutter zu umwerben, seine Ex-Frau betört wiederum den Vater, die Tochter beginnt etwas mit dem Sohn des Hausdieners und zur Hälfte des Films verschwindet der Sohn, um keine unnötige Aufregung zu verursachen), aber am Ende bleibt doch alles beim Alten. Es wäre eine angenehme Abwechslung gewesen, wenn es neben dem Meer und den sonnigen Stränden einen interessanteren Handlungsverlauf, intensivere Konflikte oder zumindest Humor gegeben hätte. Leider ist nichts davon vorhanden.

Ein Doku-Drama und dokumentarische Rekonstruktion über Menschen, die aufgrund verschiedener Formen psychischer Blockaden nicht in der Lage sind, Intimität, Sexualität und sogar normale körperliche Berührungen zu erleben, ohne therapeutische Sitzungen und die Ratschläge von "Profis" (sei es Psychotherapeuten, Prostituierte oder Transvestiten) in Anspruch zu nehmen. Der gesamte Film ist eine oberflächliche zweistündige Therapie, mit der Botschaft, dass es in der Welt der Sexualität keine Perversionen, Fetische oder Abweichungen vom Standard gibt, sondern dass alles als normal angesehen werden sollte, einschließlich nächtlicher Swing/BDSM-Clubs, die jedoch auf unbeholfene und klischeehafte Weise gefilmt wurden, um absichtlich abstossend zu wirken. Ein kunstvoll gedrehter Film, der sich mit der emotionalen Reise seiner Helden zur inneren Offenheit befasst, aber alles, was aus ihren Mündern kommt, hat für den Zuschauer keinen Aussagewert, da sie nur in sich selbst und in ihren Gefühlen wühlen, ohne einer sinnvollen Analyse ihrer Selbstreflexion unterzogen zu werden.

Věčná škoda, že to Gilliamovi nevyšlo hned napoprvé, protože vidět po osmnácti letech nadějí tenhle rozbředlý spletenec promarněných šancí, který ještě na začátku dokáže slibně navnadit, ale pak se pozvolna rozpadne do kolotoče donquijotských motivů naskládaných přes sebe bez ladu a skladu, lze za úspěšné završení čtvrt století trvajícího projektu považovat jen stěží. Gilliam úžasně hravě stylizuje hlavního hrdinu v podání Adama Drivera do alternativní verze sebe sama - režiséra prokletého vlastními kreativními touhami a nároky, který postupně přichází o rozum a sám se stává Donem Quijotem, marně bojujícím proti větrným mlýnům - ale přitom tuhle metaforu není schopen obestavět koherentním příběhem a dát svým bezesporu originálním, extravagantním a barvitým vizím nějaký nosný základ. Všechno se tu děje bez jakékoli kauzality či jasného směřování k něčemu, dialogy mají málokdy tah a výsledkem je dadaisticko-surrealistický blázinec, v němž z nějakého důvodu hrají podstatnou roli i muslimové a ruská vodka. Tradičně dobrý Adam Driver s roztomile rozverným Jonathanem Prycem to zachraňují jen tehdy, když se po nich nechce groteskové padání a křepčení. Nejlepší pasáže jsou v první půlhodině a pak kdykoli, když se zablesknou ozvěny původně natočeného materiálu (tři obři v závěru) nebo meta-vtípky odkazující na natáčení zachycené ve Ztracen v La Mancha (Japonci na place, svádění problémů na zásah vyšší moci). Gilliam býval obětí okolností, jeho film je teď obětí jeho vlastní bezbřehé tvořivosti. Kdo že je ten muž, který zabil Dona Quijota? Bohužel ten samý, co ho i stvořil.

Überall lösen sich nur soziale Abweichungen auf, aber es gibt keine Lösung. Die Hauptfigur (die ausgezeichnete Jenovéfa Boková) leidet zutiefst unter ihrer pessimistischen Großmutter, ihrer nutzlosen Mutter, ihrem anspruchsvollen Vater und ihrem verheirateten Geliebten, so sehr, dass sie es bei der Psychologin nicht einmal in Worte fassen kann. Als Lösung entscheidet sie sich, völlig dumm und gefährlich für sich selbst zu handeln. Alle bohren in ihr herum und untergraben ihr Selbstbewusstsein, aber sie akzeptiert es immer nur passiv, sagt niemandem etwas und stellt sich um, um sich dann irgendwo privat ausweinen zu können. Eine Reihe von Zuschauern, die ebenfalls von ihrer eigenen Familie unterdrückt und emotional manipuliert wird, wird sich sicherlich darin wiedererkennen, aber der Film bietet ihnen keinen Ausweg aus dieser Falle, sondern nur stilles Leiden. Die anfänglich deutliche Echtheit und das Feingefühl für Dialoge im Film werden schließlich von kalter Depression überrollt, deren "Momente" mit Familienmitgliedern nur sehr schwach und flüchtig ein Licht am Ende des Tunnels bieten.

Die ersten fünfunddreißig Minuten sind völlig hirnlos und unglaublich schrecklich, billig und amateurhaft - ein Zombie-Film ohne jegliches Drehbuch und handwerklichen Beitrag (außer der Tatsache, dass er komplett in einer einzigen Aufnahme gedreht wird), der von Filmemachern erzählt, die einen Zombie-Horrorfilm drehen, aber von einer echten Zombie-Infektion überrascht werden. Es ist kaum zu überleben und die meisten Menschen geben wahrscheinlich nach den ersten fünfzehn Minuten auf. Die verbleibende Stunde ist jedoch etwas interessanter - wir beobachten die Filmemacher und Schauspieler, wie sie sich auf die Aufnahme des besagten Zombie-Films vorbereiten und ihn dann auch drehen, wobei gezeigt wird, warum das Ergebnis so schrecklich schlecht war (zum Beispiel, als ein Schauspieler, der einen Zombie spielt, von einem plötzlichen Durchfallanfall überrascht wurde und die anderen Schauspieler improvisieren mussten). Dennoch handelt es sich um einen ziemlich dummen Film, gespielt von Amateur-Darstellern und mit nahezu null technischer und filmischer Qualität. Das Ergebnis ist zwar an einigen Stellen etwas lustig und einfallsreich, schafft es aber nicht, über die gesamte Zeit hinweg ausreichend unterhaltsam und lustig zu sein.

Film, der aus Ausschnitten anderer Filme zusammengesetzt ist, die in San Francisco spielen. Im Wesentlichen handelt es sich um einen Versuch, die Geschichte von Hitchcocks Vertigo durch eine narrativ und experimentell geschnittene Videomontage zu erzählen, die jedoch eine zusammenhängende Handlung nur innerhalb kurzer und isolierter mehrminütiger Segmente hat und nicht über den gesamten Film hinweg, wobei der Vertigo nur sehr entfernt ähnelt. Diese Segmente sind in der Regel Szenen mit drei Männern, die den Film schneiden und dabei verschiedene Passagen abspielen, was eine ziemlich witzige meta-lösung ist, um dieser seltsamen Form einen Rahmen zu geben, jedoch etwas billig. Ansonsten sind die meisten Dialoge aus den meisten anderen Szenen herausgeschnitten und in einigen Aufnahmen gibt es trickreiches Grünnebel, grünen Schimmer oder andere grüne Raucheffekte, aber nur sporadisch und nicht, dass es einen tieferen Sinn ergibt. Einige Sequenzen sind sehr gut und einfallsreich geschnitten, andere sind überraschend inkonsistent (ein Streit zwischen einem Mann und einer Frau, der auch aus Szenen zusammengesetzt ist, in denen die Protagonisten sich nicht streiten) und insgesamt kann diese Stunde irgendwie als visuelle Kuriosität überlebt werden.

Die Szene mit dem menschenähnlich jammenden "Bären" und die psychopathische Aufnahme mit dem Bauchschneiden sind die Höhepunkte dieses überfüllten und verwässerten B-Movie-Sci-Fi, das in den ersten beiden Dritteln noch irgendwie Interesse weckt, aber letztendlich in einer unbefriedigenden, mysteriösen Täuschung versinkt, die aus Motiven zusammengewürfelt ist, von denen die Hälfte völlig flach und bedeutungslos ist und die andere Hälfte zwar sehr interessant ist, aber am Ende in einem bedeutungslosen "Ich weiß es nicht" des Helden gipfelt.

In überraschender und bewusst unepischer Weise passt die bescheidene graue Farbstilisierung und das nahezu meditative Erzähltempo gut zu dem biblischen Drama, aber der Versuch, die allgemein bekannte Geschichte von Jesus Christus aus der Sicht von Maria Magdalena einzufangen, erweist sich als ineffektiv. Die persönliche Handlungslinie, die der Hauptfigur gewidmet ist, wird praktisch nach einer halben Stunde beendet und von der Handlungslinie mit Jesus und seinen Aposteln brutal überrollt, die sofort ins Zentrum der Aufmerksamkeit rücken, wobei Maria in die Rolle einer unterstützenden Begleitung gedrängt wird und erst am Ende wieder richtig zu Wort kommt, wenn sie als Einzige die metaphysischen Metaphern von Jesus versteht. Die Geschichte von Jesus selbst ist daher zwangsläufig um wesentliche Teile gekürzt, bei denen Maria persönlich nicht anwesend war, und der Film wird dadurch in vielen Szenen ihres Kontextes beraubt. Der Film verzichtet gänzlich auf jegliches Drama und den Versuch, den Zuschauer emotional zu berühren, seine Szenen sind verzweifelt nicht intensiv genug und es fehlt jeglicher Höhepunkt, selbst in Szenen wie der Kreuzigung Jesu - die jedoch zu schnell und nüchtern abgehandelt wird. Der Schwerpunkt des Films liegt bei weitem nicht auf der Erzählung der bekannten Geschichte aus neuen Augen, sondern auf der Enthüllung der Ideologie der einzelnen Charaktere - dabei ist seine Arbeit mit den Charakteren zu oberflächlich und seine philosophische Botschaft, die einhergeht mit Jesu Lehren von innerem Frieden, Liebe und Vergebung, zu trivial. Maria Magdalena wird einfach skizziert und ihre Motivationen sind einfach, im Gegensatz dazu ist Jesus eine so komplexe und vielschichtige Figur, dass der Film in seiner angemessenen Darstellung versagt (und hier retten Phoenixs schauspielerische Leistungen, durch die Jesus neben der etwas steifen Darbietung von Rooney Mara zumindest ein wenig wie eine dreidimensionale Figur wirkt). Die Geschichte von Jesus Christus ist zeitlos und unglaublich kraftvoll, jedoch ist diese Interpretation fade und leblos. Ausführlichere Rezension HIER.