Filmmaniak

Heldinnen und Helden des Films entschuldigen zwar den fünften Scream auf einer gewissen Meta-Ebene dafür, dass er nur eine Wiederholung bereits mehrmals verwendetet Schemata und Motive ist (was er auch ist), weil das wollen engagierte Fans. Und es ist möglich, dass dies für Genre-Fans und insbesondere für Fans dieser Serie wirklich ausreicht. Ein so abgenutzter Film, der den Zuschauern praktisch dasselbe serviert wie seine Vorgänger und keine Notwendigkeit hat, sich abzuheben, kann jedoch schwer die Tatsache retten, dass seine Schöpfer sich seiner Abnutzung bewusst sind und an einigen Stellen humorvoll darauf hinweisen. Gleichzeitig können die Heldinnen und Helden des Films endlos über verschiedene Regeln des Horror-Genres und verschiedene Fehler witzeln, die die Figuren in diesen Filmen machen, aber was bringt das, wenn sie sich dann selbst nicht vor diesen Fehlern schützen können. Bis zu einem gewissen Grad macht das Rätselraten immer noch Spaß, welche Figur der Mörder ist, während die Möglichkeiten allmählich abnehmen, aber sie schaffen es nicht wirklich, die neuen (und nicht besonders sympathischen) Charaktere anzusprechen, die Rückkehr der alten Bekannten oder die blutigen (jedoch unauffälligen) Morde.

Es ist definitiv kein Science-Fiction. Der Anfang ist noch in Ordnung, aber das Fehlen einer Handlung lässt den Film nach zwanzig Minuten langweilig werden, und für den Rest reden ein paar Charaktere langweilig miteinander in einem unterirdischen Unterschlupf in der Wüste. Die Dialoge sind banal und fast komisch naiv, die Spannung oder Action ist fast nicht vorhanden (nur eine 20-sekündige Actionszene). Die technologischen Aspekte funktionieren nicht, weil sie nicht erklärt werden. Darüber hinaus gelang es den Machern nicht, Spannung, Schicksal oder stärkere Emotionen aus den Szenen zu erzeugen. Deshalb ist das Ergebnis eine dumme, oberflächliche, inhaltlich leere und unglaubwürdige Erzählung, die an Ihnen vorbeigleitet, ohne eine Chance positiv zu wirken.

Nach den ersten beiden (noch relativ ernsthaften) Teilen dieser überraschend beliebten Saga von C-Qualität haben sich die Produzenten endlich entschieden, den Weg des absurd wahnsinnigen Wahnsinns einzuschlagen, der überhaupt nicht mehr ernst genommen wird, was der Serie natürlich zugute kommt. Die Haie im Weltraum aus dem dritten Teil sind bereits überholt, es kommen Lava, Kühe, Erdöl, Feuer und radioaktive Blitze, die natürlich über die Niagarafälle getrieben werden müssen, um die Radioaktivität abzuwaschen. Null Logik, aber es passiert immer noch etwas und es ist bereits so verrückt, dass es ziemlich unterhaltsam anzusehen ist. Vorausgesetzt, man kommt mit der allgemein amateurhaften und nicht-künstlerischen Umsetzung von Regie über die Qualität der Tricks bis hin zu den (nicht) schauspielerischen Leistungen zurecht.

Despite the subject matter and the title, Sharksploitation is a very serious documentary about the depiction of sharks in the history of cinema from the 1930s to the present day, as well as about sharks in general and how films have negatively shape the image of sharks in society. The film offers very nicely and entertainingly composed mix of talking heads (ranging from filmmakers to experts in marine zoology) and clips from every possible film with sharks, naturally including the biggest trash flicks (though rather towards the end). Plus a heap of little-known stories from the film industry and debunking of the biggest myths about sharks.

Der neue Ansatz der Japaner für ihr berühmtestes Monster ist definitiv nicht vielversprechend. Die Actionszenen mit Godzilla sind großartig und es gibt nicht gerade wenige von ihnen, aber dennoch dominieren die verschiedensten Debatten von Experten, Wissenschaftlern und Politikern über Kampfstrategien, Evakuierung von Städten, Neuwahlen des Premierministers und ähnliches den Großteil des Films - fast so, als würden die Filmemacher auf einen prozeduralen Realismus abzielen. Gleichzeitig sind diese Dialogsequenzen jedoch extrem dicht gedrängt, was zu Chaos führt. Noch schlimmer ist, dass der Film nicht besonders gut inszeniert und noch schlechter geschnitten ist. In Bezug auf den Schnitt handelt es sich wirklich um absolute Unfähigkeit, genauso wie bei der Kameraarbeit und Dramaturgie. Die ganze Zeit hatte ich das Gefühl, als würde es von Tomáš Magnusek inszeniert, aber er hatte die Tricks von UPP zur Verfügung.

Es ist wichtig zu betonen, dass dies kein Porträt von Kamil Fila ist (genauso wie "Super Size Me" keine Dokumentation über Morgan Spurlock ist, obwohl er der Hauptprotagonist ist). Es handelt sich um eine Beobachtungsdokumentation über jemandes Lebenskrise, die durch eine Trennung von seiner Freundin, Unfähigkeit damit umzugehen und anschließende Depressionen verursacht wurde, parallel zu einer Midlife-Crisis, Maskulinität und unreifen Emotionen, und dieser Jemand ist zufällig Fila. Es ist ein künstlerischer Dokumentarfilm über die Lebenswidersprüche eines Mannes, dessen Handeln im direkten Konflikt mit den Werten steht, die er vertritt, dessen öffentliche Selbstpräsentation sich von seiner tatsächlichen Persönlichkeit im Privatleben unterscheidet und dessen Streben nach Selbstverbesserung paradoxerweise zur Selbstzerstörung führt. Es ist ein Film über das Leben in Widersprüchen, in dem Fila de facto nur eine Randfigur ist, auf der diese Widersprüche demonstriert werden, und daher sollte die Bewertung des Films nicht auf seinen Charaktereigenschaften und moralischen Fehlern beruhen, da diese nicht das Thema des Films sind. Die gewählte künstlerische Beobachtungsform (in Kombination mit erklärenden Begleitkommentaren und wörtlichen Aufnahmen ausgewählter Literatur) passt jedoch nicht zum Film und das Ergebnis zeigt, dass er ursprünglich mit einem anderen Ziel entstanden ist - die körperliche Transformation durch Steroide als Experiment einer Person zu filmen, von dem jedoch nur noch ein Torso übrig geblieben ist, da sich Filas Prioritäten anschließend in eine andere Richtung verschoben haben. Und dann fand man während des Prozesses heraus, dass daraus ein Film entstehen soll, der den Zuschauern die Möglichkeit zur Selbstreflexion bietet, ob sie egoistisch oder heuchlerisch sind und ob sie auch in Widersprüchen oder Widersprüchen leben, aber auch das ist eigentlich kein ausreichend tragendes Thema. Es ist eine seltsame Mischung aus Dokumentation, Spielfilm, Selbsttherapie, künstlerisches Porträt einer Krise und konträrem Verhalten und dem Versuch, sich aus dem gescheiterten Versuch der Erfüllung des ursprünglichen Vorhabens zu retten. 50%.

Erhöhte Action-Geschichte mit viel Ironie, die sicherlich keine Freude für Anhänger von realistischen zeitgenössischen Aussagen und historisch akkuraten Informationen bringt, könnte aber Fans von blutigen B-Movie-Schuldvergnügen-Unterhaltung erfreuen, die ihren Ursprung in Western und "David gegen Goliath" Geschichten im Stil von Rambo, John Wick oder 96 Hours hat und an einigen Stellen an Quentin Tarantinos Inglourious Basterds oder Tommy Wirkolas Dead Snow erinnert. Liebhaber schwarzen Humors, skandinavischer Landschaften und weiter Tundra oder amateurhafter Chirurgie kommen hier auf ihre Kosten. Allerdings ist es nichts für Zuschauer, die den Anblick von Menschen (und Pferden), die in Stücke gerissen werden, während sie versuchen, ein Minenfeld zu überqueren, nicht ertragen können. Die verschiedenen Variationen des Mähens von Nazi-Soldaten sind oft ziemlich einfallsreich (haben Sie jemals einen Helden gesehen, der Feinde unter der Oberfläche eines Sees tötet und Luft aus ihren durchgeschnittenen Kehlen einatmet, um nicht sofort auftauchen zu müssen?) und die beiden Hauptprotagonisten, die auf gegenüberliegenden Seiten der Barrikade stehen, sind nahezu perfekt und faszinierend, so dass man praktisch den Blick nicht abwenden kann. Der Ton des Films ist anfangs seriös, verliert jedoch mit zunehmender Zeit und sich steigerndem Absurditätsgrad jeder Szene immer schneller an Ernsthaftigkeit. Filmemacher Jalmari Helander hat nicht nur als Schöpfer interessanter Ideen, sondern zum ersten Mal auch als solider Erzähler, Drehbuchautor und Regisseur überzeugt, und in seiner Darstellung hat die raue Geschichte des Goldgräbers und Kämpfers Aatami ein eigenes Gesicht und dank der auffälligen Stilisierung und Besetzung auch ein leicht einprägsames.

Die größte Schwäche des Films ist die ausgesprochen dumme Handlung, manche Aspekte kann man wirklich nicht verstehen. Ein maskuliner Eishockeyspieler bekommt nach einem Herzinfarkt ein weibliches Herz transplantiert, wodurch er natürlich empathischer wird und beginnt, sich aktiv für das Stricken und Kochen von Marmeladen zu interessieren. Er verliebt sich in die Ärztin, die die Transplantation durchgeführt hat, beginnt aber heimlich auch Treffen mit ihrer erwachsenen Tochter zu haben. Er beschließt, die Identität der Spenderin herauszufinden, und zieht zu ihrem verwitweten Ehemann, damit ihre sechsjährige Tochter das Herz der Mutter in seiner Brust hören kann. --- Die Transformation des Hauptcharakters von einem eitlen Sexisten zu einer Figur, die die Sympathie des Publikums verdient, beruht größtenteils darauf, dass sich durch die Implantation des Organs einer verstorbenen Frau in seinen Körper die Aspekte seiner Persönlichkeit erheblich stärken, die die Filmemacher als typisch weiblich betrachten. Das klingt ziemlich schrecklich. Glücklicherweise ist seine Charakterveränderung nicht das Hauptthema des Films. Das ist die schwerfällige und unglaubwürdig wirkende romantische Handlungslinie, die in einer krampfhaften Serie von Wendungen gipfelt. Positiv ist, dass es stellenweise etwas zu lachen gibt und die handwerkliche Bearbeitung innerhalb des Genres überdurchschnittlich ist – vorausgesetzt man blendet die ziemlich generische Musik und einige Fehler in der Kontinuität zwischen den Szenen aus.

A powerfully effective and imaginative horror movie about various sleep disorders including extreme somnambulism, when a person become dangerous both to themselves and those around them. The nightmares of the married couple are conveyed from the perspective of the anxious woman, who is legitimately worried that her sleepwalking husband could kill their newborn. The suspensefully constructed story is then gradually given unexpected dimensions, offering both plot twists and small islands of effective situational humour.

Romantisches Drama über das Entstehen einer Partnerschaft zwischen einer Tänzerin und einem Gebärdensprachdolmetscher, der ihr gleich zu Beginn gesteht, dass er als Asexueller keine sexuelle Begierde hat. Diese vollkommen realistische Antithese zu Hollywoods romantischen Beziehungsfilmem besticht durch natürliche und glaubwürdig denkende Charaktere, wobei die stärksten Momente diejenigen sind, in denen das Hauptpaar miteinander interagiert, ihre Gefühle analysiert und versucht, ein gemeinsames Leben zu führen. Im Gegensatz dazu wirken die Szenen, in denen immer nur einer von ihnen vorkommt, deutlich weniger fesselnd, was auch für Fillerszenen von Tanztrainings oder Passagen mit Liedübersetzungen gilt. Ein angenehmer Bonus ist der gelegentliche Humor (das Einschlafen eines betrunkenen Freundes, Fast Food als emotionaler Trost). Auf jeden Fall ist es positiv, dass überhaupt ein publikumsfreundlicher Beziehungsfilm entstanden ist, der ein bisher nicht so häufig genutztes Thema, nämlich Asexualität, berücksichtigt.