Filmmaniak

Unglaublich starkes und emotional packendes Fantasy-Drama über eine Gemeinschaft von unsterblichen Webern, die eines Tages in die Welt der gewöhnlichen Menschen verbannt werden - als dann eine von ihnen, die fünfzehnjährige Maquia, ein menschliches Neugeborenes adoptiert, wächst und altert das Kind, während sie selbst unverändert bleibt. Da die Weber sich verstecken müssen, müssen die beiden Helden ständig von Ort zu Ort ziehen, wobei sich ihre Beziehung kontinuierlich verändert - für Maquia ist der Junge zunächst ihr Sohn, dann ihr Bruder und schließlich ihr Vater, bis sich ihre Wege trennen. Das alles vor dem Hintergrund des Zusammenbruchs eines einst mächtigen Königreichs und eines sich nähernden Krieges. Die wunderschöne Geschichte, die die Kraft der mütterlichen Liebe effektiv thematisiert, fehlt lediglich an einer eingehenderen Einbeziehung der Mythologie der Fantasiewelt und hingegen gibt es eine nicht besonders ausgearbeitete Nebenhandlung mit dem königlichen Paar; alles andere ist jedoch originell erdacht, großartig geschrieben und natürlich bewegend.

Die minimalistischen Anfänge der Besiedlung des wilden Westens aus der Perspektive einer Frau, die von einem Dämon der Prärie heimgesucht wird, während ihr Ehemann abwesend ist. Der psychologisch aufgebaute Horror profitiert von einer nicht-linearen Erzählung, die überraschend klar zwischen verschiedenen Zeitebenen hin und her springt und allmählich die Tragödie zweier befreundeter Ehepaare enthüllt. Überdurchschnittliche Schauspieler und eine überdurchschnittliche Regie, die erfolgreich Spannung und Geheimnis aufbaut, ohne in Routine zu verfallen oder zu viel zu zeigen. Es handelt sich eher um ein psychologisches Drama als um Horror, aber clever und geschickt umgesetzt. Amüsant ist, dass der Film, der sich um weibliche Heldinnen dreht und ebenfalls von Frauen inszeniert und geschrieben wurde, im Grunde davon handelt, wie diese Heldinnen nicht ganz richtig im Kopf sind.

Eine fein, sensibel und empathisch erzählte Geschichte aus der Perspektive eines vierjährigen Jungen, dessen Eltern ein weiteres Kind bekommen, dem sie viel Aufmerksamkeit schenken müssen, was der Junge nicht gerne sieht und deshalb in verschiedenen zeitlichen und fantastischen Ebenen versinkt, wo ihm verschiedene Mitglieder seiner Familie aus der fernen Vergangenheit und nahen Zukunft helfen, sich mit der neuen Situation zurechtzufinden. Ein wunderbar umgesetzter Film mit Schwerpunkt auf der Poesie der vertrauten Ereignisse im Familienleben, originell gewürzt mit kindlicher Fantasie und nostalgisch, bewegend und unterhaltsam präsentiert. Der Hauptdarsteller wirkt an manchen Stellen vielleicht unnötigerweise zu laut und nervig, fast unsympathisch, aber das ist auch der einzige wesentliche Vorwurf.

Dynamisch attraktiver, visuell ansprechender und unverschämt sexy Thriller über eine Camgirl, das durch das Streamen ihrer erotischen Online-Show im Internet Geld verdient und versucht, sich in der großen Konkurrenz zu behaupten und möglichst viele Zuschauer zu gewinnen. Dann stiehlt ihr jedoch plötzlich ein mysteriöser Doppelgänger ihr Profil und damit auch ihre Existenzgrundlage und beginnt sie nach und nach auch ihrer Privatsphäre zu berauben... Ein bemerkenswerter und sympathisch offener Einblick in das Leben junger Mädchen, die keine Hemmungen haben, sich vor anonymen Benutzern zu entblößen und sich de facto im Netz zu prostituieren, ist erstaunlich dynamisch und mit einem Gespür für schwarzen Humor und die Bizarrenheit einiger sexueller Abweichungen von talentierten Filmemachern gedreht, die sich geschickt zum aktuellen Zustand des Lebens im Internet und bei Streaming-Diensten äußern. Auch der aufregend aufgebaute Handlungsstrang ist beeindruckend, in dem die Hauptfigur Opfer einer Art teuflischen Komplotts wird - das jedoch leider ungeklärt bleibt, sodass Fragen, wer dieses Komplott verursacht hat und wie es ihm gelungen ist, ein Rätsel bleiben, das zur freien Interpretation offen bleibt. Das ist ziemlich schade.

Nach dem äußerst fantastischen "Brawl in Cell Block 99" ist der Film "Dragged Across Concrete" dramatisch gemäßigter, sowohl in Bezug auf Brutalität als auch Dichte. Dennoch wird dies durch den breit angelegten Erzählstil aufgeholt. Die Handlung kann im Wesentlichen als einmalige Verfolgungsjagd zweier suspendierter Polizeipartner zusammengefasst werden, die sich mit dem Wunsch nach großem Gewinn in ein kriminelles Unternehmen verstricken, das ihnen allmählich über den Kopf wächst. Regisseur S. Craig Zahler hat diese einstündige Geschichte (großartig) jedoch als prozedurales Krimidrama mit fast dreifacher Länge angelegt, bei dem jede wichtige Figur eine lange Exposition mit klar definierter Geschichte, Motivation und familiärem Hintergrund haben muss (in "Brawl in Cell Block 99" gab es nur eine solche Figur, während es hier mindestens drei gibt, was die narrative Dynamik etwas abschwächt), auch bei den Helden, bei denen es nicht unbedingt nötig wäre (das gesamte zehnminütige Intermezzo mit Jennifer Carpenter, das in einem Banküberfall gipfelt, ist an sich ein herausragender und beeindruckender Kurzfilm, der jedoch in Bezug auf das Geschehen drumherum eine minimale Bedeutung hat). Bei diesem intelligent inszenierten, geschickt aufgebauten, schlagkräftigen und konsequent ehrlichen Komplexfilm fehlt es gelegentlich an Tempo (vor allem in dialogischen Passagen) und in Bezug auf die sparsam dosierte Gewalt auch an Überraschungsmomenten, da Szenen, die auf etwas Blutiges hindeuten, oft vorhersehbar sind. Die Handlung entwickelt sich dennoch unberechenbar und alle Aspekte des Films sind von schwer professionellem Niveau. Vince Vaughn hat diesmal eine wesentlich glattere Rolle und Mel Gibson ist ein großartiger Partner für ihn. Die Kritiker freuen sich auch über den übertriebenen politischen Korrektheitsbezug in Verbindung mit der medienwirksam dargestellten Polizeibrutalität. Es ist jedoch nicht ganz so überwältigend und emotional verheerend wie "Brawl in Cell Block 99", obwohl dies wahrscheinlich eine Latte ist, die wahrscheinlich nicht überschritten werden konnte.

Ein starkes Survival-Drama über menschliche Ausdauer, Entschlossenheit und die Kraft, um jeden Preis zu überleben, bei dem Mikkelsen mit seiner hundertprozentigen Leistung und das Drehbuch mit seiner Fähigkeit, die aussichtslose Situation, die Feindseligkeit der arktischen Umgebung und sparsame Requisiten maximal zu nutzen, regieren. Die konsequent gesteigerte Spannung und die allmähliche Verschärfung der Bedingungen, denen der heldenhafte, fähige, beharrliche und auf allen Ebenen positive Hauptcharakter begegnen muss, fesseln von Anfang bis Ende, auch wenn der Film dadurch manchmal an der Grenze der Glaubwürdigkeit steht.

Emotionaler Dokumentarfilm über Enthusiasten, die sich in Spanien an die Restaurierung eines Friedhofs gewagt haben, auf dem das Finale des Westernfilms Der Gute, der Böse und der Hässliche gedreht wurde. Es gebührt ihnen aller Respekt für diese Idee, Anstrengung und Entschlossenheit, denn es sieht großartig aus und der Film ist fesselnd, obwohl er größtenteils das enthält, was man angesichts eines solchen Themas erwarten würde. Alles wird jedoch unglaublich sympathisch und ehrlich präsentiert, neben der jahrelangen harten Arbeit der Hauptakteure zeigt der Film auch die Gemeinschaft der Filmfans (Freiwillige, Crowdfunding für Gräber) und es fehlen auch nicht die Kommentare einiger Mitglieder von Leone's Team (Eastwood, Morricone, Statisten-Zeitzeugen...), die den Film immer wieder mit Anekdoten von den Dreharbeiten würzen.

Eine absurde und äußerst unterhaltsame Parodie auf Krimis aus den 70er Jahren, die gleichzeitig den Kung-Fu-Genre, Zombie-Filme, mexikanische Actionfilme mit Wrestlern und Horrorfilme mit okkulter Thematik aufs Korn nimmt. Diese abgedrehte Taschenspielerei, vollgepackt mit mehrdimensionalem Humor und allen möglichen Gags, nutzt zeitgenössische und genreübliche Klischees, um unerwartete parodistische Ebenen zu schaffen, und ist absichtlich billig und trashig gedreht, mit körnigem Bild, perfekter Retro-Stilisierung, charmant schlampigen Hinterprojektionen und absichtlich übertriebenen Schauspielern. Nicht alle Witze treffen den richtigen Ton, und manche wiederholen sich sogar, aber bei diesem Tempo spielt das fast keine Rolle, und die zielstrebigen Schöpfer sind von Anfang bis Ende auf allen Ebenen konsistent. Ähnlich raffinierte Pastiches wie "Černý dynamit" oder "Der verlorene Skelett aus der Höhle des Verfalls".

Der Action-Thriller aus dem Umfeld der härtesten Gangs der asiatischen Unterwelt balanciert auf dem schmalen Grat zwischen blutigem Vergnügen und unangenehmer Gewalttätigkeit. Die einfallsreichen und technisch perfekt inszenierten Schießereien und trickreichen, maskenbildnerischen und choreografisch ausgefeilten Nahkämpfe verwandeln sich von einer saftigen Attraktion für abgehärtete Zuschauer in eine extrem brutale Ausstellung von Verstümmelungen. In dieser Hinsicht ist es vergleichbar mit "Zátah 2", aber es geht noch einen Schritt weiter (der Regisseur durfte sich offiziell von Netflix loslösen, was er königlich ausnutzte). In der ersten Hälfte ist die Geschichte eine leicht chaotische Verwirrung von sich ständig vermindernden Charakteren, die auf beiden Seiten der Barrikaden gegeneinander kämpfen, zwischen denen sie hin und her springen und sich gegenseitig untergraben, bis der Zuschauer das Interesse an den Helden verliert und aufhört, sich darum zu kümmern, wie der Film endet, und sich nur noch auf die nächste Aktion freut. Glücklicherweise stabilisiert sich dies in der zweiten Hälfte, es wird deutlich festgelegt, wer mit wem gegen wen steht, und der Rest ist ein fieberhaftes Gemetzel mit körperlich intensiven Action-Passagen, die zwar nicht besonders zahlreich, aber lang und verflucht dicht sind.

Ein langsamer, aber sehr schöner, empathischer und sanfter Thriller über einen alternden professionellen Auftragsmörder, der seinen einsamen Alltagstrott und seine Arbeitsrituale liebt und in seinem eigenen Tempo lebt, als plötzlich die Chance auf einen Lebensabend mit einer Frau an seiner Seite kommt. Dieser Film ist im Grunde wie Ron Perlman selbst. Aus der alten Schule, etwas müde, teilweise im Ruhestand, aber immer noch mit schwarzem Humor und Stil, fähig, mit einem grimmigen Lächeln zu beeindrucken und die Figur des Scharfschützen glaubwürdig darzustellen. Die Regie ist etwas zäh, führt von einem Regisseur, der praktisch nur graue Routine beherrscht, aber überraschenderweise gut zu diesem Material passt. Ein konsistenter Überdurchschnitt, der nirgendwohin drängt und an den richtigen Stellen berührt.