Goldbeater

Fantaskní satirická komedie Traumszenario verfolgt das Schicksal eines schüchternen und introvertierten Universitätsprofessors, der plötzlich in den Träumen von Hunderten von Menschen auftaucht. Während er anfangs seinen bizarren Ruhm genießt, beginnt die Realität langsam zu einem Albtraum für ihn zu werden. Wo der vorherige (hervorragende) Film des Regisseurs von den dunklen Seiten des Verlangens nach Aufmerksamkeit handelte, handelt dieser davon, was passieren kann, wenn man zu viel Aufmerksamkeit erhält. Der Film behandelt das Thema "Cancel Culture" offen und ist eine solide Ergänzung zu hochwertigen Filmen wie Jagd oder Karten, auch wenn er mit Leichtigkeit und Humor (zu erwähnen ist, dass er ziemlich düster ist) an die Thematik herangeht. Nicolas Cage glänzt in einem seiner ehrgeizigsten Projekte der letzten Jahre und sein neurotischer Charakter wird Ihnen einfach ans Herz wachsen. Zum Schluss möchte ich eine kleine Warnung geben. Wenn Sie sich den Trailer ansehen, werden wichtige Teile des Films, einschließlich einiger der witzigsten Szenen, verraten. Seien Sie also vorsichtig, wie viele Informationen Sie vor dem Anschauen dieses Films aufsaugen. [Sitges 2023]

Der toxische Rächer ist im Kern das Material, das einfach dazu passt, in die ultra-niedrigen Budgetgewässer des Studios Troma Entertainment eingestuft zu werden, das nie Angst hatte, provokativ, abgedreht und ungezügelt zu sein, was seinen Hauptreiz ausmachte. Die Überführung von Toxie in ein mittelbudgetiertes Projekt des großen Studios Legendary Entertainment scheitert bereits auf dem Papier. Das Ergebnis ist ein pseudo-scharfer, aber im Vergleich zur Originalserie von vier Filmen völlig zahmes, glattes und vorhersehbares Schauspiel, bei dem ich mir überhaupt nicht sicher bin, auf welchen Typ Zuschauer es eigentlich abzielt. Bemerkenswert ist auch, dass, obwohl dem Reboot ein großzügigeres Budget gewährt wurde, abgesehen von der Besetzung bekannterer Schauspieler überhaupt nichts davon im Film zu sehen ist, insbesondere was die Action betrifft, die darin deutlich fehlt. Es fehlt an Ideen, Verspieltheit und Kühnheit (vergleichen Sie es mit der dadaistischen Explosion von Ideen und dem scharfen Humor, wie bei Der toxische Rächer 4: Massaker in der Stadt). Stattdessen gibt es viele, wirklich viele hohle Stellen und auch Versuche von Humor, die fast überhaupt nicht auf fruchtbaren Boden fallen. [Sitges 2023]

Hervorragender Nebendarsteller David Dastmalchian brilliert in der Hauptrolle des Moderators einer nächtlichen Talkshow, deren Halloween-Spezial im Jahr 1977 von einem unheimlichen ungebetenen Gast gestört wurde. Der gesamte Film wird im Format eines neu entdeckten Mitschnitts einer schicksalhaften Folge der Show präsentiert, dessen Laufzeit sich allmählich durch gestellte Witze, Varieté-Nummern und künstlich erzeugte Sensationen hindurch zu einem fesselnden Gefühl des Unbehagens und der Spannung verwebt, das sich mit jeder Minute steigert und steigert bis zum überraschenden Finale. Es erinnert ein wenig an den britischen Kultfilm Ghostwatch, der ebenfalls in einem Fernsehstudio spielt, aber vor allem auf Authentizität setzte. Late Night with the Devil versucht nicht verzweifelt, Authentizität vorzutäuschen, sondern erinnert den Zuschauer mit Abweichungen vom Format daran, dass es immer noch in erster Linie ein filmisches Erlebnis ist, und zwar ein äußerst beeindruckendes. Sie wissen die ganze Zeit, dass etwas Schreckliches kommen wird. Und wenn es kommt, dann lohnt es sich. [Sitges 2023]

Hundreds of Beavers ist ein Low-Budget-Film, der im verschneiten Wisconsin des 19. Jahrhunderts spielt und die visuelle Ästhetik klassischer Stummfilme mit der Dynamik von Warner-Animationsgrotesken kombiniert. Dazu kommt noch etwas Videospielästhetik und all diese Stile werden zu einem großartig aufgebauten Wirbel bombastisch witziger Ideen und skurriler Situationen gemixt. Es ist eine wahre Meisterklasse im Drehbuchschreiben und insbesondere im Entwickeln, Wiederholen und Erweitern einzelner Gags, die eine derartige Originalität aufweisen wie kaum ein anderer Film seit langem. Ich erinnere mich nicht, wann ich zuletzt im Kino so herzhaft gelacht habe. Für die beiden Hauptmacher ist dies ein gewaltiger Sprung nach vorne im Vergleich zu ihrem vorherigen Lake Michigan Monster, und es ist erneut ein wunderbares Beispiel dafür, dass man mit wenig Geld viel erreichen kann, wenn man gute Ideen im Kopf hat. Einige der Ideen hier haben definitiv das Potenzial, Kultstatus zu erlangen und aus diesem kleinen Film eine sofortige Comedy-Klassiker zu machen. [Sitges 2023]

Schaben sind so etwas wie eine französische Version von Arachnophobie. Sie bekommen ziemlich unkonventionelle und nicht gerade sympathische Charaktere, ein schmutziges Umfeld in einem heruntergekommenen Mietshaus und eine sehr begrenzte Portion Humor, aber auch solide Action, sehr unfreundlichen Spinnenterror und einige Szenen, bei denen Sie sich im Kinosessel sehr unwohl fühlen werden. Der Film verwendet in vielen Szenen echte Ungeziefer, und wenn er zu computergenerierten Effekten übergeht, ist das überhaupt nicht zu erkennen, was den realistischen visuellen Effekt für das Publikum viel ausmacht. Es wird historisch gesehen wohl nicht so viele hochwertige Spinnenhorrorfilme geben, aber dieser hier kann sich problemlos dazuzählen. [Sitges 2023]

Frankensteins Tochter und ihre emanzipatorische Odyssee durch Europa und das Mittelmeer. Yorgos Lanthimos präsentiert uns erneut einen Ausschnitt aus einer verdrehten Phantasiewelt, die jedoch mehr Parallelen mit unserer Welt aufweist, als man anfangs erwarten würde. Die Geschichte konzentriert sich auf die Entwicklung des Charakters Belly, die nach ihrem Tod von einem eigenwilligen Wissenschaftler zum Leben erweckt wurde und mit dem Gehirn eines Kindes die Welt entdeckt und sich in alle Richtungen entwickelt, auch in solche, die als tabuisiert gelten könnten. Emma Stone liefert eine meisterhafte schauspielerische Leistung ab, und ihr Charakter stapelt mit jedem verstrichenen Filmminuten immer neue Schichten auf, bis zum triumphalen Finale. Dieses fesselnde, visuell extravagante und humorvolle Spektakel über die Reise der unerfahrenen Heldin zur Erkenntnis der realen Welt und zur allmählichen Emanzipation wird Sie sicherlich keinen Moment langweilen. [Sitges 2023]

Die Primevals ist ein Projekt des Full Moon Features Studios, dessen überwiegende Teile im Jahr 1994 gedreht wurden, nach dem großen Erfolg von Jurassic Park. Doch aufgrund von Finanzierungsproblemen blieb es unvollendet und wurde nach dem Tod des Regisseurs David Allen fast drei Jahrzehnte lang stillgelegt. Erst vor ein paar Jahren entschied sich der Produzent Charles Band, die Fertigstellung des gesamten Films zu bezahlen. So haben wir nun im Jahr 2023 endlich nach langen 29 Jahren das endgültige Produkt, das ganz klar ein Genre-Relikt aus den mittleren 90er Jahren ist und weitgehend auf Techniken der Stop-Motion-Animation setzt. In Bezug auf die Handlung handelt es sich um eine Art Die verlorene Welt mit einem kleinen genreüblichen Twist und dazu noch um eine ziemlich alberne, amüsante Show, die aber definitiv den unschuldigen Charme der Band-Produktionen hat. Wenn Sie Fans von Trashfilmen aus dem Full-Moon-Studio sind, wird es Ihnen sicher gefallen. [Sitges 2023]

Nach so vielen lobenden ersten Reaktionen ist When Evil Lurks für mich eine solide Enttäuschung. Das Konzept einer dämonischen Besessenheit, die sich wie eine Epidemie verbreitet, ist super, aber wie es leider oft ist, drifteten die Wege, auf denen die Schöpfer beschlossen haben, damit umzugehen, mit jeder verstrichenen Minute mehr und mehr von mir ab. Die Charaktere treffen seltsame, von uns unverstandene Entscheidungen, dazu verschwinden sie aus der Handlung und tauchen wieder auf, wie es dem Drehbuch passt, und das Ganze ist so merkwürdig konstruiert, dass ich nach dem absoluten Höhepunkt des Films fest davon überzeugt war, dass noch mindestens ein weiterer Akt folgen müsse, um ihn aus der mäßigen Mittelmäßigkeit herauszuziehen und eine Art Gesamtlösung zu liefern. Dem war nicht so. [Sitges 2023]

Der letzte Stopp im Yuma County ist praktisch eine Mischung aus dem am effektivsten für das Publikum geeigneten von Tarantino und den Coen-Brüdern in einer kammermusikalischen, minimalistischen Ausführung. Und damit meine ich im besten Sinne dieses Statements. Eskalierende Situationen wechseln sich mit fatalen Missverständnissen ab, deutlich spezifische und interessant charakterisierte Charaktere bekommen kräftig und ungeschönt auf die Mütze und der Film bereitet Ihnen definitiv auch die ein oder andere Handlungssurprise vor. Es ist so eine kleine, verspielte, unterhaltsame Festivalperle. [Sitges 2023]

Grindhouse Releasing's iconic theme song lures you into an unpretentious, trashy horror film in the first seconds, but despite initial expectations, Insanity is not really about that and fans hungry for blood and violence will be disappointed, even though it's a restrained prototype of William Lustig's Maniac. The film is more drama than horror. An underground drama that shows how Hollywood's dream factory sweeps up ambitious young people who come to Los Angeles with big plans and find themselves chewed up, broken and alone. It's practically exploitation in the most romantic sense, because it works on multiple levels. The film is fascinating for its footage of Hollywood in the early 1970s, where the characters are drawn to the scenery, the culture in the streets, the street art, or even the architecture of the old buildings that will soon be torn down, so the film also functions as a kind of time capsule of that era. In terms of plot, it's slow and literally mind-numbing, but a patient and perceptive viewer with a sense of ambitious low-budget genre production can immerse themselves in it, and then be rewarded by the final scene, which combines a rather abrupt and shocking conclusion to the story with a perfect tight camera shot from a helicopter across Hollywood, in addition to several thought-provoking themes.