POMO

Ein sehr düsteres Drama, inspiriert von einer wahren Geschichte, über die man am besten im Voraus nichts lesen sollte. Denn auch wenn es der Protagonistin Karoline schlecht geht, kommen weitere unerwartete Schläge. Aus der wirkungsvollen Darbietung spürt man den Schmutz und die Verzweiflung der Zeit, an einigen Stellen begeistert der Film sogar mit expressiven Kompositionen, deren Bedeutung symbolisch von Karolines entstelltem Ehemann geprägt wird. Viele Details, über die wir nachdenken, wie und in welchem Unbehagen die Menschen vor ziemlich kurzer Zeit (vor hundert Jahren) gelebt haben. Vic Carmen Sonne in der Hauptrolle führt den Film mit brillanter stummer Leistung, die später auf kleinerem Raum genauso intensiv die Veteranin Trine Dyrholm (wortwörtlich) verdunkelt. Die schauspielerische Mimik spielt hier die Hauptrolle. Die Zuschauerinnen erleben die mütterlichen Momente in der Geschichte noch intensiver, im Saal war oft ein Zischen zu hören und das Verdecken der Augen zu sehen. [Cannes FF]

Lanthimos’ entschiedene Abkehr von seinen letzten Mainstream-Filmen. Er weiß, dass wir ihm alles aus der Hand fressen. Ein dekadentes Rätsel, das an die stickigen Gespräche von P. T. Anderson oder sein frühes griechisches Werk erinnert, jedoch mit Hollywood-Stars und in einem amerikanischen Setting. Mit dem Thema und den am besten ausgearbeiteten Charakteren fesselt uns die erste Geschichte meisterhaft von der ersten Sekunde an. Die zweite verunsichert und die dritte, in Verbindung mit den vorherigen beiden, lädt zur Diskussion am runden Tisch ein. Die mysteriöse, unerklärte Nebenfigur R.M.F., um die sich die Geschichten drehen, ist wahrscheinlich das Alter Ego des Regisseurs selbst (gespielt von seinem griechischen Freund Yorgos Stefanakos) und stellt eine Metapher für sein Durchwandern des großen Showbusiness dar. Es mangelt nicht an amüsanten, bizarren, beunruhigenden und mutigen Momenten, Lanthimos erforscht erneut auf originelle Weise Sexualität, Animalität, Grausamkeit, Dominanz und alles, was wir an ihm lieben. Nur mit einem geringeren Budget und in realen zeitgenössischen Kulissen. [Cannes FF]

Ein antikes Drama aus dem futuristischen New York mit literarischen Zitaten der Klassiker und existenziellen Überlegungen, die lächerlich unpassend zur umgebenden Filmaufführung sind. Einmal sexy, einmal witzig, der Rest der Laufzeit jedoch in der Ästhetik des Mischens von Stilen verlegen bis kitschig, in einer pseudo-postmodernen Art, die für ein breiteres Publikum absolut unverkäuflich ist. Massenszenen mit einem Dutzend Statisten, Kostüme mit Motiven des alten Roms und digitale Szenen wie aus einem TV-Fantasyfilm für Seniorenheime. Ein unbegründetes, nicht durchdachtes Motiv des Anhaltens der Zeit und viele andere angedeutete Gedanken, die nirgendwo hinführen. Ist es überhaupt möglich, dass Coppola das für sein großes Finale hielt, für das er alles gegeben hat? Wie er seine Karriere mit der langen Hochzeitsszene in Der Pate in Fahrt brachte, begräbt er sie jetzt in einem schrecklich theatralischen Event für die Elite von Megalopolis wie in dem Megaflop Caligula. Ansonsten ist Nathalie Emmanuel schön, Aubrey Plaza gefährlich verführerisch und Shia LaBeouf der Beste von allen. [Cannes FF]