POMO

Der Dokumentarfilm schockiert damit, unter welchen Bedingungen es heutzutage erlaubt ist, ein Tier gefangen zu halten, zusätzlich den öffentlich bekannten Schwertwal Lolita im SeaQuarium in Miami. Als ob es keine Gesetze gegen Tierquälerei gäbe oder niemand hier aufpasste. Der Film verfolgt eine Gruppe von Ureinwohnern aus dem Gebiet seines ursprünglichen Lebensraums, die sich für seine Befreiung einsetzen. Sie erklären die spirituelle Verbindung zu dem Schwertwal und die Bedeutung seiner Rückkehr in heimische Gewässer, wo er nach fünfzig Jahren seine Mutter treffen kann. Emotionen und eine Geschichte wie bei Mein Lehrer, der Krake sollten hier nicht erwartet werden, Resident Orca ist ein reiner TV-Dokumentarfilm mit Interviews mit Menschen rund um das Problem. Seine Stärke besteht in der Frage, ob es gelingen wird, den Schwertwal zu befreien, und im unerwarteten Ausgang der Geschichte. [Miami FF]

Erst jetzt und hier habe ich verstanden, welchen Schauspieler wir in Heath Ledger verloren haben. Eine meisterhaft geschriebene und inszenierte „ungewöhnliche Western-Romanze“, eingebettet in unglaubliche Außenaufnahmen, aber zugleich innerlich im kleinen Rahmen, mit unterdrückten Emotionen und der Tragik eines lang unerfüllten Glücks, das zum Greifen nahe ist. Ang Lee führt die Haupt- und Nebendarsteller in den Bildern und im Filmschnitt, als würde er ein Gemälde malen. In der Atmosphäre des harten amerikanischen Retro-Landes komponiert er ein perfekt konzentriertes Mosaik leiser Sehnsüchte und Träume, in das der kalte Bergwind und der Präriestaub zögerlich die Töne von Santaolallas Musik einfließen lassen. Jede Szene ist ein filmisch präziser Schritt im Aufbau von Charakteren und der Erzählung einer Geschichte, die zwanzig Jahre im Leben zweier Personen abdeckt, die weder miteinander leben noch ohneeinander leben konnten. Und das Leben der Menschen um sie herum, beeinflusst von den daraus resultierenden traurigen Ereignissen. ___ Brokeback Mountain hat mich mit seinem minimalistischen Abschluss der Geschichte auf die würdigste Art und Weise des filmischen Kunsthandwerks überwältigt – ohne Kitsch oder viele Tränen durch andere filmische Mittel als die stille Abwicklung der Geschichte außerhalb des Bildes, die sich so stark mit den vorherigen Ereignissen verbindet, dass das Herz bricht. Solche traurigen Gay-Romanzen, wenn sie wie hier oder in Call Me By Your Name gelingen, haben aufgrund der sozialen Unterschiede und des unfreundlichen Schicksals der Charaktere einen viel dramatischeren Hintergrund als traditionelle Hetero-Beziehungsfilme. Vielleicht auch deshalb, weil es viel einfacher ist, sich eine neue Freundin zu suchen, wenn es mit der vorherigen nicht geklappt hat, als eine starke Verbindung zu jemandem aus zwei Prozent der Bevölkerung zu finden. Es wird für einen Filmfan ein seltener Genuss sein, einen Film mit so einer Regie zu sehen.

Dynamisch, lebendig, emotional und technisch brillant. Die Handlung mag klischeehaft und die Dialoge lächerlich einfach sein, aber all das wird durch die Tatsache aufgewogen, dass es sich um eine wahre Geschichte handelt, die wir nicht glauben würden, wenn sie nicht passiert wäre (!). Die Vermischung von Spielelementen mit der realen Welt ist so geschmackvoll und kunstvoll, dass es sich um die bisher beste und vor allem sinnvollste Videospielverfilmung handelt. Vergleichen wir sie also nicht mit den reiferen und geistreicheren, aber diametral entgegengesetzten Renndramen Rush – Alles für den Sieg oder Le Mans 66 - Gegen jede Chance.